大墨蒲公英素質美育
很高興回答您這個問題。作為一般的繪畫愛好者，可能不同於專業的畫家，我來談一談對美術學習中遇到挫折的問題。
對於愛好者最大問題有兩個。一個是他們沒有專業的老師。很多愛好者是從美術專業書或者是從網上學習大量的繪畫技巧。而往往這些技巧在沒有得到專業老師的講授或者指點時，隨著學習的深入變得很難理解或者很難模仿。這個時候很多人就會選擇放棄，放棄的理由也是五花八門。這種情況最大的問題是你的興趣愛好並不能讓你有持續的動力。
二是，你沒有一個繪畫的圈子。往往愛好者的圈子就是他們的家人，而家人的讚美在最初的成功之後就會變得平淡無奇。這種行為會隨著讚美的降低而變得失去動能。
所以我在這方面的體會是:美術繪畫，首先看你真的有興趣嗎？如果真的有興趣，能堅持每天都要畫一點，不的畫的話睡不著覺，那放棄的概率比較低，而且興趣愛好是最大的老師，你會去不停的鑽研，專研的過程就是你成長的過程。
如果僅僅只是一般的興趣，可以建議採用多個興趣愛好輪番切換的辦法。特別是愛好之間，差異較大的，更能夠體現互補性。比如繪畫創作累了或者有放棄的念頭，可以切換到攝影或者做美食。等那些愛好累了可以再切換回來畫畫。這樣的話，我覺得比較容易堅持下去！一家之言希望採納。
野路子繪畫愛好者
學習美術我已40多年，自幼就酷愛繪畫，三歲畫牛七歲畫馬，70年代畫漫，76年創作過48幅四人幫漫畫。多年來自已堅持寫生，臨畫，不斷地學習古人的繪畫技法，’70年代曾受過方濟眾大師的點化，曾經臨過石濤、范寬等人作品，學過白雪石山水，宋文治山水，黃秋園山水，還學習過黃格勝老師的山水，1982年3月至1985年9月曾創辦城固縣農民技朮學校，舉辦過四期刺繡繪畫培訓斑，培訓學員400多名，也曾遇到過不少困難和問題，但只要努力，什麼困難都會克服。在陝西省美協49期高研斑學習期間，學習了王西京、王建樹等數十多位老師、導師的山水畫、花鳥畫技法，得到了一些真傳和提高。人生只要堅持不斷學習，不斷努力，困難終會得到克服的。
中國山水畫互聯網
哈佛大學廣為流傳的一句格言:“忙完秋收忙秋種，學習，學習，再學習。”但！不知你在學美術過程中有這種勁頭嗎?我又何嘗不是遇到問題就想放棄？那種想放棄的心境如：
“猴子嘴裡含塊姜，吃了有點辣，扔了又捨不得……”
學美術想搞藝術累嗎?當然累。那你想過放棄嗎?沒……沒想過…淨瞎說，嗯！想過……那你為什麼又沒放棄呢？放棄？放不下，不甘心呀？開弓可就沒有回頭箭！這可是理想啊~朋友，無論如何也想要在試試……唄！
藝術，藝術可是藝無止境……
正因如比，你在學習美術過程中會遇到很多很多的問題，會使你無助的焦頭爛額，我敢肯定這是不少美術生的心聲和無奈。當你信心滿滿走上了考美術這一條艱辛的“取金路"開始，“九九八十一難”早已註定了你的人生不可能平坦。曾經很多學生總以為報考美術這條路很簡單很容易很吃香似的。不需要什麼很高的文理科分數線，似乎都覺得是個應屆生都能考，就能學的來。那你們想沒想過你們為什麼就畫不出來這樣那樣漂亮的畫呢？任何學習，任何學業都必務要有一端正的學習態度。要知曉學什麼都不容易，學什麼都不是一蹴而成的，尤其是學習藝術領域——美術，你倘若沒有長時間的勤奮練習沒有刻苦的鑽研美術知識你能學到什麼？什麼都學不會。只有每天吃苦，日積月累一點一滴的進步。
一份耕耘，一份收穫。
曾經的我也是個美術生，美術小百…哈…我以親身體驗之感和你身臨其境地去重溫去分享一下。學美術當然先從學素描開始。素描就是單色繪畫。它主要以單色線和大的塊面來塑造物體的形象；如鉛筆畫，炭筆畫，水墨畫等都稱之為素描。素描是著重培養和鍛鍊我們造型能力的基本方法。
素描是一切造型藝術的基礎。
在學美術過程中，老師強調素描的學習以寫生為主。寫生，寫生，什麼是寫生；有的同學還風趣的調侃，我還寫…熟呢？……笑…寫生是直接地研究物象現實。致力於觀察力的培養，能看到形體，比例、結構、運動、空間、光線和質量等方面的特徵和美質。
美術老師一講到去寫生，我頭都大了……看到物體，美麗風景會有無從下筆的無奈，記得有這樣一句話：“讀萬卷書，行萬里路，方能下筆如有神。”問自己從那下筆?……神啊！你在哪裡…總而言之加上冬天裡不想去寫生，外面的風景雖美，可是美麗冬(動)人啊～手裡握著畫筆手凍得通紅，直囉嗦，畫不好，心急如焚，百思不得法。我曾經想過放棄，算了吧，我好像是西瓜皮訂鞋撐，不是那塊料…此時此刻的我，沒人敢說我又何常沒想過放棄的念頭。我遇到這種情況，想必別人也會有，但我能放棄嗎?回答：不能，不可放棄。首先我認為我們在學寫生時要去找找原因，不可輕言放棄。
素描寫生，不可無法。
素描寫生，不可無法，在以掌握了基本方法的同時，還需要不被古板的成法所拘，正所謂：“師古而不泥古的道理。”努力做到三到，手到，眼到、心到，以求達到自出手眼，別出心裁，使表現的方法靈活多變，從而使寫生時得心應手。
在寫生時我們要始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象有利的結合起來，通過這樣反覆練習實踐，才能不斷髮展我們眼睛的觀察力。素描寫生的基礎訓練：
1.觀察理解力，主動地去刻畫物體。
2.整體觀察，整體去表現物體。
3.要看的立體，畫得立體。
任何物體都要從三維空間來觀察和理解，缺任何一維都不行。
4.提揀概括，用藝術手法去表現。
藝術作品以反映生活而不是機械被動的再現。藝術源於我們的生活且又要高於現實生活。素描寫生的基本功練紮實了，也就入門入道了。曾在新聞上聽說了一件事：“四川美術學院院長的一次人體寫生示範，居然引發了爭議，上了熱搜了。由於寫生課上用了裸體的模特，還有人質疑這是耍流氓。"凡事要一分為二辨證的去看待。我恰恰認為這是咱們藝術的進步，這是為教學提供素材，由此可見寫生是多麼重要。難道我們還有放棄的理由嗎？
在學習美術過程中速寫也將是遇到的“老大難"……我又何嘗不想放棄？
速寫，速寫也是造型藝術的基礎。是獨立的藝術形式，也是培養形象記憶能力與概括表現能力的一種重要手段。
在學習美術過程中，經常練速寫，速寫在培養敏銳的觀察能力、高度概括能力、對物象的記憶能力、創新思維能力等方面起著十分重要的作用，正因如此，老師會經常叮囑學生速寫訓練是非常重要的，要多加練習。想必畫速寫這關也會有很多同學感到很吃力不好肯，速寫畫畫不好畫到深夜一兩點是常事，由其寒冬天手都練疼了，胳膊都酸了，第二天六點又起床繼續練習。每天都是重複如此，日子真的很苦，我時常在想，我再也不想學了……不想畫了…想過放棄算了，可是熱愛美術熾熱的心使我一次次又重啟引擎。
畫速寫日子真的很苦，但是也很充實，多去找找正確的，有幫助的方法。辦法總比困難多不是！有的同學畫的速寫很好很快，寥寥數筆，就能給人留下新鮮的感受。好的速寫作品，畫面生動而優美，洋溢著鮮活濃郁的生活氣息。克服了一些原因之後。又重新調整自身的心態。反問自己學美術遇到點問題就想放棄，你為什麼想學美術，你忘了嗎？試想想深思意。你是為了你自己的夢想，你就會有著前進的動力。我想沒人敢說你沒想過放棄。老師一再要求多練速寫，我認為速寫具有其他任何繪畫形式不可替代的獨特的審美價值，一幅優秀的速寫作品也是難得的藝術品。
(速寫人物)
所以，在學美術中必須將速寫的基礎打牢固很重要。練習速寫作品是對美術生內心真實感受的具體反映，體現著美術生對客觀事物的一種激情和審美取向。
針對於在學習美術過程中遇到速寫難點和速寫誤區?亦然使我再次有了想放棄的念想？
柏拉圖曾說：“人生最遺憾的，莫過於，輕易地放棄了不該放棄的，固執地堅持了不該堅持的。”
我該堅持嗎?還是放棄?學習美術需要有紮根藝術的心…
其實，速寫的練習最重要的就是培養敏銳的觀察力和簡捷的表達方法，這是繪畫中必不可少的課程。速寫難在那裡，諸如：人像的速寫。當拿起畫筆去感覺對象的性格及氣度特徵時，你假如不以最快，最肯定的速度記錄下來時，要知人物是會動的變化的，你又得去重新觀察，去思考。畫速寫人物時應以“明快，方直，輕拙、流暢”。而五官的刻畫難點為力求達到“真實，生動，鮮明、形和神要兼備。誤區往往容易沉浸在畫長期素描的光影及體積之中不能自拔，即很少注意鍛鍊自己的取捨，概括能力、對於捕捉轉瞬即逝的物體而——束手無策。
所以，動態速寫；要畫好速寫，更要畫好動態速寫，我們往往會困感在這裡畫不出重點，形體比例吃不準，畫面呆板，頭重腳輕很不得其法，心情很亂，此問曾困擾了很多人。我遇此問又何嘗不是想放棄？
達.芬奇畫雞蛋的故事經歷啟迪了我?
老師告訴他：“雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。基本功要練到畫筆能圓熟地聽從大腦的指揮，得心應手，才算功夫到家。”達.芬奇聽了老師的話，很受啟發。他每天拿著雞蛋，一絲不苟地照著畫。終於成為偉大的藝術家。
(達.芬奇像)
從達.芬奇繪畫的故事中，我想放棄的癥結得已佐證，正是因為我們基本功不到家，心急吃不了熱豆腐一樣。平時多加強基本功的練習方會打開畫不出又想放棄的心結。
我們要畫好動態速寫，需要向大師學習借鑑大練基本功，動態速寫應先從動態到較靜、循環動作開始如拉鋸子等類的對象去入手。我們這樣由靜到動，由簡到繁的循序漸進的去練去表現各種動態。同時還必須先了解人體各部位的比例及動作中的各種透視變化規律。大膽取捨，抓基本形，抓大的動態及人體比例關係。切記？不可看一眼畫一眼，這樣整體主線，重心就無法畫準，畫面只會呆板，線條零碎而無整個動態。速寫，動態速寫，人物速寫，風景、場景速寫等等的確是難度——“五星級"。沒有一番紮實的基本功還真是難以駕馭。苦練基本功的一代戲曲宗師梅蘭方經常說:“不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香啊！"
其實，在學習美術過程中總會遇到很多很多困難，但素描寫生和速寫我覺得最具代表性。每個成功的背後都是要比別人花更多的努力的。你認為呢?只有紮紮實實打好基礎才會熟能生巧。水到渠成的為今後的發展奠定基礎。
