歌唱時的呼吸，不僅是發聲的動力，而且是歌唱藝術表現的重要手段之一。我們都知道，風琴、手風琴是靠風箱裡的空氣壓力，使琴的簧片振動而發出聲音的。而歌唱則是由肺部呼出的氣息使聲帶振動而發聲的，所以說沒有呼吸就發不了聲。我們歌唱時，發音的正確，嗓音的優美，歌聲的宏亮，聲音的高低、強弱，表現感情所需要的氣勢等等藝術手法，都是與呼吸有密切關係的。
唐朝段安節在《樂府雜錄》中指出：“善歌者，必先調其氣。”法國著名男中音歌唱家、巴黎音樂學院教授潘才拉在《歌唱的藝術》一書中指出：“歌唱家的歌唱正如他的呼吸一樣：呼吸好，歌唱就同樣的好；呼吸差，歌唱就同樣的差。”由此可見呼吸對歌唱的重要性。那麼歌唱時的呼吸與生活中的呼吸有著怎樣的關係呢？下面我給大家介紹一下。
首先，兩者的目的和任務不同。生活中的呼吸，是人類生存的需要。呼吸是人的生理本能，人生下來就會呼吸，不用別人指教，我們吸進去氧氣，呼出二氧化碳，如此循環來延續人的生命，一旦呼吸停止，人的生命也就結束了。而歌唱時的呼吸則是為了歌唱的需要，即為了歌唱時的氣息飽滿、流暢自如，為了聲音的優美、嘹亮和動聽。
其次，兩者在表現和要求上也有所不同。生活中的呼吸，是有節奏進行的，呼與吸的時間差基本相等。說話時可以隨意停頓而進行呼吸，因為需要量少，持續時間短，所以氣息淺，氣吸到肺的上、中部就夠用了。生活中的呼吸是下意識的活動。我們無論是在工作、勞動、學習和睡眠時，人們都不用有意識地去控制，它會根據各種活動的不同需要，進行下意識的調整，自如有節奏的呼吸。因此，生活中的呼吸是種純自然狀態的呼吸。
但歌唱時的呼吸就不同了，它要受歌曲旋律、節奏的制約。有的歌曲樂句較長，但為了完整表現歌曲和聲音的連貫統一，必須一口氣唱下來，這就需要呼氣的持續時間要長。歌曲是按節奏進行的，你就不能隨意停下來歇一歇再唱。歌曲的旋律時高時低，樂句有長有短，情緒有起有伏，聲音有強弱變化，速度有快慢不同。因此，要求吸氣要吸得平穩吸得深、吸得飽滿，一直要吸到肺的底部。吸氣不僅要自如、緩慢、從容、流暢，而且要靈活多變。吸氣持續時間有長有短，有連有斷，呼氣的量有多有少，這就需要有腰部周圍的肌肉和橫膈膜肌肉的支持。歌唱時的呼吸，是有意識控制的活動。因此，可以說它是人為的，不自然的狀態。意大利歌唱大師巴拉認為：“說話時氣息消耗掉，自然地流出，這時腹部往裡陷進去。氣用完了，我們再吸一口氣，這過程不斷反覆。歌唱時的呼吸與自然的呼吸正好相反。我們吸氣，開始唱，而腹部稍稍向前，不像講話時那樣陷下去。歌唱時不能讓它縮回去塌陷下去。一定要保持住它，讓它向前。”這裡說的“腹部”，一般是指上腹部。
歌唱時的呼吸，雖然是人有意識控制的，是不自然狀態的呼吸，但要求它應像生活中的呼吸那樣平穩、自如、輕鬆、流暢。我們完全可以把生活中一些呼吸的感覺用到歌唱中來。如唱低聲區時，有生活中嘆氣的感覺；唱中聲區時，有像生活中興奮地講話、朗誦時氣息的感覺；唱高聲區時有像向遠處喊人時氣息的感覺。假使把這些感覺用於歌唱時的呼吸對我們的歌唱是極為有利的。所以也可以這樣說，生活中的呼吸是歌唱時呼吸的基礎，而歌唱時的呼吸則是生活中呼吸的藝術誇張，因而更深更飽滿，更有表現力和感染力。
生活中的呼吸既然是歌唱時呼吸的基礎，那麼兩者是有共同點的。明白了這一點，我們就不會把歌唱的呼吸神秘化，以致於違反人的生理規律而出現強制、生硬、僵化的做法，或出現吸氣過多、過猛，演唱時憋氣，氣息不流暢等毛病。因為歌唱時的呼吸，比生活中的呼吸要求更高，更藝術化，“誰呼吸得好，誰就唱得好。”明白這個道理，我們就會從思想上重視起來，下功夫去進行練習、提高。
閱讀更多 跳動的G譜號 的文章
