音樂劇這門年輕的舞臺藝術形式，有“新世紀表演藝術中的旗艦”之稱，也被稱為“20世紀最璀璨的藝術瑰寶之一”，它為什麼會有這麼大的魅力？本文分為上下兩篇，上篇將為大家介紹音樂劇的概念、起源和發展，帶大家走進音樂劇的世界；下篇主要賞析《悲慘世界》這部不同凡響的音樂劇，從中領略音樂與文學碰撞的魅力。
一、音樂劇的概念和定義
音樂劇的英文為musical，要想弄清楚音樂劇的定義，我們首先要知道musical這個名稱的由來。事實上音樂劇雖然只有一百多年的歷史，但它的名稱是有一個發展演變的過程的。最早我們把音樂劇叫做musical comedy，也就是音樂的喜劇；但後來因為有很多戲不是喜劇，可能是正劇或者悲劇，所以有了更廣義的稱呼，即musical play音樂戲劇；之後有很多音樂劇也不是正劇，又或者是為了商業的需求要強調它的內容，就有了音樂浪漫劇，甚至是音樂鬧劇等稱呼，來突出戲劇本身的特性，當然這裡的鬧劇是指喜劇的一種；到了40年代以後，人們為了簡化稱呼，就把這些東西都叫做musical；後來為了更準確的區分，所以又發明了一個詞，broadway musical，也就是百老匯，用它來指代美國音樂劇。這也說明，音樂劇的內容是不斷擴展的，包羅萬象的。
音樂劇名稱的演變
那麼如何為音樂劇下定義呢？這個問題一直困擾著很多國內外的專家，因為它是一種複雜的文化現象，形式來源是多元化的。但我們作為了解，就以《音樂劇概論》這本書中提出的概念來認識它:音樂劇是一種通過整合戲劇、音樂、舞蹈三大要素，集各種方式於一身的表演藝術。戲劇作為音樂劇的基石，既有隻博一笑的雜耍戲劇，也有像《悲慘世界》一樣的史詩級嚴肅作品；而音樂作為最重要的元素，風格很多種多樣，比如《貓》這部音樂劇就是以搖滾樂和爵士樂為主，混搭了多種現代流行風格的音樂；音樂劇的舞蹈種類也很多。因此，音樂劇也被稱為一門“整合”的表演藝術，既不從屬於戲劇、音樂，更不從屬於舞蹈，而是這三大門類的綜合。
同時，音樂劇還有這三個特性，娛樂性是它吸引大眾的招牌；通俗性讓人們在欣賞音樂劇作品的同時，可以感受到人類所關注的系列命題；而商業性 則是每部作品創作的動機，因為一部音樂劇如果得不到良好的票房收益，就不能被認為是一部成功的作品。
音樂劇的定義和特性
那麼音樂劇與歌劇有哪些區別呢？最明顯的區別就是唱法不同，歌劇大都使用美聲唱法，採用了大量的詠歎調和宣敘調，詠歎調也叫抒情調，就是指歌劇裡進行抒情時的用的調子，宣敘調主要用來演繹劇中的對白。前面也說到，音樂劇的唱法多種多樣，音樂風格也更豐富。
音樂劇《悲慘世界》劇照
第二點就是舞蹈不同，歌劇中的舞蹈只是附加項，受眾更在意的是美聲詠歎調跌宕起伏的演唱，而音樂劇則不惜用宏大的舞蹈場面來表現人物的不同性格和特點。
第三點是歌劇的戲劇性和表演性都沒有音樂劇強，這也與它們各自的發展方向和受眾有關，相對而言，音樂劇更加娛樂化。在細節方面，歌劇分“幕”，一般來說一部歌劇會分為三、四幕，而劃分幕的根據是地點或時間的大範圍變化、或者某個關鍵事件的發生；而音樂劇分“上下半場”，下圖是音樂劇《悲慘世界》的曲目單，可以看到它就分為Act I 、Act II，也就是上下半場。
音樂劇《悲慘世界》全曲目在網易雲音樂均可播放
另外歌劇演員表演不使用麥克風，而音樂劇演員需要使用。最後一點，音樂劇的舞臺佈景更豪華，多以場面宏大為主，而歌劇的舞臺美術風格以寫實為根本。也正因為這樣，音樂劇更適合普通觀眾觀看，而歌劇適合有一定音樂基礎的欣賞者觀看。
二、歷史淵源
（一）音樂劇的起源
音樂劇與歌劇雖然有很大的區別，但實際上，音樂劇的形成和發展都和歌劇有很深的歷史淵源關係。音樂劇產生的源頭概括起來有這兩點，一個是歐洲的喜歌劇與輕歌劇，另一個是娛樂歌舞表演。
具體來看，歌劇經過很長時間的發展，到了19世紀，歐洲的一些國家都有了輕歌劇又稱為小歌劇的一種歌劇 ，它不僅有喜劇性的故事和題材，而且音樂更加通俗、短小。因此更容易被接受，在當時很興盛。比較有代表性的是被稱為“圓舞曲之王”的小約翰施特勞斯，他創作了很多輕歌劇。
自1871年陸續寫了16部輕歌劇，其中《蝙蝠》和《吉卜賽男爵》尤為突出
但這些輕歌劇仍然使用管絃樂隊、美聲唱法，並仍然採用古典音樂的形式，這些對於19世紀後期的廣大市民來說還是有一定距離的。在這種情況下，19世紀的都市又出現了另外一些歌舞娛樂形式 ，比較有代表性的，第一個是黑人劇也稱為墨面遊唱，白人演員必須把臉摸黑，扮演黑人或者由黑人演員在舞臺上表演，是一種喜劇性的歌舞表演，這在當時的美國非常流行。而在英國，music hall（歌廳）是很流行的大眾娛樂形式，觀眾可以一邊吃飯、喝茶，一邊看錶演。還有就是法國的康康舞。這些都為音樂劇提供了音樂語言上的準備。
英國歌廳（music hall）
整體上，我們可以說音樂劇藝術是以歌劇藝術，準確來說以喜歌劇為基本樣式，又綜合了多種元素演變而來的，是歌劇的派生。
（二）音樂劇發展概述
提到音樂劇，大家最先想到的可能就是百老匯，事實確實是這樣。音樂劇起源於歐洲，卻是在美國百老匯發展壯大的。大家都知道，百老匯（Broadway）是紐約的一個街道，大道兩旁有眾多的劇院，由此成為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地，也成為了美國音樂劇的代名詞。同時百老匯也是世界音樂劇兩大彙集地之一，另一個就是倫敦西區（London's West End）。倫敦西區也是一條劇院街，是英國戲劇界的代名詞，它的歷史要比紐約百老匯悠久得多。
百老匯街景
倫敦西區——英國戲劇界的代名詞
如果大家對百老匯或音樂劇感興趣的話，這裡推薦兩本書《美國音樂劇》和《西方音樂劇史》；還有關於百老匯的紀錄片和上海音樂學院關於音樂戲劇的課程，在B站都能免費觀看。
音樂劇《悲慘世界》產生的歷史背景——20世紀五、六十年代，是百老匯音樂劇的黃金時代 ，在這個時期，湧現出很多我們耳熟能詳的經典名劇，比如《西區的故事》、《窈窕淑女》、《音樂之聲》，由這些音樂劇改編的電影都很成功。
黃金時代誕生了眾多經典作品
然而隨著70年代世界經濟危機的到來，美國的娛樂產業受到了影響，黃金時代一去不復存了。在70年代末以後，音樂劇的中心逐漸轉移到了倫敦西區，我們所熟知的世界“四大音樂劇”，都是在這一時期的倫敦西區誕生的 。
“四大名劇”分別是《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、和《西貢小姐》。這四部音樂劇都是由英國的天才製作人卡梅隆·麥金託什製作的，《歌劇魅影》和《貓》是由英國作曲家韋伯所創作的，他是一位非常厲害的大師，被稱為“音樂劇之父”。而今天的主角《悲慘世界》，和《西貢小姐》則是由法國的鮑伯利與勳伯格共同創作的。這四部音樂劇無論從藝術成就還是票房來說，都遙遙領先於同時代的其他音樂劇。
聞名世界的“四大音樂劇”
關於音樂劇的介紹就到這裡，未完待續......
