藝蟲爬牆
中國人當然需要看得懂中國畫。
中國畫是中國文化的一個很重要的部分，現在中國美術教育偏向西方美術教育，什麼達芬奇、梵高、莫奈、畢加索總會說上幾個畫家的名字。對一些西方名畫也能脫口而出。但是很少能說的出幾個中國畫家，或者中國的名畫。這是很不應該的，中國的文化中國人不去繼承和發揚，還是靠外國人嗎？當年徐悲鴻講過“東方藝術以後靠日本嗎？”當然不能，要靠我們中國人自己。
但是很多人可能會講，現在是全球化時代，不應該固步自封，應該接受外面的文化和觀念。但是，西方人對西方的文化以後是很忠誠的，是研究和繼承的，他們是很自以為豪的。他們不會繼承和發揚中國畫，如果中國人自己不去了解中國藝術，中國畫，這將是一場文化災難。有一句話叫“民族就是世界的”我們老是想著怎麼才能與世界接軌，與世界同步。與世界接軌並不是丟掉自己的中國畫，全盤學西方繪畫就是與世界接軌，而是繼承和推廣中國畫。
寧波文叔
“被人理解是幸運的，但不被理解未必不幸。”
中國畫趣味高遠，脫胎孕育於哲學與詩，如此出身高貴的奢侈之物怎麼可能人人都能欣賞？國內外學者都傾向於這樣的定義：文明包含技術、技巧和物質本身：文化則是人的價值觀以及信仰、道德、理想、藝術等因素。中國畫是以傳統文化為基礎，以詩文浸染的繪畫藝術，體現的是幾千年的智慧積累，它的價值不必論證，但是欣賞它不僅需要文化更需要智慧。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，這樣深刻的內涵豈是人人都能懂得和欣賞的？把“懂得欣賞”中國畫作為中國人的標配，豈不是強人所難。以我的觀點：只要愛國即可，只要認同我們的傳統文化即可。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。小學五年級我開始學習國畫寫意，當時只覺得三筆五筆就可以畫出主題比素描作品要省事多了。儘管我的畫技並不能算好，但是我對國畫寫意的魅力還是感知一二的。我曾在一本雜誌中看到過關於寫意作品與油畫作品對比，畫的是江南水鄉的同一景緻。不可否認油畫重客觀，體現出了形而上的美；但是國畫更重神韻，寥寥數筆就有無窮的畫境產生，更妙的是這畫境中總能透出些不可言說的韻味。想來我這樣的寫意菜鳥若是臨摹這幅畫，耗時也不會超過一小時，頃刻間將現實景緻呈現於水墨之間，這種心靈與世界的對話，若沒有幾千年的智慧沉澱是無法實現的。
數千年的滄桑鉅變發展到今天，國畫藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的“中國味”。而要真正讀懂“中國味”需要文化底蘊作為基礎，國籍或血統是無先天優勢的。對於藝術的鑑賞必須源於對歷史的真實敬畏，對文化的深刻認知。
淺藝閒人
這個問題是見仁見智的，中國人必須要懂得，或者不必懂得欣賞中國畫似乎都是個人意願問題。但，我想說，如果中國人不懂得欣賞中國畫，那他起碼對許多中華傳統文化以及傳統審美是無法理解並傳承的。
我從以下三個方面來談談自己的看法。
首先，不懂欣賞中國畫的人，對中國傳統的儒家、道家文化的理解必定不透徹。
中國畫的內涵也是基於中國傳統文化的，其中就包涵了大量的儒家、道家文化的精髓。
簡單舉幾個例子：
中國畫寫意畫以水墨為主色，畫面通常有適度的留白，這就是符合我國“陰陽交感”的理論，只有畫面“陰陽”達到平衡，才會有讓人感覺舒適的美感。
另外，傳統中國畫裡還常以“三”為單位，就是說在畫具體事物時，是三個為一組的。
例如國畫裡的“點苔”很多時候就是“攢三點”、“攢三聚五點”。
而畫竹葉也多數形成“個”字或“介”字。這些其實都是暗合了“三生萬物”的道家思想。
其次，不懂欣賞中國畫無法理解中國傳統的美學內涵。
中國寫意畫裡講究的是神似。
記得齊白石老先生說過：作畫妙在似與不似間，太似為媚俗，不似為欺世！也就是說，中國畫在乎的是畫的神韻。
神韻這東西就真的很玄乎了，非常考究人的欣賞水平，不經歷中華傳統文化的浸潤，是很難體會的。
一副畫，畫得再好，差那麼一絲神韻，也是不成功的。一幅畫，不論畫得多麼簡單，就是那一絲神韻，就美得無以復加。
許多外國人不懂中國審美的神韻，把中國元素生搬硬套，反而是畫虎不成反類犬，貽笑大方。
再次，作為中國人連中國畫都不懂欣賞，還指望他能懂得欣賞西洋畫嗎？
要想懂得欣賞任何一種藝術，都要有其文化底蘊做基礎的。對它背後的文化完全不瞭解的情況下，你看的只是“熱鬧”，而不是“門道”。
作為中國人，有一定的中華傳統文化作為根基，要理解中國畫的文化內涵與神韻，還是相對比較容易的。
如果連中國畫都欣賞不好，就期望自己能懂得去欣賞國外其他的藝術形式，我看也是痴心妄想了。
