“古之傷心人”秦觀，如今存世的《如夢令》共有五首，作詞的年月背景不同、心境狀態不同，但詞作大抵都同樣體現出哀怨之情、惆悵滿腹無以排遣。
比如這其中的第三首、第四首。
如夢令之三
幽夢匆匆破後，妝粉亂痕沾袖。遙想酒醒來，無奈玉銷花瘦。回首，回首，繞岸夕陽疏柳。
如夢令之四
樓外殘陽紅滿，春入柳條將半。桃李不禁風，回首落英無限。腸斷，腸斷，人共楚天俱遠。
一，以無情寫有情。
自《詩經》的賦比興起，傳統文學敘事中就始終延續著一條“以物喻人”之路。
屈原用香草美人比喻楚懷王和自己的君臣故事，歐陽修用雨中落花寫棄婦的淚眼問花，秦觀則用無情“疏柳”寫有情離人。
這一闕《如夢令》的最後幾句，是“回首，回首，繞岸夕陽殘柳”。
如果更換一二字詞、切換兩三語境，那麼，這不過就是岸邊一排柳樹，與你秦觀又何干？
或許人家就是一副植樹節圖景呢。
但詞作中反覆兩次唸叨“回首，回首”。
那惘然若失、那反覆回眸、那不捨不忍之情、那難分難解之意，都在這兩個“回首”之中被無限延長，彷彿自帶回聲音效，一直揮之不去。
在這“回首”的凝視語境之下，岸邊柳樹也同樣被賦予了回憶色彩，同樣有了物是人非般的感慨之情。
更何況，那柳是“殘柳”。
那“殘柳”還是在蕭瑟的夕陽之下，更是徒添幾分悽愴傷感之情。
同樣，在另外一闕《如夢令》中，秦觀也使用了類似的手法來寫桃李。
他寫“桃李不禁風，回首落英無限”。
風中花瓣陣陣落下，原本也是非常尋常的自然現象，詞人偏偏要賦予桃李柔弱多情的人格，寫她們“不禁風”，將落花寫得這樣惆悵而迤邐。
二，節奏頓點的強化效應。
開頭秦觀劈頭寫著“幽夢匆匆破後”，夢醒時分這樣的場景在古詩詞中出現頻率非常高，毫不稀奇。
值得注意的是他寫“匆匆”，做夢幹嘛要急匆匆？夢醒又為什麼要匆匆？
說明這不是睡到自然醒，而是被驚醒。
那麼，這或許是舟車勞頓的旅途，或許是兵荒馬亂的歲月，或許是心魔縈繞的時節。
“匆匆”之後秦觀加了一個“破”字。
這個“破”，又兇狠，又淒厲，又殘缺。
瞬間將那幽夢被“破”的慘淡、怨恨、頹敗之情，勾勒於紙上。
起首這短短几個字，“幽夢匆匆破後”，秦觀就已經清晰營造了別有幽愁暗恨生的氛圍。
另一首《如夢令》的結尾，秦觀又寫著“腸斷，腸斷，人與楚天俱遠”。
這首如夢令的觀察地理位置，第一句交代“樓”，不論他站在什麼樓上，樓不會自己動、所以天也不會遠。
兩者都是靜態的，不存在“與楚天俱遠”。
什麼情況下，“人”才可以和“楚天俱遠”呢？
離別之時，人在運動的船上。
這明明是以樓中相送人的視角，寫舟上遠別人，但又帶入對方的透視眼、寫“人與楚天俱遠”。
這種視覺錯位感，對於所謂“遠”的感官，有著極其強烈的放大效果。
試想，比較一下“人遠”、“天遠”、“人與楚天俱遠”三者，哪一種感官共情效果最凸顯？
人遠顯得小，天遠顯得虛，“人與楚天俱遠”才將物與我、主與客、實與虛都囊括筆下。
辛棄疾寫“楚天千里清秋，水隨天去秋無際”，一句寫景氣勢浩大、格局高遠；秦觀這句“人與楚天俱遠”也在憂傷的氛圍裡，開拓出了更遠更遼闊又更綿密的質感。
閱讀更多 閱讀後遺症 的文章
