《如夢令•昨夜雨疏風驟》是李清照的名作之一。 她的作品分為前期和後期，作品的內容和情感風格有很大變化。前期多寫其悠閒生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。這首《如夢令》是早期的作品。
如夢令•昨夜雨疏風驟
宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否，知否？應是綠肥紅瘦。
1 感慨春天將逝，夏天將至
整一首詞明白如話，通俗流暢。主要是刻畫了風雨過後，詞人和自己的丫鬟關於海棠花是否一如往日的討論。
當中的“應是綠肥紅瘦”是千古名句，在當時就受到文學評論家的讚揚。
“綠”代替葉，“紅”代替花，用了借代的手法。
“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，
“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。
2自然的春天也是生命的春天
但在這首詞的閱讀中，僅僅理解到自然界的春天即將逝去，夏天即將到來是不夠的。從更深的一個層次來說，詩詞當中表達的惜花之情，是表達對生命裡春天消逝的悲哀。
正如我們常說的傷春悲秋，傷春悲秋實際上是對人生命里美好時光消逝的哀憐和追思。
如孟浩然的名作《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。
張若虛《春江花月夜》：昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
都是通過對落花的憐惜來表達對生命的感悟。
又比如李煜的《相見歡》：
相見歡•林花謝了春紅
林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東
再到紅樓夢裡的《葬花詞》等等，都是藉助落花來表達對生命消逝的深沉感慨。
3 李清照的無理取鬧背後的一往情深
那麼說到這裡，大家應該會有一個疑問，就是李清照的這首詞，她表達的感悟和以上的那些詩人是一致的，那千百年來，傷春悲秋的作品那麼多，這首詞又是憑藉什麼過人之處佔有一席之地呢？
在文學評論上來說，有一種妙，叫做“無理之妙”，顧名思義，就是不符合常理，但是寫得很妙。
無理而妙，即表面說出來的是反話、錯話，實際表達的卻是深層意義的正話、對話，從而在說的方式與說的意義兩者之間構成了讓讀者回味不盡的奧妙，是一種藝術辯證法在詩歌手法上的具體表現。
比如說大家最熟悉的蘇軾就曾說“不應有恨，何事偏向別時圓”，這裡蘇軾埋怨月亮說，我和你無仇無怨，你為什麼要偏在我和弟弟離別的時候來刺激我呢？
那我們都知道，月亮的陰晴圓缺是客觀規律，蘇軾的埋怨就是一種無理取鬧。但是蘇軾的無理取鬧妙在哪裡呢？妙就妙在一種情感，就是這種對弟弟的深情使這種無理的埋怨看起來別樣的深情。
同樣的，在這首詞當中，它的妙處也在李清照的無理取鬧。正如孫紹振老先生所說的就是猜的不如看的。
何以見得呢？你看捲簾人也是丫鬟，她是親自去看的，我們說眼見為實，也就是現實中海棠花是依舊如往昔的。
但是李清照卻否定了對方的觀點。而且是非常強烈地否定，因為她用了兩個否定，“知否知否”。而且我們知道，李清照對海棠花的觀察實際是猜測的，她並沒有親眼目睹。
這強烈的否定不僅沒引起讀者的疑惑，卻引起了我們的強烈共鳴。那麼這裡其實是非常有趣的。。
為什麼呢？如果看到這個層次，我們應該會明白，李清照說的並不是現實中的海棠花，而是精神世界裡的海棠花。
也就是說，這裡要表達的是經過一番風雨，海棠花的春天還剩多少呢？
你們只看表面的繁華，怎麼看到花心裡的寂寞呢？這時，我們就會知道，其實世人是不會看到海棠花的寂寞的。
但是敏感的詩人才是花的知音，她看到了生命的消逝，即使這種消逝別人看不出來。這一點是詩中非常動人的表達。
當然同時我們也應該看到，這裡生命春天的流逝，不僅是花的，還是詩人的。
詩人之所以用強烈的“知否知否”來表達，想抒發的是一種對春天消逝的焦慮。
詩人還沒醒，就朦朦朧朧中想起了自己的海棠花，可見詩人內心對花的一種關愛。當丫鬟寬慰自己說海棠依舊的時候，詩人卻說“綠肥紅瘦”。
詩人對青春消逝有著深情地哀悼，也是在提醒我們去珍惜春光，去珍惜生命裡最美好的年華。
星之心，讀詩詞，賞詩詞，愛詩詞。願攜手同遊。
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