作者 | 劉圓耳
本週五，《歌手·當打之年》（以下簡稱“《歌手》”）迎來了總決賽——歌王之戰，在周深、蕭敬騰、徐佳瑩、華晨宇、米希亞以及有奇襲資格的Tia袁婭維和吉克雋逸中的幾輪競演後，最終沒有任何驚喜般，華晨宇成為了本季歌王。
對於本季《歌手》，面臨選手地域的多樣性、突如其來的疫情、雲錄製等問題，其中牽扯大量的溝通和各方的配合，能夠順利地把整季節目做下來不是易事，如果不是這樣一支專業且成熟的團隊也許無法做得更好。然而，做了8年的《歌手》，還是不可避免地會讓觀眾產生審美疲勞，首期就被吐槽還是隻會“飆高音”。本季加入了奇襲賽制，但是大部分歌手並沒有和這個賽制產生有意思的化學反應，節目新意不足，顯得很疲憊。
本季歌手的總決賽第一輪進行了“幫幫唱”環節、7位選手的幫幫唱嘉賓陣容包括林俊杰、韋禮安、新褲子樂隊、馬思唯、許魏洲、李宇春、和Little Black Dresss，這也是眾人最期待的環節。然而，最終呈現的效果還是令不少人失望了。
《管他什麼音樂》不是一次錯誤的選曲
徐佳瑩和韋禮安的此次合作在《歌手》舞臺上是很珍貴的。為什麼？因為它有幽默感。而幽默感在華語樂壇的稀有程度，如同快樂在整個焦慮社會的稀有程度。
話題#徐佳瑩唱成了小品#也上了微博熱搜，這算什麼值得稀奇的事？有人說《管他什麼音樂》是一次錯誤的選曲，可是當《歌手》當打之年演成了一部正劇，人人都在皺著眉頭聽音樂、隨時準備流眼淚，我要為徐佳瑩的選擇叫好。
沒頭沒腦的快樂、沒有負擔的幽默，尋找回音樂負責大腦輕鬆的那部分功能，這是《管他什麼音樂》的意義。憑這首歌徐佳瑩進不了第二輪，但是競技場上需要有這首歌的存在——比拼技藝的同時，幽默感在以一種靈巧愉悅的方式讚頌著歌者初心。
袁婭維奇襲米希亞，竟然成功了
袁婭維完全有奇襲米希亞成功的實力。但是袁婭維靠這首《so crazy》的表現奇襲米希亞成功，怎麼都說不過去。
現場演唱舞臺質量取決於歌曲本身是否與歌手建立起了恰當的關係。舞臺表演如馴獸，好的表演是歌手駕馭歌曲，歌曲有生命力但仍順從歌手。米希亞表演是是她拉著繩子引著仙鶴去她的目的地；袁婭維的表演是她在遊樂場裡逗獅子，勉勉強強沒有翻車。
米希亞和Little Black Dress合作的這首《彼端的相會》從選曲到現場表演到二人配合可以說接近完美。米希亞對於這首歌的把控是自如的、和諧的。但是袁婭維和馬思唯的這次合作最致命的問題是袁婭維對這首歌唱得並不自信，她給到觀眾的信息是——她對這首歌並不熟悉熟練。
演唱中眼神飄忽像是一直在看提詞器，表演綿軟缺少力道，甚至有舞蹈動作進錯。這不是耳帝說的”因熱情與興奮帶來的失控我認為無傷大雅”所能一筆帶過的，也不是Tia的轉音高音大舌音各種技巧所能彌補的。對自己的表演歌曲不熟悉，很要命，是對自己的不負責，是對對手的不尊重。
米希亞在這輪輸了，可能真的是輸給國籍吧。
深深和磊磊的小二度碰撞
新褲子拿了樂夏冠軍後，在舞臺上的表演更加像前輩了。彭磊現在很敬業很用力，對於自己的舞臺肢體語言要求也更高了。新褲子助演周深，這其中的妙如果get不到，那看下來就只有尷尬。
但是這個表演是十分有意思的。周深多年西方美聲訓練下字正腔圓的流暢發音搭配彭磊音節分明的中式英語、周深如天籟般的音色搭配彭磊喑啞的嗓音、周深對於音樂的歌劇化演繹搭配新褲子的搖滾，本來這些元素都是八竿子打不著，但周深用他包容的聲音把這些小二度一般不和諧的碰撞兜住了。
吉克雋逸好會唱的女孩
選歌好，范曉萱的曲庫是個寶藏。改得好，吉克雋逸版的《好女孩》加進了原版新浪潮舞曲中避開的乖戾和另類，扎著雙馬尾唱歌的吉克雋逸恍惚間讓人看到拿著棒球棍的哈雷奎因。
回到上文所說的舞臺表演如馴獸，吉克雋逸就是極好的示範，她隨著音樂展現了空洞、慵懶、決心、皺眉、委屈、調笑、不屑、無所謂、煽情呼喚等微小情緒，只有對音樂的把控有著絕對的自信才能做到。
如此，她唱得爽，觀眾看得也盡興。最後口紅一抹，讓音樂成了故事，歌中人物和她自己在結局重影。
“猴籠”裡的老蕭
聽老蕭這首歌的內心變化：竟然改了神曲《Dance Monkey》，老蕭你想表達什麼；幸虧有伴舞，不然效果減一半；勇於直面乾冰的老蕭在最後一輪徹底放飛了；唉，老蕭確實挺不容易的。
蕭敬騰唱功沒問題、舞臺沒問題、演唱誠意也在，但《歌手》當打之年，他仍頻遭奇襲，在淘汰的邊緣來回試探；他的表演在很多人眼裡也日漸油膩，但是要怎麼調整和突破，相信委屈的老蕭也是無解。
《Hello》這首歌貴在立意，何老師也讀懂了助演嘉賓JJ的意思——誰要奇襲這首歌，誰就是不懂事。選擇改編《Dance Monkey》只能說中規中矩，雖沒有驚豔，但也沒有槽點，算是給他的《歌手》旅程畫上一個略有遺憾但是完整的句號了。
歌王華晨宇
這世界上的多數歌曲都可以追溯，《七重人格》也不例外，它的銳氣、力量和格局有中國90年代初搖滾樂的影子。但當然，華晨宇作為當今華語樂壇最前端的音樂人，《七重人格》有他獨有的創新和魅力。
當我們好奇《歌手》當打之年到底要選一個什麼樣的歌王？華晨宇唱著《七重人格》給了我們答案。回顧歷屆歌王，羽泉、韓磊、韓紅、李玟、林憶蓮，這屆歌王確實需要更年輕的歌者。
而華晨宇不止年輕，他的音樂裡有自己的思考，有他自己對社會的關懷擔當和悲天憫人，也有他作為一個創作者對自己的要求。
周深 x 新褲子：有趣的次元突破
周深是這屆《歌手》中毋庸置疑的最大驚喜，此次和新褲子帶來合作舞臺，也可以說是很多人最期待的一個表演。越做越沒水花的《歌手》本季連“雨神”蕭敬騰也沒能挽救，憑周深不尋常的選歌一人上了好幾個熱搜。
周深22歲參加《中國好聲音》正式出道，清亮悠揚的獨特嗓音為他在“好聲音”的舞臺上留下了《貝加爾湖畔》這場精彩表演。在2年之後現場動畫片《大魚海棠》的主題曲《大魚》之後，周深的聲音形象好像被框住了，之後也沒有更好的作品能達到《大魚》這樣的知名度和傳播度。
直到2018年的《聲入人心》，周深站在舞臺中告訴評委自己是一個“假聲男高音”，將自己的專業重新宣告。在節目中，周深有的時候顯得沒有自信，過於緊張，“梅溪湖36子”中也不是最火的那一個。不過，隨著節目的火爆，他在平時展現出更活潑的一面被更多網友看到，人氣也越來越高。
這次在《歌手》中作為首發歌手，周深表現穩定，成績一直不錯。歌曲表演顯得更為鬆弛，能看出來他很享受這個過程，更放得開了。一人分飾多角演唱神曲《達拉崩吧》、翻唱朴樹的《達尼亞》、《自己按門鈴自己聽》展示了他紮實的聲樂基本功，也實現了想讓觀眾知道自己的另一面的願望。
多次在選歌中表示結果不重要，想嘗試更多曲風和演繹的周深，在決賽中攜手新褲子，相信也不是為了最終結果。即使雙方的合作並沒有達到1+1＞2的效果，但是在節目的最後一站，嘗試和搖滾樂合作，周深玩得很開心。
對於新褲子樂隊來說，在《樂隊的夏天》奪冠之後，Keep、高德地圖、百齡壇等各大品牌抓住機會，合作廣告不斷。在上節目之前，《歌手》本季的贊助商雪碧就已官宣新褲子成為其2020年全新代言人，刷新紀錄。（回顧《舊體系搖搖欲墜，個性化音樂營銷才是未來 | 營銷力》）
樂夏之後，新褲子樂隊和大張偉同臺參加湖南衛視2020跨年晚會，雙方合作推出新歌，本次《歌手》又作為在樂夏之後的衛視綜藝首秀，他們向破圈又邁了一步。
決賽再遇改詞
本季《歌手》槽點之一還屬播出版本字幕的改詞。
在第四期中，徐佳瑩演唱老王樂隊的《我還年輕 我還年輕》，其中歌詞“給我一支菸”在字幕中被改成“給我一隻眼”；第十一期突圍賽中，旅行團樂隊的《Bye Bye》，幾乎副歌部分全部進行了諧音改詞；上週五的總決賽中，徐佳瑩和韋禮安演唱范曉萱的《管他什麼音樂》，歌詞“每天都是情人節聖誕節”播出版本的字幕改成“每天都是中秋節元宵節”。
樂迷們對於這種“矯枉過正”，不能還原歌曲本身的做法感到非常無語，也很不理解。
旅行團樂隊主唱孔一蟬在節目播出後，發佈了兩篇文章，長長地寫下樂隊為什麼會參加《歌手》，以及其中的心路歷程。
在收到《歌手》節目組的邀約後，旅行團樂隊感覺很興奮，稱“音質器材能保證演出質量，我們就有自信將觀眾定格這是旅行團的演出時段。”抱著“把真心交出，唱自己的寫的歌”的心態參加這檔節目，參加首期奇襲成功成為在線。
在說到歌詞問題時，孔一蟬表示，關於《Bye Bye》這首歌的歌詞，他們修改了四天，網綜合電綜審查範圍不同，因為節目組和審片組是分開的部門，如果沒有審過，錄製的一切努力都將白費，其實大家也都是在做本職工作而已。旅行團也在節目組的幫助下實現了很多不改字換音的方式，也許諧音歌詞顯得很荒誕，但智者見智，他們更在乎大家能聽到這首歌，而非冒著這首歌被剪掉的風險，實際上已經做到了自己想堅持的東西。
在這個特殊的時期，樂隊演出為零，能夠在《歌手》上實現一場高質量保證的舞臺，也達成了向更多人推薦他們音樂的心願。
在本季《歌手》中，依然離不開“只會飆高音”的情況，但隨著劉柏辛、黃霄雲、周深、旅行團樂隊的出現，這個節目仍然是一個挖掘和傳播音樂人的重要平臺，可以讓大眾發現更多實力派歌手。採取雲錄製的解決方式、沒有了觀眾席中過度反應的“特色”鏡頭、首次由主持人串講競演，今年吸收了更多年輕血液、融入更多風格的《歌手》會是最特殊的一季。
視聽節目規則變化快，這對於所有電視綜藝來說都是同樣的挑戰。疫情期間，各個衛視的收視率有了明顯提升，《歌手·當打之年》總決賽的收視率奪得第一，比起其他衛視同類型節目來說，湖南衛視的《歌手》仍然是最受矚目和最有影響力的那一個。
商業 | 《歌手》的“七年之癢”
即便冒著諸多風險，《歌手》也註定要賭一賭，畢竟它已經沒有什麼不能放下的了。
營銷力 | 舊體系搖搖欲墜，個性化音樂營銷才是未來
搖滾樂隊成為品牌代言新寵兒，是個性化音樂在品牌營銷界競爭力增強的最直接體現。
——有價值的音樂知識興趣社區
媒體、報告、教育、招聘、社區
