静谧的孤舟
您好，我是逗你乐剪影，很荣幸回答您这问题，第一次看了这部片子，却原来和想象中的大不一样。几多感慨，不吐不快，与有心者共同商榷。故事无非就是几个人的人生故事而已。那么我就把几个人的印象细细的说来，让我们重温一下动人心魄的感情，虽然未必欣赏。
段小楼：段小楼是个男人，就算生在现在也是女孩子们心仪的对象。他为人坦荡，做事大气有魄力，小时候一起练功为了让小豆子少受苦而受到师傅的责罚，在给菊仙披衣的一个动作之下男人的魅力尽情展现;他做事仗义又不缺少圆滑，肯为了大局而委屈自己，就如文革时候为了全团的生计而与小四同台唱戏;他说话风趣幽默，有玩世之风，比如逛妓院和菊仙逢场作戏，打小练功就可以把痛苦当成爱好。然而同时，他也有因性格的张狂而带来的无法释怀的缺点。他大气中缺乏严谨，更多讲究的是男人的面子问题，比如没有拒绝就答应菊仙的婚事，在师傅面前罚跪时怒喝菊仙“这是老爷们之间的事”;他不仅缺乏严谨，甚至是随心所欲，没有任何的理性思考，甚至是都没有想过需要思考问题，基本上是被剧中其他人的思路所指挥。说到对京戏的看法，他就更把它当成生计的一个本钱，没有任何稍微高一点的理解，甚至不如袁四爷。做为全剧中联系所有角色的核心人物，段小楼这个形象真是让人爱之极深，却又恨之最切，直恨不得自已当了他的角色，让他的张狂之处更加惬意，落魄时节可以理性应对，调整好全剧各个角色之间的关系，减少一点误会痛苦。天下的女孩子们看清楚了，也许你们的哥哥就是这样的形象，你能把握的好么。
程蝶衣：本剧中的最大的悲情人物，也是整个社会的最大的受害者。悲惨的成长经历，造就了他女性化的性格，不仅是行为举止，更多是思考问题的方式。我之所以说他是最大的悲情人物，是因为无论什么事情，他都努力去做，而且都做到很好，可惜他还是得不到他向往的任何东西。他是那样的刻苦练功，完全改造了自己的思维和行为方式却换回了太监的凌辱，门外关爷的一句话“哪个虞姬还不是一死”就把他给卖了;他教育小四，希望他也能象自己一样的成长和功成名就，却换来了无知的小四对他无比的怨恨;他那样的心系眷顾段小楼，直到最终死在段小楼的怀里而曲终人散，而一个菊仙就让两兄弟无数次的反目成仇;他为了小楼忍辱给四爷做相公，他为了小楼而给日本人唱戏，而这一切，最终又成了小楼唾弃他的理由。文革并不是悲剧的原因，无非是给了一个表达的机会，三个主角的疯魔举动，其实就是长期以来内心想法的表露。
对于程蝶衣，正是可怜之人必有可恨之处，他习惯了自己思考和解决问题，总以为自己的行动可以换来自己的梦想，终于在人们的视野里面越走越错，越陷越深。他没有朋友，没有亲人，所有的人都把他当成牺牲品。尽管舞台上他赢得了满堂喝彩，然而生活中他是那么的缺乏表达和抗争，也许，只要他能不那么安于沉默，也许他的世界会略微有些精彩。寂寞是寂寞者的墓志铭，当那剑锋过后的一摸鲜血喷涌而出，是他唯一的一次表达，也是最后一次表达，然而就算这样的以生命为药引，他的心愿就能够完全表达么。
菊仙：我深深的佩服菊仙的手段，也正是这些手段让我对她有特别的恨意，就如同《穆斯林的葬礼》中的壁儿一样，她为了爱在毁了别人的同时也毁了自己。菊仙出身风尘，做事刚毅果断，思路清晰，嘴极尖利。从她自赎己身到下嫁段小楼，真是心思缜密果断，步步惊险步步赌博，终于挽来了期待的爱情;在以后的两人相处中，完全是按照她自己的意识改造掌控着段小楼;在对待程蝶衣的问题上，又是成大事者不拘小节，为了段小楼不在乎良心和诚信，不受任何外物的拘泥，一切以能抓住段小楼为要务。然而，她对段小楼的要求也达到了极点，即使明知文革中段小楼是迫于形势而掀她旧事，却仍选择弃生求死。到这里，我不想再说那个千年不变的话题，菊仙是为了爱还是因为生存而和段小楼在一起，也许生存和爱情本来就是同一的，无所谓因果，也无所谓对错。一个在妓院(我实在找不到合适的形容词)的环境中成长起来的女孩子，又能对她有什么要求;但如果没有这种背景，却又如何理解!
袁四爷：一个没落的贵族能寻找到证明自己价值的方式不多，北京的厉家菜算是一个典例，袁四爷则选择了京剧。要说，对他的确也有同情的地方，但对比起劳动人民的深仇大恨来就一无所有了。一个人，想安生的活着其实也不容易，更何况有着历史背景。无论如何，人都得在所在的环境里面混出个样来，靠吃祖宗基业，就算自己想一无所求，也是不可能的。
关爷：关爷可以说是整部片子里面唯一的一位非悲剧人物。关爷年轻时唱戏是红角，老了开班教徒，一辈子给了京剧，而京剧的确也是在社会上特火的一个行当，类似于现在的软件业，自己活了一个尽心顺意，徒弟也让自己露脸。死也死的风光，死在了自己的事业上面。纵观关爷的一生，可见选择一个合适的事业方向是多么的重要啊。
小四：很多人会恨小四，就如同段小楼的话“小时候是一条蛇，你给捂活了，现在人家成了龙，罩不住了”。小四的一生坎坷超过其他剧中人，从小是孤儿，戏班里长大，在正是学活的时候赶上了文革，年轻的他哪里懂得生活的险恶和成长的艰辛，风头正劲的时候是很过瘾，造反、批斗、唱主角，但运动过后可以想象必定和文革的小将一个下场，一辈子没有成就一点可以说道的东西。一个人的悲剧，有历史的社会的责任，个人啊，也应该有所警醒才对。
一场电影看完，一段历史，几个人物，都烟云般的去了，正如电影散场，大家一咕脑的离开。然而，就在剧中人的身上，隐隐也有我们以往的未来的生活的影子，也许可以让我们更懂得生活，能把握生活。荣哥去了，因为他是剧中的一个;而我们快乐，因为我们是看客。
笑哥剪影
我是文开石，我有靠谱的答案。
《霸王别姬》经典的原因剧里自己说了：
【不疯魔不成活儿】
作者越权挑演员。
《霸王别姬》是作家李碧华的小说，制片人徐枫向李碧华买版权谈了三个晚上，三个晚上和钱一点关系没有，因为李碧华要挑演员的权利，她是根据张国荣为蓝本写的程蝶衣，必须张国荣演。
导演苛求到变态。
每场戏陈凯歌都要先开会再彩排，直到都满意再一遍一遍的拍，用哥哥的原话评价：
”转头的幅度转到多少度都要讲好，一个镜头可以重复拍上四个小时。”
演员为了戏全玩真的。
戏里有两段打屁股的戏，其中成年张丰毅演的段小楼，不但要真脱，还主动要求真打。
体验生活比拍戏长
《霸王别姬》拍了五个月，但是张国荣完全推脱掉所有的事情，在北京和专业老师学了半年的京剧。
所有的努力，必然出经典。
文开石
你好，这个问题我来回答：有人曾经说过，中国真正好的电影只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张艺谋导演的《活着》，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》。这样的评价毫不夸张的道出了《霸王别姬》这部电影在中国电影界的地位以及对中国电影史的影响。那么究竟为什么这部影片的地位如此之高？让我给大家把这部电影分析下吧。
影片霸王别姬主要讲述了两位主人公在乱世之中的情感纠葛：段小楼与程蝶衣。两人是一对同在戏班子长大并学艺的好兄弟，经过勤学苦练和师傅极其刻薄的管教之后，成了一代名角。两人感情深厚，约定好一辈子一起唱戏，但是两人对戏剧与真实人生的理解却有所不同，段小楼深知戏剧是虚幻，而人生则是真实；可程蝶衣却人戏不分，生生的爱上了段小楼的“霸王”。甚至自己的师兄娶了菊仙，还心生妒忌。三人的爱恨情仇随着时代的发展和岁月的变迁，乱世之中导致内因外因的矛盾不断出现和升级，最终造成悲剧。
首先，本部影片是陈凯歌导演的第五部影片，它选择中华文化最深的国粹：京剧艺术以及艺人生活作为题材，通过精致的刻画，细腻的展现了中华民族的传统文化以及对人生的领悟，是两岸三地电影人合作拍摄最成功的电影之一。霸王别姬是一代经典，它标志着一个时代的变迁，也标志着一段历史的烙印。用“梨园带泪”来刻画程蝶衣的戏剧人生，几个角色的塑造深刻的挖掘了历史的人性。剧情细腻，内涵也丰富深远。
其次，在影片的结构上，影片运用倒叙手法，开端是程蝶衣和段小楼二十一年后最后一次同台的场景，也是蝶衣自刎的场景。随着影片的开始，首先映入眼帘的是老北京巷子的场景。蝶衣的母亲，蒋雯丽饰演的一个妓女，抱着“小豆子”在街上走，看到了戏班子在街头表演，心声想法，为了自己，把小豆子送进艰苦的戏班子学戏。用结构把影片超长的世间跨度联系在一起，用两个小人物的悲剧讲述时代的命运。
本部影片以运动镜头为主，主要是跟和移来交代故事环境，特写和近景来渲染环境气氛。 小豆子和其他的小孩子不同，他是个六指，师傅本不想收留小豆子，直接打发了一句“祖师爷不赏饭吃，我也没办法。”他的母亲见状，正好门口有一个磨剪子菜刀的人，抱着小豆子，冲向门口的木头桌子，一把蒙住孩子的眼睛，随着一声“咔嚓”，小豆子多余的手指被切掉，血哗哗的流了下来。本段“磨剪子嘞，呛菜刀。”和屋内的场景对话正好形成声画对位，声音和画面有机结合，特写镜头给人们一种很强烈的心理渲染。
同时在光线上也很优秀，给小豆子母亲的脸夸张镜头光效的运用，强调影片印象主义风格，蒋雯丽的角色戏份虽然不多，但是却至关重要，她的存在改变了程蝶衣的人生观与价值观，也是导致蝶衣价值观扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小楼娶了菊仙以后，特写他卧室的鱼缸也是一大特色，运用隐喻的手法，此刻的程蝶衣好比水中的金鱼，师兄好比水，水可以离开鱼，鱼却不能离开水。用此手法表达程蝶衣难过悲伤郁闷的心情和进退两难的处境。
最后，张国荣和张丰毅、巩俐、蒋雯丽的演出也是格外的出色，一群老戏骨用精湛的演技演绎一段刻骨铭心的历史，使得影片更加深入人心，成为一代经典。
转来转去，程蝶衣的那句话才是最真的：“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”程蝶衣的一生都活在戏里，乱世是导火索，而“不疯魔不成活”的性格则是更加速了他悲剧的形成。超出现实的爱情是不存在的，那只是一场凄美的梦境，当有一天梦醒了，人终究要回到现实，那时只会更加悲伤与迷茫，到了最后，该面对的依然要面对。所以我们还是踏踏实实的活在现实中做好自己吧。
电影是净化世间，陶冶灵魂的艺术，经典之所以成为经典，除了导演与专业的拍摄手法出类拔萃之外，更注重的是对观众心灵的洗礼，好的电影不管多少年拿出来看都是我们一般人望尘莫及的。它好比一壶好酒，年头越久越是香醇，随着岁月的增长和年龄的增加，每看一遍都会有不同的收获和感悟，能它让人站在另一个角度去看待，抚平自己波澜起伏的情感，这才是经典之作。
