《书法中的「临摹」(下)临摹的方法》

在书法中,短短几行字,就能涵盖书法中的各种技法,笔画、结字包括行气(字与字之间)这也是在其他艺术中不会出现的情况,这种特殊性决定了书法的与众不同,这就是赵孟頫所说:“昔人得古刻数行,专心而习之,便可名世。”就是这个意思。


《书法中的「临摹」(下)临摹的方法》


当然所用的字帖也是相当的重要,因为在当代能直接用拓片、真迹作为范本的毕竟是极少数人。再加之现在的印刷技术艺术很好,字帖已经足够使用。但是临帖前选购字帖很重要,要注意这几个问题:

首先是要看的清楚,例如印刷的碑刻拓片的年代版本,因为石碑本身因为随时间推移本身会有自然、人为的损坏。所以尽量选择唐、宋期间拓本的印刷版本,可以确保文字的完整性和准确性。

其次是出版社的选择,尽量选择权威的出版社,因为权威的出版社对其印刷品质和所选择影印的内容的都是很有专业性的。

还有一点就是同一个字帖不同的印刷版本多比对选择,纸张推荐不反光的,这个适用于临习、阅读,看起来会比较舒适,再一个就是选择整篇分段印刷的,不要选择单字+米字格的那种类型字帖,那种字帖只可以当作结构参考,不能作为临帖的选择。


《书法中的「临摹」(下)临摹的方法》


至于临帖这件事本身,我们首先会关注字的准确性。准确性并不是100%的相同,因为在临写的过程中至于要达到什么样的准确程度?这个是没有具体标准的,有的以字形,有的以字势等,这个是因人而异的,并没有统一的标准。

对于相像是最低的要求,从形状到气势的相似是逐步完成的。临摹流程应该是如下:

  • 从笔画的轮廓而言,尽可能相似,再从笔画本身的走势、流动感和于一处成为线条质量。
  • 从单字而言,每个帖、每个书家的结字方式、笔画特点都需要尽可能靠近原帖中的字。
  • 从整体而言,字和字之间形成的行,行和行之间组成的整体的气息。

这里的论述我认为只能以“浅尝即止”的方式来描述。因为其中的乐趣,只有通过自己长期书写才能深刻的感受到。


《书法中的「临摹」(下)临摹的方法》


从临摹的方法来说,开始可以看一笔临一笔。逐渐熟练后看一个字临一个字,过程中会容易记忆不清晰,则再次观察,直至准确。达到背临一个字后,再增加字数,直到整行、整篇。

临习整篇为一通,五六通后,对于某一字帖开始会有一种立体的概念,这里面不单单包含字形的理解,更多的是对整体的感受,对该字帖独有的特点有了更多细致的体会,甚至对于用笔也会有莫名其妙的“顿悟”,这个是我个人在临帖练习中独有的感受。

最后就是我们在临帖中,切忌“花心”。见到好看的字帖自然是赏心悦目的,但不能随意更换现在正在练习的字帖,临习过程中多观察其他字帖的优点,借鉴和打通当下临习过程中的瓶颈,这个是极有价值的。剩下的便是坚持和恒心,临习同一个字帖过程中会失去动力、激情,而这个恰恰是对书家韧性的训练,这个同样是必然迈不开的坎。


《书法中的「临摹」(下)临摹的方法》


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