下面，讓我們來梳理一下這部電影的劇情。
首先，李問，電影的主角，就是一個徹底的“屌絲”，一個徹底的loser。
所以，他幻想自己夢中情人對自己百依百順，卻是自己的清高與傲慢拒絕了美人歡顏。他幻想自己擁有修長的身材和救世主一般的掌控能力。可是，實際上，他並不高，也沒有女神的青睞，所有的只是做贗品的精確的複製能力。也正是這個能力造就了他的事業。
在電影的一開始，我們看到一個神一般的大哥——“畫家”——掌控了一切，三代做假鈔，從來沒有出事過，但是，畫家的父親卻是在俄羅斯販賣假鈔時被人砍死，這個伏筆很有意思。
繹到這樣精緻的水準。正如電影中一句臺詞所說：無論什麼事情，做到極致就是藝術。
發哥的演藝生涯可謂藝術。
在發哥的身上，我們很容易看到老一輩表演藝術家趙丹的影子，從外形到表演風格，發哥均與趙丹如出一轍，具體可參加趙丹早期的電影作品，如《烏鴉與麻雀》、《七十二家房客》、《馬路天使》等中均可以看出。
如果有人說發哥沒有受趙丹的影響，中國當代電影史都要改寫。
畫家是一個極致。他的極致在於把做假鈔這個事情做到極致，而做這個事情的理由已經超越了錢。
在探索新的配方、新的工藝時，畫家和他的同事們完全沉浸在“做一件事情”的狀態中，這種狀態高度擬合與馬斯洛在《自我實現的人》中所描述的那種“超然體驗”，即，為了實現一個目標，全心全意投入其中，忘卻了所有，忘卻了自我，把自己和任務融為一體的那種“欣欣然的幸福體驗”。
這就是把做假的事業做到極致，也是藝術。歸根結底，這一群造假鈔的人，都是極致的藝術家。
但是，畫家只是一個幻象，是李問編造出來意向。其實，李問編造畫家並不完全是為了給自己開脫罪責。畫家就是李問的理想人格，是他夢想要成為的那個人的那種樣子。但是，他並不是。人人如此。
他希望成為一名畫家，但是從一開始，他就是一個製造假鈔的學徒。身份的差異在一扇玻璃窗之間體現出來。那邊是真正的藝術家和藝術商的溝通，這邊是印刷工匠和徒弟的教導。這種割裂到最後也沒有融合的可能。
“他住在我隔壁”。
這只是一句很平淡的臺詞。
如果沒有之前所有的轟轟烈烈的打拼和殺戮，這句臺詞說出來不會有什麼意義。但是，因為隔壁的一個青春期少年的暗戀，卻引出瞭如此……（請原諒我在這裡不知道用什麼樣的形容詞）的情節。
所以，李問——作為一個徹底的Loser——在影片中一定要走上鹹魚翻身的道路。
阮文和文清，換臉與替身。
這也是兩個原版與贗品的糾葛。
在關於“藝術難題”的研討的橋段，李問關於真品與贗品的言論也是一個暗示：都是真品。
他們做的假鈔也是真品——複製到100%的印版，用一樣的工藝，一樣的紙張，一樣的油墨。作為一張紙質的印刷品而言，他們所做的的確是“真”的。
無論誰是贗品，誰是原版。
愛得像真的一樣。
其實，在贗品和真品之間，只有愛是真的。
“當你抱著我的時候，你抱著的是誰”
“我抱著的是你”
贗品可以被證偽，愛卻不需要證實。
這又是對香港電影黃金時代的迴歸，依靠暴力美學而贏得觀眾。
香港電影有自己的藝術邏輯，只有在香港這個地方才能延續，在香港這個地方一定能延續。
飲鴆止渴是彷彿已經成為現在的人生中的一種快樂。
