原創：宰其弘
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唐伯虎
一支筆，畫出人間景；
一首詩，說盡人間事
《夢仙草堂圖》 明 · 唐寅
唐伯虎有多麼狂傲，可以從桃花詩中讀出：“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿”——這還是在他潦倒之後。在此之前，他更加狂傲。
少年時，他首次參加考試，就以第一名考入蘇州府學，當年即在南宋趙伯駒的名跡上題跋；
府學之中，別人都在讀書寫字，他與好友張靈脫光了衣服，跳入門前的池中以手激水，戲稱為“水戰”；
次年，他畫下《貞壽堂圖》手卷，現藏北京故宮博物院，是存世最早的唐寅畫作，幅中筆法已然成熟老辣，風骨直追宋人；
十八歲時，唐寅跟隨沈周、王鏊這些大人物出遊和詩，他作了一首《悵悵詞》，語句清雅惆悵，至今為人稱道；
二十二歲時，他與祝允明掀起復古思潮，同年結識徐禎卿；四年後聲震吳越，名滿天下，位列“江南四大才子” 。
可以說，唐寅的前半生像一隻春天的紙鳶，藉著才華的東風扶搖直上，二十六歲便足以與雄鷹比肩。他沐浴著弘治中興帶來的明朝最好時光，對世上的一切只有俯瞰。他說：李白能詩復能酒，我今百杯復千首。”自比李太白的詩才；又說：“簞瓢不厭久沉倫，投著虛懷好主人。”自喻孔門顏淵的人格。比之晚慧的文徵明、早熟的徐禎卿、老練的祝允明，唐寅渾身充盈著才氣，詩文、經義、書畫，吳中才子們無一是他的對手。
《江深草閣圖》 明 · 唐寅
這一幅是唐寅所畫的《江深草閣圖》。幅中描繪了怪石堆磊的江岸，一座亭閣掩映松林之中。虯結的枝幹從結實的石崖上生出，掙扎著向上空攢動；山徑上，僕童挑著水桶，小心翼翼地走下逼仄的石階欲去打水；而他的主人，此刻正獨坐在水閣之中，悵然地向遠處眺望。
《江深草閣圖》局部
順著他的視線，能看見一道飛泉從幽谷中傾瀉而出，上段亂泉紛綜，下段長虹直落。澗旁的石壁向後延伸，一直伸出畫外，示意江水長流無盡，斯人斯物，不過是其中細微一角而已。
《江深草閣圖》中的侵天飛泉
據幅中沈周與呂秉之勉勵後輩的題跋，我們大約知道，這幅畫作於唐寅少年時期。從山石的結構、林木的筆法來看，他學習宋代畫家李唐的痕跡明顯，用筆沉著勁挺、色調古雅渾厚，技法與他的十七歲時所作的《貞壽堂圖》、二十三歲所作的《款鶴圖》相近。較之成熟期的作品，充滿年少輕狂的意氣。
《款鶴圖》 明 · 唐寅
這位獨坐草閣的文士，可能是唐寅心中自己的形象。或許因為高處不勝寒的才情，未及而立的唐寅，已然生出獨對幽泉的心境。他不刻意描繪泉瀑的動勢，水流彷彿是凝固的；有意無意地勾勒岸際波紋，似乎也無意使人感到風的吹拂；崖石上，猶如李唐《萬壑松風圖》般茂密的松枝，呈現出迥然於前輩的姿態，虯結聚攏，每根枝幹好像即將舒展而又被按耐住，隱含忍而不發的動勢。
《萬壑松風圖》 南宋 · 李唐
如果說：唐寅的人生是一幕劇，那麼此時應當是高潮的前奏。大約在這幅畫作完成後不久，他便遭遇一生中最為巨大的變故。在那之後，雖然他在畫中依舊才情洋溢、狂傲不羈，但那個獨坐水閣的身影，內心恐怕已是另一般滋味。
弘治十一年，唐寅考中應天府鄉試第一，四海無人不知“南京解元唐寅”。迅速成名帶來的自我膨脹使他愈發囂張，再不收斂自己的狂傲，變本加厲地流連歡場；他的才情也愈發高漲，在宴席上即興寫下：“一顧傾城兮再傾國，胡然為帝也胡然天。”一舉成為千古名句。
蘇州的金迷紙醉中，唐寅春風得意、放浪形骸。祝允明、文徵明、徐禎卿紛紛規勸，但他依舊我行我素。妓家的夜船上，紅燭燒盡、觥籌狼藉，簾幕外殘月照著水中的影子，銅鏡裡映出佳人的笑靨。楊柳岸上，人人傳誦唐寅一試解元的傳奇；胭脂帳裡，他又迅速燃盡了自己的謙遜。
弘治十二年，1499年，唐寅一月入京參加會試，二月因涉嫌舞弊被累入獄。原因是他不知收斂地猜中了科舉的考題，不僅徹底斷送了自己的仕途，更惹來殺身之禍。但同樣是名氣拯救了他。以文為重的大明王朝不殺解元，唐寅罷黜而歸，僥倖撿回性命。
但從此他的命運不同了、心境也不同了。他心灰意冷，人生如同斷線的紙鳶，飄搖捲進蒼茫的天幕。
《騎驢歸思圖》 明 · 唐寅
《騎驢歸思圖》是唐寅這一時期的代表畫作，“歸思”可能是他失意後遠遊匡廬、天台、武夷、彭澤等地後產生的歸意。他在畫軸上的落款裡寫道：
乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。
滿面風霜塵土氣，山妻相對有牛衣。
唐寅此時的畫風已與從前大不相同。安靜的氛圍一掃而空，代之以翻卷奔灑、彷彿發洩苦悶般的洶湧動勢。幅中的山峰彷彿隨時將要傾倒，原先沉著細密的筆觸轉向誇張率性，完全釋放了內心澎湃的感情。
· 筆法猶如波濤奔湧一般的山石
懸崖猶如海嘯引起的波峰一般陡絕；溪流在山間肆意湧動、縱橫流淌。挑著柴捆的樵夫顫巍巍走過窄橋，橫斜交錯的山徑上，行者騎著毛驢匆匆走向人家。畫面噴發出失意的憤恨，但飽滿的情緒卻又被畫家按壓在山水的秩序之中，形成內在強大的張力，內容彷彿隨時都會掙脫束縛，支解畫面。
·《騎驢歸思圖》中挑柴的樵夫與匆匆行客
此時，唐寅大約三十四歲，他已經無意仕途，變為以書畫為生的職業畫家。他開始漸漸擺脫李唐的影響，同時努力吸收老師周臣以及南宋馬遠、夏圭的畫風，無形之中為未來開創自己的山水風貌立定根基。但他的生活日益艱難，由於風流揮霍的個性，祖業變賣殆盡；又因為內心孤傲清高，不願低聲下氣乞求施捨，困頓日漸籠罩上他的中年。
弘治的光輝沒有持續太久，1506年，明武宗即位，改國號為正德。這位沉溺於豢養虎豹猛獸的帝王，最終揮霍了孝宗苦心經營的大明中興，大明從此走向衰微。
這一年，唐寅在蘇州建成桃花庵別業，寫下著名的《桃花詩》，自號六如居士。
一切有為法﹐如夢、幻、泡、影﹐如露亦如電﹐應作如是觀。
四十七歲時，唐寅剛剛誤入寧王朱宸濠的幕府，以為自己能夠重展仕途、東山再起，但他很快看出寧王的謀反之意，裝瘋數月才被放還蘇州。流言蜚語撲面而來，唐寅躲進桃花庵中，以期逃避外面的風雨。
從這一年開始，唐寅很少再出門。陪著他放蕩遨遊的張靈已經死了，五年前，徐禎卿也死了；他走到了人生的暮年，與摯友文徵明也很少再見面。每日坐在臨街的小樓前，遇到前來求畫的人，便讓他們帶著酒來，口中吟著：“閒來寫就青山賣，不使人間造孽錢。”
也是這一年，唐寅完成了他晚年的力作《山路松聲圖》。
《山路松聲圖》 明 · 唐寅
僅僅遠觀，我們最大的感受，是他的畫面再度迴歸垂直的態勢；如果近看，卻又不免一嘆：他依舊是那個狂傲的靈魂。
山石用有力的線條勾勒，皴法率性不減更添老辣；松枝錯綜盤桓宛若游龍，斜掛糾纏的藤蔓。像波浪般湧起的峽谷中，飛流的瀑水似乎比從前更肆意，從容不迫地墜下高山，一連三疊落入湖中。
筆觸被明顯拉長了，起落時的銜接被保留誇張，作畫過程彷彿一場漫長而急促的書寫，像一個內心寂寞但舉止放達的人奮筆疾書。如同交響樂般縱橫洋溢的線條和墨塊，構成激昂但有序的畫面。而在它之後，更遠的地方，青山安靜地肅立，留下幾座沉默的影子。
· 唐寅《山路松聲圖》與李唐《萬壑松風圖》
這一幅畫，更不免令人想起他早年極力效仿的李唐。《萬壑松風圖》中，上段同樣矗立的山峰，中段同樣茂密的松林，下段同樣奔湧的溪水。唯一的不同之處，是唐寅的松下多了兩個行人。像是童僕的那一位抱琴探望，似乎被什麼所吸引；像是主人的那一位則昂首凝視，久久面對參天的松石。
· 唐寅在《山路松聲圖》中描繪的主僕二人
回首少年時，亭中的文士滿眼躑躅；中年時，騎驢的行者神色匆匆；晚年時，主僕二人駐足山下，聆聽不絕的松濤。
· 人生三個階段，唐寅畫下不同的三個人物，他們的心境一定也千差萬別。
在這時，他也許會想起二十年前高中解元的那個遙遠的下午，四周迴盪著喝彩與喧囂。 此刻他的人生還剩下七年光陰，但人世於他不過是一段漂流，死亡又有何特殊呢？
在唐寅的身上，我們能夠看出這樣一種矛盾。
首先，他的畫作師法南宋工整細緻的畫風，描繪崇山峻嶺也好、仕女宮苑也好，所用的圖式與技法總是呈現“院體”風貌，所以我們看他的作品，不難從中體會出宋畫的精緻典雅；但如果觀察他的筆墨，又充滿了文人的率性灑脫、狂放不羈，這是他的個性與內在使然。
《步溪圖》 明 · 唐寅
所以，唐寅一直以來地位特殊，他的畫作看似具備院體的格調，實則蘊含文人的旨趣，但我們能夠以此認為，他違背了“畫如其人”的標準嗎？恐怕又不能。他的作品自始至終令我們覺得“見畫如見人”，糅合了工整與風流、融匯了典雅與出格。
那麼，我們唯一可以推斷的是：唐寅本身即一種矛盾，他畫作中展現的矛盾，正如他人生中的矛盾，他人生中經歷的矛盾，正如他身為一個超越時代的天才的宿命。
以及他那句透徹骨髓的：
世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。
