“把它當成音樂來聽就好。請不要被標籤限制，不要因為它和以往存在的東西不一樣，而輕易否定它。”
作者 | 佳璇
編輯 | 石燦
繼二次元神曲《達拉崩吧》之後，周深又把一首改編版《相思》，帶上了《歌手·當打之年》的舞臺。
《相思》是2000年古裝神話電視劇《西遊記後傳》的片尾曲，由三寶作曲，趙小源作詞，毛阿敏演唱。在改編中，周深還加入了蘇州評彈風格的歌曲《秦淮景》。大部分彈幕都在刷《西遊記後傳》的時代回憶，觀眾們也紛紛誇讚周深天籟般的歌聲。
芒果TV將這一期的標題定為：周深古風訴相思情。愛奇藝也標註為：周深古風情歌混搭評彈。
但不同的聲音也出現了。
“希望周深可以唱些有深度的、難度大的歌，這些古風音樂就算了吧。”
“周深加入的《秦淮景》是很不錯的，光靠那些古風流行曲是不行的。”
“周深這次的裝扮就不像是唱《相思》那種歌曲，反而很像是要唱古風圈那種垃圾填詞的玩意……”
古風音樂，這是個敏感的標籤。在所謂的音樂“鄙視鏈”中，它一直處於非常尷尬的位置。
愛的人深愛，討厭的人罵它是“口水歌”“QQ空間水準”“粗製濫造”“小偷”，甚至稱自己患有“古風PTSD（創傷後應激障礙）”。
古風音樂怎麼了？它因何遭受如此多惡評？這其中有哪些是客觀存在的問題，有哪些是因刻板印象引發的群體討伐？我們來一探究竟。
侵權風波
到底什麼是古風音樂？
百度百科這樣解釋：對於什麼是古風音樂，學界還沒有給出一個權威的定義。但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感。除此之外，百度百科還用了不少篇幅，區分了“古風”“中國風”“古曲”這三個概念。
實際情況中，這些標準往往是失靈的。在古風標籤之下，反而出現了許多爭議和風波。
2019年11月28日，歌手阿蘭的工作室發佈一條微博，聲明“有人在未經官方授權的情況下，私自填詞翻唱阿蘭女士的音樂作品”，要求翻唱者停止侵權，平臺儘快下架，否則將追究法律責任。隨後，歌手阿蘭本人轉發微博，並寫道：相互尊重。
QQ音樂反應迅速，統計侵權作品，在阿蘭微博下貼出清單，表示正陸續下架。
圖源丨微博“QQ音樂小助手”
這份清單裡列出的，幾乎全部是網絡古風音樂的填翻作品，其中還涉及了不少知名翻唱歌手。許多歌手積極處理，第一時間私信阿蘭，並將歌曲下架，不少粉絲也到阿蘭微博下道歉。但順利維權之下，絕非一片祥和。
“終於開撕古風婊了，阿蘭女士被各種古風網紅翻唱亂填詞的歌至少也有二三十首了……藏音都飈不出半句就敢用《明日讚歌》的曲子，歌詞也是東拼西湊狗屁不通。”維權微博下最高票的評論這樣寫道。
“古風婊”，這種太過刺耳的形容，激起了許多古風音樂粉絲的憤怒情緒。他們努力道歉和澄清，但實在無法接受這些攻擊：“小偷”“剽竊”“不要臉”。
為什麼網絡古風音樂是“侵權重災區”？這與它的誕生有關。
21世紀初，互聯網剛在中國興起，許多新興文化在網絡上出現，音樂領域也不例外。
2003年，那是還沒有QQ音樂和網易雲音樂的時代，分貝網（原163888）成立。它曾創下最輝煌的戰績：打造了全中國第一個網絡簽約歌手“香香”，通過向用戶收取60元的會員費實現盈利，首發了唱遍大街小巷的歌曲《老鼠愛大米》， 06年成為“超級女聲”原創音樂徵集的唯一活動平臺，佔有中國網絡音樂總量的70%。
在分貝網，用戶可以上傳自制內容，這大大激發了人們的創作熱情。其中，伴奏和翻唱因門檻較低，成為了分貝網的重要板塊。
在眾多翻唱之中，“古翻圈”出現了。網友們利用當年爆火的仙俠類網遊配樂，日本和風/中國風歌曲，填詞翻唱了許多遊戲或小說的同人歌。這種新穎的填翻形式，為許多人打開了新世界的大門。隨著愛好者越來越多，部分曲作也開始創作原創音樂，但這些音樂並不涉及商業，大多是“為愛發電”，自娛自樂。
2007年1月6日，古風音樂第一大社團“墨明棋妙”（後文簡稱墨村）成立，以“萬有引力向古風”為口號，創作了許多優質原創作品，走進了更多年輕人的生活，愛好者們漸漸以“古風圈粉絲”自居。
墨明棋妙音樂會現場
古風圈早期詞作“雨霽天青”告訴刺蝟公社（ID:ciweigongshe），她最初開始填詞就是受到了墨村的影響，為自己創作的小說《暮雲深》填了首同人詞，在小範圍的朋友圈子內傳播，反響還不錯，於是走上了填詞之路。
另一位詞作“小魚蘿莉”也是機緣巧合之下，參加網絡填詞大賽並奪魁，得到了墨村創始人之一“EDIQ”較高的評價，才開始加入古風詞作這個群體。
可以說，幾乎所有網絡古風音樂愛好者，都知道EDIQ這個名字，都知道墨村。在一個新事物的發展初期，擁有優質原創能力的墨村，幾乎定義了“網絡古風音樂”，影響了整個古風圈。
然而，即便是創作了眾多原創古風的EDIQ，成名作《盛唐夜唱》也是填詞作品，原曲是霹靂布袋戲角色曲《離魂》。
填翻有罪？原創不佳？
一位古風詞作表示：“當年古風填翻曲的來源主要有三個：日本Rin'團隊，臺灣霹靂布袋戲，日本東方Project。”
這三個來源的曲目大多由民族樂器演繹，很有古風填翻“潛力”。
Rin'團隊於2003年成立，由日本三名女性器樂演奏家組成，主要使用箏、十七絃、琵琶、三絃、尺八等樂器，開創了日本流行樂從未有過的新風格。出道單曲《Sakitama~幸魂~》後來被填翻為古風歌手“音頻怪物”演唱的《百鬼夜行》，由恨醉填詞。
臺灣霹靂布袋戲的主角則是人偶，音樂是烘托氛圍的重要工具。在早期沒有原創能力時，劇集中也借用了日本動漫音樂，或用民族樂器演繹的大陸音樂等等，但在1998年成立了原創團隊，製作了大量精品配樂。
日本東方Project則有些特殊。它的原作是ZUN和朋友創作的彈幕遊戲，因為ZUN支持同人創作，明確開放商業/非商業授權，它最終發展成了覆蓋遊戲、漫畫、音樂、文學等諸多方面的系列作品。
東方系列愛好者“虛空之翼”說：東方的原作音樂其實是冷門中的冷門，基本只有東方愛好者會去聽，很多路人即使聽了也會被曲風（特別是早期曲風）勸退。而翻唱類就不一樣了，大多翻唱翻奏會重新編曲，對路人更友好，許多人是因為翻唱入坑。
十幾年前，這些音樂的原作很少有機會進入大陸聽眾的耳朵，但的確“養活”了最初期的古風填翻，讓它得以發展。
十幾年後，知識產權逐漸得到重視和保護，即便是“為愛發電”也有版權爭議。這些早期養料反過來成為了古風音樂的“原罪”，網絡古風音樂被“侵權”兩個字壓到抬不起頭。
在另一端，古風音樂也在向前發展，創作者當然不會滿足於填翻，也搭夥兒出了很多原創作品。但許多原創仍然無法得到大眾認同。
在2018年播出的綜藝節目《國風美少年》中，網絡古風歌手“貳嬸”唱了一首“suixinsuiyuan”作詞，“只有影子”參與作曲的原創作品《悟空》。霍尊和場外點評人“國風俠”表示古風音樂存在通病：詞不精粹，曲千篇一律，唱浮於表面。
這些評論，將一些從未消失過的爭論，再次翻上臺面。
知乎用戶“崔二元”說道：十個詞就差不多概括了“古風音樂”。時間必須是“千年”；地點動不動“天下”；人物則多“誰人”；起因常見“離愁”；經過多要“徘徊”；結果就是“殤”；抬頭“月”，見“青衣”，“不見”“誰人”，請告訴我沒有類似詞彙的“網絡傷感古風歌曲”。
在許多聽眾心中，似乎“言之無物”“典故堆砌”“傷春悲秋”“矯揉造作”就等於古風歌，古風歌詞的創作者，大多就是沒讀過幾本書的初中生，每天無病呻吟的青春期少男少女。
可事實上，“邪叫教主”在創作《九九八十一》之前，又重新粗讀了原版《西遊記》，同時查閱了大量文獻資料。“雨霽天青”首次填詞時，正在清華大學讀博士，她的填詞作品還曾被初中語文老師製作成歌詞賞析選修課，成為了學校的精品課程。
但仍有不少網友吐槽古風歌：“三句硃砂五句描眉”、“哪首古風不帶殤”……
為了打破這種偏見，公眾號“國風印象”以總量七十六萬字的古風歌詞為素材，通過技術分析，得出結論：“從2005年至2019年9月的古風歌裡，只有不到7%的古風歌出現‘殤’字，大約5%的作品錯用‘殤’字”，並呼籲：請不要因為少量錯誤，否定古風圈100%的作品。
對古風音樂通病的評價錯了嗎？
部分古風音樂的粉絲是理智的。他們承認，在愛好者較多的古風圈裡，質量參差不齊的現象存在，並努力推薦一些心目中的精品歌曲，但在長期形成的刻板印象之下，這並不容易。
“小圈子”被打破
從“為愛發電”到出售專輯，從YY粉絲歌會到線下音樂會，從同人衍生到商業作品，大型社團成立公司或被巨頭注資……隨著古風音樂的發展，市場印記越來越明顯。
近幾年，官方出於弘揚傳統文化的目的，推崇古風音樂，聯合古風音樂人制作文化推廣向的歌曲；資本也開始看好“古風音樂”這個標籤，大力推舉自帶流量的古風歌手，投資古風音樂項目；一些原本就在古風圈的歌手成立工作室，進行更專業的創作；許多新出現的音樂人和團隊也開始創作帶有古風元素的歌曲，並在音樂或短視頻平臺爆紅。
“共青團中央”微博點贊原創古風歌曲
這個曾以社群文化為根基的小圈子在擴大，許多人進來，一些人離開，運行規則也在發生變化。
比如，古風音樂的概念變得更復雜。
爆款《盜將行》《芒種》《紅昭願》等歌曲的出現，讓許多聽眾認為這就是古風音樂，而不喜歡這些歌曲或吐槽歌詞的人，往往連帶著古風音樂一起吐槽。這讓古風圈老粉絲很無奈，因為他們中的很多人也不認可這些歌曲，將其統稱作“偽古風”，並向普通聽眾澄清。
但這沒什麼用。
古風的概念本就模糊，圈子內慣常以“歌手/創作者是誰”來區分古風音樂，但在更大的受眾群體面前，這種方式成本極高，並不可行。EDIQ創作的就是“古風”？周杰倫創作的就是“中國風”？圈外歌手創作的就是“偽古風”？這沒說服力。
事實上，許多古風音樂創作者也不執著於這種劃分方式。
在“雨霽天青”看來，“古風”和“中國風”的區別是人為創造的，本質上是為了說明“我們不一樣”，這沒有必要。詞作“慕清明”也始終希望人們能更包容地看待創作風格。
針對這個問題，“邪叫教主”思考了很久，她和自己的曲作搭檔“海鮮麵”不是因為古風音樂認識的，從曲作角度，她的搭檔不接受“古風”這個概念，這一度讓她產生困惑，但後來她想通了。
“對於定義的過分糾結，比較像是一種‘原教旨主義’，追本溯源，嚴格遵守某種基本原理。舉個例子，國內的民謠歌曲參考了很多美國鄉村音樂的風格，這種移植的概念夠‘正宗’嗎？從中國本土來說，最正宗的民謠不應該是山歌嗎？”
“流派是一個人文概念，它是在變化和發展的。標籤可以有，但不要執念。唯一重要的一點是：千萬不要被它限定死。迷信於一個固定的標準，會削弱藝術感受力，喪失很多創作可能。”邪叫教主說。
資本的到來，也開始塑造新的古風文化。
從2018年開始，知名網絡古風歌手頻頻發歌，一些古風音樂工作室和巨頭合作，綜藝節目和大型音樂節出現。古風成了“香餑餑”。
客觀上說，商業化讓部分創作者們活得更好了。
過去，詞作“慕清明”只是把寫詞當成愛好，一度因為現實生活太忙碌而停筆。現在，她開始認真地鑽研，用詞作的身份要求自己，培養良好的創作習慣，注重日常積累。
同時，資本的支持也讓歌曲製作條件大幅提升。雖然會提一些要求，但也會留出較大的創作空間讓她發揮。她感覺到自己在進步，也有更多動力持續創作。
但也有不少聽眾認為，近些年的古風歌曲，缺了些曾經的“靈性”。
商業化帶來的市場偏好，讓部分遊戲/動畫的古風配樂聽起來大同小異；“金主爸爸”也會把某首爆款歌曲拋到創作者面前：“就按照這種做。”
某種程度上，“為愛發電”變得更加不易，部分不夠知名的獨立創作者在夾縫中生存。一些古風歌手簽約後有了市場價，受合同或版權限制再難無償演唱。平臺掌握大量資源，作品需要靠算法流量助推，古風音樂的傳播也變成了“渠道為王”。
古風音樂的自省與創新
創作者是不會停下腳步的，部分古風音樂愛好者，把目光投向虛擬歌姬。
虛擬歌姬源於日本，近些年也在中國發展起來。以虛擬歌手音源為素材，使用技術調校，創作者的音樂製作可以更加靈活。而虛擬歌手音樂圈（VOCALOID）重作曲和編曲的特點，一定程度上彌補了古風圈專業曲作較少的短板。
“邪叫教主”和曲作搭檔“海鮮麵”認識的時候，都是圈子裡的小透明，找不到合適的歌手，就決定用虛擬歌姬創作。隨著創作理念的磨合，二人對音樂本身有了更深入的思考。
在邪叫教主看來，古風音樂的確需要自省和創新。
為何會有“什麼曲子都行的水詞兒”和“什麼詞都行的套曲兒”？“先曲後詞”或“先詞後曲”的創作模式是否可以改進？古風歌曲使用的很多意象是否太過平面化？對古風標籤的認知是否一定程度上限制了創作者？
在B站拜年祭神曲《九九八十一》和《萬神紀》之後，邪叫教主的創作有了新變化，她不想重複過去的風格，而是繼續探索未知。
她和搭檔開始創作《甘澤謠》系列。四年時間，他們只發布了六首歌曲，近期將上線最後三首，每一首都耗費無數心血。
《甘澤謠》系列宣傳圖
邪叫教主調侃說，這些歌曲可能都有點“怪”。
“把它當成音樂來聽就好。請不要被標籤限制，不要因為它和以往存在的東西不一樣，而輕易否定它。”
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