零開始學插畫，這是一個很漫長的過程，零基礎自然得先從基礎開始學習，切忌跨階段的學習,不要人體，線稿沒練好就著急去上色
下面就針對零基礎學插畫，開始一步步的梳理！
目錄：
一：繪畫工具
二：繪畫軟件
三：零基礎繪畫學習點
一：零基礎學習板繪之工具篇：
①數位板與數位屏
主流的繪畫工具包括數位板，數位屏，數位電腦。這其中數位板技術最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領域WACOM品牌當之無愧的一家獨大，壓感技術上遙遙領先，板子的質量也十分耐操，如果不摔不用來墊桌角蓋泡麵，隨便一塊板子都能用上7、8年。當然國產的繪王、友基也做的非常不錯，正因為有了這些國產品牌進入牌局，才迫使WACOM給中國市場特供了性價比極高的CTL-472和CTL-672。這裡強烈推薦CTL-672,性價比之王，入門選手的不二之選。
數位屏依然是WACOM技術壟斷領先優勢一騎絕塵，與之對應的是他令人咂舌的售價，在2017年推出了全貼合的系列數位屏以後，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當然還有它不近人情的售價，最小的13寸價格是6699元…
最大的32寸居然高達三萬四千八百元
當真是居家旅行殺人越貨之必備良藥，不差錢的土豪可選擇性入手，畢竟手眼合一所畫即所得，十分酸爽。另外要強調一下，數位屏只是單獨一塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機才能使用。
②臺式電腦
關於電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內存8G，最好16G，顯卡可以不要（CPU自帶集顯），顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有遊戲需求和3D製作需求的小夥伴這裡不做討論。
③筆記本電腦
筆記本電腦裡唯一一個能打的居然是蘋果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素質強悍，輕巧易攜帶，待機時間相對而言也不錯，是目前我能想到的唯一一款可以帶出去寫生的移動裝備（蘇菲婆繪畫待機非常短）。但iPad也有非常大的缺陷，一是壓感筆的體驗還遠遠比不上WACOM，二是軟件生態還比不上WIN系統的豐富和強大，希望IPAD版本的PS快點上線吧。
所以新手如果想買電腦畫畫的話，建議買臺式的，筆記本會有色差，如果到時候真買來了可能會後悔哦！
綜上，目前來說繪畫工具的組合如下：
1.臺式機+數位板
2.筆記本+數位板
3.臺式機主機+數位屏
4.筆記本+數位屏
5.數位電腦、微軟蘇菲婆系列
二：零基礎學習板繪之軟件篇：
1.PS：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫，繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對於數位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和適普性決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態裡，所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟件。
2.sai1、sai2：
注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟件，敲一下重點，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟件。
總結這兩款軟件：
PS擅長厚塗，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具，必學指數十顆星。
SAI2的優勢在於繪製賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮乾淨，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。多的不說了，畫漫畫的選他準沒錯。
三：零基礎學習板繪之技能篇：
繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，如同舞蹈一樣先從基礎學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會在旋轉的時候失去平衡，然後才開始學習舞蹈動作。繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。
但是可以說有100個想零基礎學習畫畫的人有99個倒在了基礎練習上，因為確實“枯燥”“乏味”
基礎是繪畫的奠基石，是無法逃避的一關，其實學習基礎也是在練習你看待一樣東西的“美術思維”，紮實的基礎會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。
❶：幾何素描
所有學習美術的同學在幾何素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習，為什麼一定要學幾何素描呢？
主要練習自己的“近大遠小”“透視的理解”“明暗關係”“主次關係的處理”“體塊思維”等等
擁有“美術思維”是非常重要的，這也是為什麼這麼多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。
灸霧曾經有過6、7年的自學經歷，學習方法簡單粗暴，就是看見喜歡的漫畫和插畫作品就開始無腦的臨摹，在很多旁人的誇獎中漸漸有了“我很有天賦”的錯覺，事實上無腦的臨摹是完全無益的學習方法，只有學好素描才能正確的建立分析比例，觀察、推導結構的技能，從而在面對臨摹對象時能夠更深刻感受到原畫師的創作思路和意圖以及技術手法。之後灸霧開始系統學習素描以後，學了半年所取得的進步比自學5、6年進步還要大得多。
在上手以後就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業上限的素描訓練了。
幾何素描先畫個20組吧。
靜物素描再畫個20組吧。
石膏雕像再畫個20組吧。
基礎班作業訓練
事實上想要更好的學習繪畫，這樣的素描訓練量是遠遠不夠的，至少應該在20組後面再加一個零，或者總訓練量200小時以上。
❷
速寫（慢寫）這裡說是速寫，其實我們完全可以慢寫，沒有時間的限制，看著任何一幅照片慢慢磨出一副“速寫”來，可以比平常的速寫細節畫的更好，別人速寫考試要求30分鐘畫好，那我們就畫一小時甚至兩小時，手畫不好就多花點時間在手上，衣服褶皺畫不好就多參考參考別人速寫作品上的褶皺是怎麼畫的。
遇到畫不下去的時候停下來想想，多思考再畫，在這種一邊思考一邊畫的狀態下，進步會非常明顯
速寫的好處可是十分的多，速寫能培養我們的繪畫概括能力，更好的掌握畫準，物體、人物的形，可以快速的讓你理解線條，並能更好的掌握線條，在以後繪畫的時候能做到更好更快的找準形態，並畫準形態的能力。也可以說對事物、人物的快速理解，能更快的表現出你的想法。
❸記住肌肉結構
記住人體肌肉結構是非常重要的，如果你不想自己以後畫的人物體型扭曲，那就乖乖花點時間記住人體的主要幾塊肌肉，也要進行繪畫練習，赫赫有名的wlop大神也有在人體形態不對而被人詬病（粉絲不要打我。。我愛wlop），只有清楚瞭解了人體肌肉結構，你畫出來的人物才會動作合理，並且男女肌肉都各有不同噢。
❹形體練習
很多同學在繪畫時容易”摳細節“而忽略整個的形體，挑戰高難度的時候把人體擰成了麻花還不自知，練習人體一定要一步一個腳印！
進行人體練習再結合之前你練習的肌肉結構，你會發現其實人體不論什麼動作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪種動作下會拉伸到什麼程度，是否合理。
最開始你練習的基礎幾何素描，不也是人體練習的一部分嘛！人體就是由無數個幾何組成的，手臂不就是一段段的圓柱體嘛，那這樣”明暗關係“”哪裡要“近大遠小”，哪裡需要透視你不就都清楚了！
碰到過自學畫畫一年，但他的人物只有那幾個動作的情況。如果不畫就越不敢畫。不要懼怕一些看著難度很高的人體動作，動手去畫就成功了一半了！況且他還是在這個初級階段呢，現在鞏固了這一塊，以後這都不是事兒。
至於三庭五眼，手肘到臍這種比例關係灸霧在之前的文章給大家分享過了，這裡就不細說了，如果想看的小夥伴可以在歷史文章翻一下喲~
❺色彩搭配練習
基礎階段最後一個難咬的骨頭就是顏色了。
這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現在的反侵權小鬥士們連吸色都叫嚷著“你抄襲”，顏色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關係必須要吃透，不然也不用說什麼商稿或者專職插畫了，就連漫畫可能也只能做做低端的描線工作。
基礎班作業練習
顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規律又存在主觀感受的神奇空間，有著無可名狀的無限可能，是反覆試驗和無數次的更正修改之後的積累。
基礎班作業練習
所以色彩搭配是一門永恆的學問，沒有人敢說自己的色彩已經到頂端了不需要再學習了，“三原色””冷暖色調“”分散互補色搭配“等等等等都是現在的你需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的瞭解，這裡就不再細說了，往期的文章灸霧也給大家分享過，需要的可以自己翻喲~
光灰色系就分為這麼多種↓
❻大量的臨摹練習
等你完成了以上所有階段你或許會想要畫一些自己的原創角色和作品，但個人建議現階段還是以臨摹別人好的作品為主，一邊臨摹一邊思考原畫師為什麼要這樣畫，他的顏色搭配為什麼要這樣搭配，從臨摹中學習別人精華的東西，這樣你的進步一定是飛快的。臨摹一定要帶著自己的思想去畫，不要一筆一劃沒有目的性的複製別人的作品，比如會有很多同學在臨摹一副畫的時候在上色階段見到一個顏色就用吸管工具吸過來上色了，這就屬於是在”盲目臨摹“，上色時儘量自己在色盤上找顏色，如果遇到原作者有很漂亮的顏色而自己實在調不出來的時候才用吸管工具看看這個顏色是怎麼樣的，並進行”偷師“學習，一定要把臨摹當做在學習的過程，而不是為了完成任務。
最後提醒一下，不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多於畫的時間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的複製原作。
總結：
- 分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
- 海量訓練，不斷的畫，儘可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，併為自己鼓鼓掌。
- .素描雖然枯燥，但學好素描能幫助你產生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產生多大影響力。
- 不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
- 參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產出，無法產生進步還得不償失。
- 多臨摹、多臨摹、多臨摹
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