已经不能用花艺师，插花师这样的身份来定义她，以花卉与植物为素材的设计，她思考的是整个空间的气质，调性，以及活动的主题，所以我们用
空间美学设计师来描述她的工作，可能更恰切。
她是张海艳，西安美术学院毕业。先生是台湾人，在台湾定居期间，她又去台北华广设计学院和台湾铭传大学深造设计系。所以她是花艺设计与空间美学设计的跨界艺术呈现。
宾利品牌活动
台湾归来之后，她的创作相继出现在西安、杭州、安徽等地的高、重量级活动中。
“宝马中国”媒体答谢会，宾利西安V8上市酒会，日本艺术家荒川尚也玻璃器皿作品发布会，安徽《雲和堂》中日茶文化交流茶器展，瑞士瑞斯丽酒店开幕周年媒体答谢宴，中大国际九号非物质文化遗产品鉴会，《莫干山·莫上隐》民宿，台湾优人神鼓与西安老艺术家艺术交流会，华润置地悦府"楚河听香观唐"时装秀等等，都留下了她的作品。
今年4月，还受邀为中国城市规划设计研究院的学者们做花艺美学的分享。
和海艳在一起时，经常伴随着两道光：一插花，她整个人就发光。
记得我们在某一空间做花艺设计的时候，场地方的工作人员担心伤及建筑否了她的设计方案，望着费了一天功夫从终南山边拉到现场的花材，她心情沮丧极了，那时已深夜11点多。我连忙拉着她下楼去设计另外一件作品，我坐在旁边静静的陪她，发现她摆弄那些花材开始工作的刹那，之前的负面情绪瞬间彻底转换了，在深夜昏暗的灯光下她整个人在熠熠发光，那是因热爱，专业，投入的忘我状态而散发出的光芒，异常迷人！
一个废弃的冰冷的铁家伙瞬间成为温暖的怀抱
第二道光是：她一来插花，整个空间立马发光。
艺术家在她所热爱的领域里，一定是带有天份的。就像她打记事起就特别喜欢画，那种非要画怎么都拦不住的找到一生使命的狂爱，大概就是上天给她的天赋。所以她总能发现植物或花草的个性美，选用什么花材，在何处下剪，做怎样的搭配，不在多与炫烂，在意境的传达到位。
自然在那里，空间在那里，空间是需要内容才有温度的，她就是自然与空间温度的那个链接者创造者，因为知其”道“，仿佛就掌握了其中的生命密码，让植物与空间的美与性情，都得以完美的绽放。
安徽云河堂，只一片浮萍就让空间有了生机
大家看完她的作品会感觉很棒，棒在哪里？
她最擅长就地取材，和当地、当时、当下有关联。如5月11日在西安第四届丝博会“指尖盛会”上的插花，她选用了石榴树枝。石榴，是5月花，又是西安市花，她把它们插在台湾来的展品“黑彩窑”的精美陶罐里，就有一种在地绽放之美呈现出来，引无数人驻足欣赏。陕西省妇联杨乐副主席也赋诗赞叹：五月榴花耀古城，丝路女性绽芳华！
她经常是一把剪刀就出发了，去寻找大自然中最独特的植物与花来诠释空间，枯树……老枝、青苔、树叶、石头果实都是她创作的素材，在一堆素材中发现最有独特的魅力元素来，诠释建筑空间与植物和花之间的个性。因为她尊重和珍惜植物，所以植物也回赠了她无与伦比的美丽。
同时，她的手在修建整理花材时，被严重的刺伤，如果你看到她摊开的双手，你会不忍直视，这哪里是优雅！所有优雅的背后都有伤痕。
她最喜欢做的事情是进山，进老村落，在村民眼里她是个怪人，什么都捡，废木头，藤条，陶罐，她都当宝贝拿来插花用，总能让这些被废弃的器物焕发出新的生命。如这个捡回来的小猪石槽，取当地最常见、生长最旺盛的苔藓做素材，设计出了别有情趣的作品：小猪石槽里的米其林。
截至目前，在江西夏木塘，永兴古城，杭州遂昌等地，配合李依靠、王炎、柯卫、叶友、于昭等国内著名的建筑师，不断完成空间花艺设计。‘’每有这样的项目，政府都会为我配备对地形和生态比较了解的人当她的助手。接到任务，我一般会提前到达目的地，提前进入建筑空间里去感受这个空间的特点与制式，思考如何才能用植物和花来更贴切的传达和释放该建筑‘’。
“这半年来做过的项目，每一次对我都是挑战，例如江西永新古城改造项目的新闻发布会在贺子珍故居海天春茶馆举行，在一栋文物级别的建筑里进行空间景观设计，有相当多的问题需要和当地文物部门负责人沟通，此栋老建筑背后的故事，和需要对该文物古迹需要保护的注意事项等等。从进入到该建筑后，手稿一遍一遍的画，我需要创作出一个最符合该建筑空间的一场大型的植物与花艺的装置艺术。白天在江西的山里寻找素材，晚上回到酒店手稿一遍一遍的过。我珍惜每一次创作的机会，做植物和花有关工作的人，是有使命的，我们在和植物的生命赛跑，我要对得起每次为我演出的一草一花，它们才是主角！”
她是花艺师，也是运算师，需要计算面积，尺寸，绘图，设计；她还是体力劳动者，常常要拉一大车的素材进场地。白天的活动，花艺设计一般都在晚上进行，创作经常通宵达旦。
在江西永兴贺子珍故居.海天春茶馆的花艺艺术装置
“往往有时候我都避开谈出场费用的问题，钱不能够也无法和我将要进行创作的这件事比，因为创作过程中带给我的愉悦是精神世界最高的“。她是个创作者，拙于商业，商业规则面前有人会说她”矫情“，为此还会闹出一些隔阂。实际艺术家的思维跟商人思维真的不同。
艺术家，往往是敏感的，有细密的情感，容易受伤；但也正因为敏感，才会对植物与空间，有她独特的感知与理解。所谓，人都是有局限的，只是有了一定的阅历之后，局限也塑造了人的特质。
去年腊月为华润置地“楚河听香”时装秀做的空间花艺设计
艺术家又总是有她的细腻与多愁善感。做完华润置地“楚河听香”那场设计时，已经是深夜2点，收拾完残余提着工具准备离开时，她回头望了一眼她的作品，瞬间眼泪就奔涌而出。她说，回眸望，她像只收起羽毛的“孔雀”，独立在那里，是那么美！她是我一手打造的，但她已不属于我，我把她奉给空间和观众了。一路走来，就是这样，不断用爱创造，不断舍爱目送。
深信那句：身体是最诚实的。
一件作品，一件艺术作品，一眼望去你内心升出的第一念头，与你是最真实而准确的。就像我们买东西挑花眼之后还是会拿起当初看上的第一件。在很多人的作品里，是可以闻见钱味的，那是创作者在创作时带有的心理指向，这里我们不带高低褒贬，但在海艳的作品里闻不到，因为无杂念，无论是素材，还是创作者的灵感，才会得到最真实自然的释放，作品才会干净，动人。
这也是我们看许多同品类似的作品，比如刺绣的一朵花，为什么有的你会一眼喜欢，有的却死板板引不起你再看第二眼的兴趣，皆是创作者在创作时所持有的心念不同。因为热爱而做，还是因为要卖钱而做，作品传递出的信息和能量是不同的。
中法论坛西安博物院的设计，素材是5个葫芦
花艺的流派很多，我们可以去学习技巧，但最终让作品打动人的，还是创作者内在拥有的东西，你的认知维度将决定你对花草的理解，对空间认知的维度，作品释放出来的光亮度。和许多优秀的人一样，海艳说她必得终身学习，才足以让自己有更优秀的作品奉献给大家。
2019年6月2日在江西夏木塘创作《水塘之舞》
当艺术回归生活的时候，一切都是有趣的。山里采集的野花，修修剪剪，留下最美的花朵和枝茎，连同市集购来的鲜花，不逊章法的插放一起，我知道了白色小碎花有个好听的名字＂星芹＂。
海艳，是一位花艺师，空间美学设计师；也是一位生活哲学家，她喜欢小碎花和舒适的棉麻，认为白衬衣+牛仔就是最美的穿搭，她将生活寄情于花与植物，通过大自然赋予花的那般生命力，去表达自己内心对世界，对生命、对人生的感悟。
白色小碎花有个好听的名字＂星芹
生命到了这个阶段，内心依然纯真，愿你永远如花朵般全然绽放。对待小动物友善和疼爱的眼神便知您内心柔情而纯朗。
海艳向往的生活是，在半山或山脚下有一处院子，三进的院落，后院用来种花种植物，中院自己居住，烹茶煮酒会朋友，前院开办花艺课堂，广招门生，播撒美好。我打算和她做邻居哈哈！我们这短暂的一生，不就是要和发光的人在一起嘛！
6月15日，中国殿堂级梵音歌者马常胜老师的疗愈音乐会，在西安曲江映像禅悦举办，张海艳老师再次为音乐会现场进行空间美学花艺设计，以自然界里的花与植物的美，给予观众疗愈的能量。
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