音乐剧这门年轻的舞台艺术形式，有“新世纪表演艺术中的旗舰”之称，也被称为“20世纪最璀璨的艺术瑰宝之一”，它为什么会有这么大的魅力？本文分为上下两篇，上篇将为大家介绍音乐剧的概念、起源和发展，带大家走进音乐剧的世界；下篇主要赏析《悲惨世界》这部不同凡响的音乐剧，从中领略音乐与文学碰撞的魅力。
一、音乐剧的概念和定义
音乐剧的英文为musical，要想弄清楚音乐剧的定义，我们首先要知道musical这个名称的由来。事实上音乐剧虽然只有一百多年的历史，但它的名称是有一个发展演变的过程的。最早我们把音乐剧叫做musical comedy，也就是音乐的喜剧；但后来因为有很多戏不是喜剧，可能是正剧或者悲剧，所以有了更广义的称呼，即musical play音乐戏剧；之后有很多音乐剧也不是正剧，又或者是为了商业的需求要强调它的内容，就有了音乐浪漫剧，甚至是音乐闹剧等称呼，来突出戏剧本身的特性，当然这里的闹剧是指喜剧的一种；到了40年代以后，人们为了简化称呼，就把这些东西都叫做musical；后来为了更准确的区分，所以又发明了一个词，broadway musical，也就是百老汇，用它来指代美国音乐剧。这也说明，音乐剧的内容是不断扩展的，包罗万象的。
音乐剧名称的演变
那么如何为音乐剧下定义呢？这个问题一直困扰着很多国内外的专家，因为它是一种复杂的文化现象，形式来源是多元化的。但我们作为了解，就以《音乐剧概论》这本书中提出的概念来认识它:音乐剧是一种通过整合戏剧、音乐、舞蹈三大要素，集各种方式于一身的表演艺术。戏剧作为音乐剧的基石，既有只博一笑的杂耍戏剧，也有像《悲惨世界》一样的史诗级严肃作品；而音乐作为最重要的元素，风格很多种多样，比如《猫》这部音乐剧就是以摇滚乐和爵士乐为主，混搭了多种现代流行风格的音乐；音乐剧的舞蹈种类也很多。因此，音乐剧也被称为一门“整合”的表演艺术，既不从属于戏剧、音乐，更不从属于舞蹈，而是这三大门类的综合。
同时，音乐剧还有这三个特性，娱乐性是它吸引大众的招牌；通俗性让人们在欣赏音乐剧作品的同时，可以感受到人类所关注的系列命题；而商业性 则是每部作品创作的动机，因为一部音乐剧如果得不到良好的票房收益，就不能被认为是一部成功的作品。
音乐剧的定义和特性
那么音乐剧与歌剧有哪些区别呢？最明显的区别就是唱法不同，歌剧大都使用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，咏叹调也叫抒情调，就是指歌剧里进行抒情时的用的调子，宣叙调主要用来演绎剧中的对白。前面也说到，音乐剧的唱法多种多样，音乐风格也更丰富。
音乐剧《悲惨世界》剧照
第二点就是舞蹈不同，歌剧中的舞蹈只是附加项，受众更在意的是美声咏叹调跌宕起伏的演唱，而音乐剧则不惜用宏大的舞蹈场面来表现人物的不同性格和特点。
第三点是歌剧的戏剧性和表演性都没有音乐剧强，这也与它们各自的发展方向和受众有关，相对而言，音乐剧更加娱乐化。在细节方面，歌剧分“幕”，一般来说一部歌剧会分为三、四幕，而划分幕的根据是地点或时间的大范围变化、或者某个关键事件的发生；而音乐剧分“上下半场”，下图是音乐剧《悲惨世界》的曲目单，可以看到它就分为Act I 、Act II，也就是上下半场。
音乐剧《悲惨世界》全曲目在网易云音乐均可播放
另外歌剧演员表演不使用麦克风，而音乐剧演员需要使用。最后一点，音乐剧的舞台布景更豪华，多以场面宏大为主，而歌剧的舞台美术风格以写实为根本。也正因为这样，音乐剧更适合普通观众观看，而歌剧适合有一定音乐基础的欣赏者观看。
二、历史渊源
（一）音乐剧的起源
音乐剧与歌剧虽然有很大的区别，但实际上，音乐剧的形成和发展都和歌剧有很深的历史渊源关系。音乐剧产生的源头概括起来有这两点，一个是欧洲的喜歌剧与轻歌剧，另一个是娱乐歌舞表演。
具体来看，歌剧经过很长时间的发展，到了19世纪，欧洲的一些国家都有了轻歌剧又称为小歌剧的一种歌剧 ，它不仅有喜剧性的故事和题材，而且音乐更加通俗、短小。因此更容易被接受，在当时很兴盛。比较有代表性的是被称为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯，他创作了很多轻歌剧。
自1871年陆续写了16部轻歌剧，其中《蝙蝠》和《吉卜赛男爵》尤为突出
但这些轻歌剧仍然使用管弦乐队、美声唱法，并仍然采用古典音乐的形式，这些对于19世纪后期的广大市民来说还是有一定距离的。在这种情况下，19世纪的都市又出现了另外一些歌舞娱乐形式 ，比较有代表性的，第一个是黑人剧也称为墨面游唱，白人演员必须把脸摸黑，扮演黑人或者由黑人演员在舞台上表演，是一种喜剧性的歌舞表演，这在当时的美国非常流行。而在英国，music hall（歌厅）是很流行的大众娱乐形式，观众可以一边吃饭、喝茶，一边看表演。还有就是法国的康康舞。这些都为音乐剧提供了音乐语言上的准备。
英国歌厅（music hall）
整体上，我们可以说音乐剧艺术是以歌剧艺术，准确来说以喜歌剧为基本样式，又综合了多种元素演变而来的，是歌剧的派生。
（二）音乐剧发展概述
提到音乐剧，大家最先想到的可能就是百老汇，事实确实是这样。音乐剧起源于欧洲，却是在美国百老汇发展壮大的。大家都知道，百老汇（Broadway）是纽约的一个街道，大道两旁有众多的剧院，由此成为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，也成为了美国音乐剧的代名词。同时百老汇也是世界音乐剧两大汇集地之一，另一个就是伦敦西区（London's West End）。伦敦西区也是一条剧院街，是英国戏剧界的代名词，它的历史要比纽约百老汇悠久得多。
百老汇街景
伦敦西区——英国戏剧界的代名词
如果大家对百老汇或音乐剧感兴趣的话，这里推荐两本书《美国音乐剧》和《西方音乐剧史》；还有关于百老汇的纪录片和上海音乐学院关于音乐戏剧的课程，在B站都能免费观看。
音乐剧《悲惨世界》产生的历史背景——20世纪五、六十年代，是百老汇音乐剧的黄金时代 ，在这个时期，涌现出很多我们耳熟能详的经典名剧，比如《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，由这些音乐剧改编的电影都很成功。
黄金时代诞生了众多经典作品
然而随着70年代世界经济危机的到来，美国的娱乐产业受到了影响，黄金时代一去不复存了。在70年代末以后，音乐剧的中心逐渐转移到了伦敦西区，我们所熟知的世界“四大音乐剧”，都是在这一时期的伦敦西区诞生的 。
“四大名剧”分别是《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、和《西贡小姐》。这四部音乐剧都是由英国的天才制作人卡梅隆·麦金托什制作的，《歌剧魅影》和《猫》是由英国作曲家韦伯所创作的，他是一位非常厉害的大师，被称为“音乐剧之父”。而今天的主角《悲惨世界》，和《西贡小姐》则是由法国的鲍伯利与勋伯格共同创作的。这四部音乐剧无论从艺术成就还是票房来说，都遥遥领先于同时代的其他音乐剧。
闻名世界的“四大音乐剧”
关于音乐剧的介绍就到这里，未完待续......
