首先要肯定節目組的用心，這種編排不僅考量了樂隊的應變能力和實力，同時也給他們提供了一個所謂“出圈”的機會，對於樂隊打破成見，挑戰自我，能力升級，帶動流量等都是很有幫助的。當然啦，對吃瓜群眾來說福利就更大了。
所以對樂隊來說，還是很“佔便宜”的。
要問哪些表演最讓人印象深刻，很簡單，看看八首歌裡面你重聽的順序和次數就知道了。
我第一個選擇重聽的就是刺蝟和斯斯與帆的作品。不得不說刺蝟鼓手石璐真的太有想法了，這個組合是典型的強強聯手，然後又避免各自的缺點：刺蝟突出了自己真搖滾的實力，躲開了接連幾場同一類型演出帶給觀眾的審美疲勞，又借用了帆帆強大的唱功。斯斯與帆則得到了刺蝟強大的護衛和鼓勵，能夠放心大膽展現自己最優秀的一面。其結果就是超強的現場感染力以及全場最高分。
另外，刺蝟的整個編排是非常講究的，幾乎每隔三十秒就有一次變化，逐層推進，漸入高潮，很能帶動現場氣氛，這種對現場節奏的掌控也是他們獲勝的關鍵因素。相比之下，其他樂隊這塊就沒有他們做得那麼成熟。
我個人認為可以排第二位的是新褲子和Cindy的作品《艾瑞巴迪》。新褲子給人的表面印象是躁，以及更躁。他們的迪斯科風以及“抽風”般的現場表現確實容易給人這種印象，但假如你仔細聽他們的歌詞，並且認真看了他們節目中的訪談，你就會發現，一個強大的樂隊絕不僅僅是依靠技術和現場感染力取勝，而是必須裝備強大的思想。這次他們之所以要和Cindy這個被過度“審醜”消費的女孩子合作，就是要讓大家看到，熱愛音樂沒有錯，只要你真心喜歡，真誠表達，就值得被尊重。不理解新褲子樂隊的思想，你就很難理解他們這次做出的選擇。
從現場效果看，他們的表現同樣炸裂。不僅有互動，還有精心設計的舞臺跑位。服飾搭配、歌詞寓意都令人讚賞，他們已經不僅僅是一支樂隊，而是帶有強烈的行為藝術意義的先鋒藝術團隊。
第三首可以重聽的歌，我選擇盤尼西林。對，有人說他們裝，有人說小樂脾氣不好，有人說娜娜是花瓶，等等。但這些在我看來都不成立，或者無意義。裝？唱英文歌就算裝麼？人家是一隻英倫風格的樂隊，用英語唱總比用中文唱更像樣，何況他們的歌詞和發音也不差。脾氣不好？脾氣不好跟樂隊表現沒有半毛錢關係！您是來聽歌的還是參加座談會的？搞音樂的人直言不諱真性情，怎麼就叫做脾氣不好了？拿流行偶像的完美人設套在樂隊頭上，真是牛頭不對馬嘴。
至於歐陽娜娜，節目組確實有重點關注的意思。不過這女孩子真的耐看，表現也落落大方，沒有偶像包袱，形象陽光正面，多點曝光沒啥不好。這場表演音樂上的表現也中規中矩，幫助樂隊拿到了好分數。關鍵是，整場充滿了激情，臺上的人表現很自然，實力都擺在那裡，至少能到中上水平。
其他樂隊的，簡單說一下就好。
海龜先生，可惜了，曲高和寡，舞臺表現較為剋制，這樣的安排加上靠後的表演次序，難以讓現場被轟炸疲了的觀眾產生更多的認同，票數靠後可以理解。至於有的樂評人說他們失去了自我，過分遷就薛凱琪，我看這句話用來形容這些樂評人反而比較合適。
九連真人，一如既往地躁。但與說唱融合得並不理想。樂隊太強大了，最後那段樂隊與說唱並行的表演，說唱部分完全被壓制，效果其實不好。而且這麼多期下來，客家搖滾也讓人有點疲了，能否唱點我們不用看字幕的歌呀？
旅行團，一直沒啥特殊感覺，雖然很敬佩他們的奮鬥和專業精神，但真沒啥想說的。
面孔，老搖滾的標杆，技術沒得說，風格陳舊了一點，喜歡就好。羅琦不愧為中國搖滾第一女聲，本來面孔主唱狀態已經很好了，也壓得住全場，羅琦一出來，主動權立即易手，渾厚高亮的女聲聽得人心肝兒顫，能多唱一會會更好。
驚奇先生，媽媽真的有拉到分，其實完全可以不要主唱那一段，讓媽媽整首歌唱完就好了。
最後說一下大張偉。本場娛樂表現值可以打滿分，說“接活”和懟樂評人（或者被樂評人懟）都是亮點。現場唱歌效果，情懷值80分，效果就呵呵了。大老師還是趕緊重組樂隊上第二季《樂隊的夏天》吧，這麼些年來，經濟問題早該解決了，趁著還有勁兒好好唱歌才是正經！
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