纪录片？相信许多观众都曾看过，但想必大多数看的都是关于战争历史题材方的面纪录片。
而作为人类智慧之光的—设计，虽然从石器时代人类第一次使用工具，到今天丰富多彩的万事万物充斥世界，却也一直鲜被提起。
然而，就在2017年的二月份，美国Netflix的公司推出了一部纪录片：《抽象：设计的艺术》！
这是一部关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片，汇集了目前活跃于全球各个领域的顶尖设计师以及他们的设计理念。
那么，今天我们就一起来聊聊这部纪录片，零距离感受设计的美与欢愉吧—《抽象：设计的艺术》。
在Dadich为这部纪录片撰写的一篇介绍中，提到关于创作这部纪录片背后的思路："对我们来说，我们现在所关注的趋势确认了我一直以来的一个猜测—我们正在走向一个意向性（intentionality）的未来—这是设计思维中一个很重要的信条，是在所有领域里塑造和推动技术发展和创新的主要力量。"
与普通设计类的纪录片不同，《Abstract:TheArt of Design》本身也是充满创造性的。
导演按照每个设计师的个性和工作的特殊性，定制每一集的拍摄方式，让这部纪录片的每一集都拥有独特的风格，以及电影般沉浸式的氛围。
第一季短短八集就"集齐"了漫画、平面、建筑、舞台、汽车、鞋履、摄影、室内这些设计门类里最杰出的艺术家。
曾多次为《纽约客》设计封面的插画艺术家Christoph Niemann，他个人觉得，抽象是艺术最重要的概念，抽象不只是简单就行，每个想法都需要特定的信息去表达，每个想法都有特定的表达方式的复杂程度。
Niemann的创作秘诀就是发呆，他的创作很依赖火花，这就要求个人保持十分轻松的状态，没有截稿子的压力。
每次在创作之前，他都会坐在一张白纸前，随便做点什么比如故意把咖啡弄到白纸上，观察一件东西突然发生变化。
他会把知道的东西分解成小元素，然后重新组合。虽然看似散漫，毫无章法，但是整个创作过程中，他仍然认为控制是很重要的。你要明白自己要去哪里，为什么有些东西是可行的，而有些东西是不可行的。
而为了表现出Niemann作画时内心的这种纠结和挣扎，在纪录片中，导演用艺术家本人的插画元素，一个动画小人徘徊在周围与艺术家互动...
影片不加批判评论，也不加仰慕崇拜，而是以"平视"的视角，快速而有趣地纪录了设计师们日常工作生活的真实细节。
通过这种方式，我们可以了解到：原来设计大师也不是时刻灵感满满，原来他们也都会徘徊于deadline，并且与客户反复探讨。
对一个顶级插画师来说也是很痛苦的—"必须不停不停地，穷尽一生磨练技能，去更好地抓住这个世界，放进画里，传递出去。"
在第一集结束的时候，Niemann这样说着离开了夜晚的工作室，而他也一直这样做着。
当然，在本片中，除了Niemann，还有 Air Max 1 和 Air Jordan 系列的鞋履设计师Tinker Hatfield、建筑了哥本哈根的综合商业地产项目 8 字楼的建筑师 Bjarke Ingles等多位国际知名的"设计师"。
生活中，大多数观众只是看到了这些艺术作品最终展现于日光灯下的美好样子，但是却对作者的创作心路一无所知。
艺术作品也不应该是那样的高高在上，不可触及，相反，艺术也存在于我们每一个人的生活里。
Netflix《抽象：设计的艺术》，就是这么一部在内容选题，视频拍摄与剪辑手法以及背景音乐的搭配上，非常精彩的纪录片。
你是不是已经迫不及待的想看例外7位艺术家的故事了？
赶快搜索一看究竟吧~
