《名家簡介》
葉尚青，中國書畫家、美術教育家、詩人。1930年出生於浙江玉環。1947年參加革命工作。1949年溫州解放後在軍事管制委員會工作，後調入文工團、青年團工作。1951年調入青年團浙江省委宣傳部擔任文藝編輯。1954年考入中央美術學院華東分院（現中國美術學院）），就讀國畫系人物專業，1959年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院），後留校任教。1993年離休。
擅長中國花鳥、人物畫，對書法、篆刻、詩詞、畫史均研究有素。上世紀六十年代初列中國畫大師潘天壽門牆，深得潘先生親炙。後博採眾長，兼收幷蓄，畫風氣勢開博，清新雋永，筆簡意賅，詩意盎然。代表作有：《方誌敏烈士像》（中國美術學院藏）、《燒地契》（中國革命歷史博物館藏）、《龍神圖》、《戰地黃花分外香》、《碧蓮淨植》、《鵰悍展雄風》等。出版著述：《中國花鳥畫基礎》、《葉尚青書畫集》、《寫意花鳥畫譜》、《中國花鳥畫教程》、《中國花鳥畫基礎五講》（中央電視臺播放）、《葉尚青詩稿》、《中國美術名作欣賞》、《潘天壽論畫筆錄》（其中數篇由潘老親筆修改謄寫）、《中國花鳥畫史》、《苦茶閣詩詞吟草》等。
現為中國美術家協會會員、西泠印社社員、中國美術學院教授、中國國學研究會名譽會長、新四軍浙江省書畫院顧問。入典英國劍橋國際名人傳記中心《世界名人錄》、世界漢詩協會授“世界漢詩藝術家”、“當代詩壇楷模”等。
書畫作品多次在國內外展出，有的被中外國家博物館、大使館收藏；有的在海內外多處報刊上發表；有的榮獲國內外大獎、金獎。曾應邀赴加拿大、新加坡、韓國、荷蘭、法國、英國、葡萄牙等十多個國家舉辦個人畫展、考察和講學，深受讚譽。新加坡評論家曰：“葉尚青的畫流出的是詩，是樂音，是一種崇高的榮美”。旅法華僑單澤揚詩評：“畫印詩書融一爐，寓興哲理美且都。”著名國畫大師陸儼少評：“花歌葉舞，像應神全。”著名國畫大師唐雲評：“春風拂露開新派，畢竟大頤是導師。”著名詞學家吳戰壘評：“觸機妙語，每得奇句，可與畫境相參”等等。其藝術業績已載入《中國美術年鑑》等中外二十多種辭書。
潘天壽的指墨畫你瞭解多少 入室弟子葉尚青告訴你
2019-08-26 13:46 |浙江新聞客戶端 |記者 劉慧
詩、書、畫、印“四全”，非學養、理論、創作並重而不可得。"25日下午，裕德福文化聯合杭州南佛精舍舉辦的“傳承弘揚中華民族優秀傳統文化——葉尚青先生國畫藝術講座”吸引了杭城各界聽眾。
“我1930年出生於浙江玉環，1954年考入中央美術學院華東分院，原本學的是人物畫，後因國家培養人才的需要，有幸成為潘天壽先生的入室弟子，向他學習大寫意花鳥技法，同時負責記錄課稿和筆記。可以說，既是潘老的研究生，也是秘書……”葉尚青還記得，在潘老畫室舉行的拜師儀式樸素而莊重，大家清茶一杯，互表決心，從此，“畫事不須三絕而須四全”的恩師教誨一直銘記於心。
在場的聽眾，從每人一卷的葉尚青畫冊裡看到，在繼承傳統，博採八大山人、石濤、吳昌碩等眾家之長的基礎上，葉尚青致力於中國水墨畫的創新求索，寓時代精神於傳統筆墨。於是，就有了從原始美術、古代壁畫、青銅紋飾和漢磚中吸取“金石營養”，追求高古、渾厚、樸拙的《百鳥圖》，配以沙孟海先生的瀟灑題字，一股盎然生趣撲面而來；他愛荷、畫荷、詠荷，著力表現其出水芙蓉的豔麗，歌頌其出淤泥而不染的高潔品質。
“筆墨技法和審美情趣的氣、韻、神、力、簡、理、真，無不來源於生活。”葉尚青笑言，他屬馬，自然應有 “老驥伏櫪，志在千里”的雄心。1951年，葉尚青離開家鄉到杭州工作，1954年考入中央美術學院華東分院（現中國美院），畢業後留校任教。擅中國花鳥、人物畫，善指墨畫。於是指墨畫便成為當天講座的主要內容。
葉尚青說，指墨畫（又稱指頭畫）是潘天壽繪畫藝術寶庫中的一朵奇葩，它伴隨著潘天壽走過了輝煌的藝術人生。
關於為什麼潘天壽要畫指頭畫的問題，先生有許多精闢論述。他曾說：“餘作毛筆畫外，間作指頭畫。何哉？為求指筆間運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。常中求變以悟常，亦系鈍根人之鈍法歟？”潘天壽用指頭作畫，是為了在平常用的毛筆上發生變化，並通過這種變化，找到毛筆與指頭之間的不同技法和情趣，從而打破毛筆作畫的常規，最終目的還是為了使自己的藝術得以開拓和創新。潘天壽深知“有常必有變”的道理，但是“常”易“變”難，變革越難，他越要往前走，儘管他謙虛地稱自己是“鈍根”之人用鈍辦法變革。
對於毛筆和指頭之間的關係，葉尚青說，要想在指頭畫上有所成就，必須先認真學習毛筆畫，如果不在毛筆畫上紮下穩固的基礎，而錯誤地認為指頭畫新奇，或者以為用指頭畫來畫可以取巧，可以為奇炫世，不願在毛筆上下苦功，這是不對的。而且有了毛筆的基礎，還得對指頭畫有個循序漸進的學習過程。學無偷巧，必須踏踏實實，才能更多更好地創作指頭畫，放出這朵美麗的花。
2009年 姚黃魏紫
2017年 八哥喚鳴
據說，指頭畫始於唐代的張璪，但實際上張璪平時喜用“退筆”（禿筆）作畫，只是偶爾用手指塗抹而已。真正使指頭畫綻放光芒的，還是清代康熙年間遼寧鐵嶺人高其佩。高其佩，字韋之，號且園，擅畫花鳥、走獸、人物、山水，特別是在指頭畫方面成就極高，被稱為指頭畫的創始人。潘天壽深受高其佩的影響，通過在“常”與“變”的藝術創作道路上苦苦探索，最終成為開拓、創新指頭畫的一代大家。
講座現場，葉尚青一邊繪畫一邊講解，他以自己刻苦實踐的經歷告訴學習指頭畫的人，一定要在運用毛筆作畫方面打下紮實的基礎後，再學指墨畫，就是那樣也要循序漸進，不要只是想著指頭畫“新奇”，可以取巧“炫世”。所以，作畫時的每一步都要經過仔細推敲才會落筆，用指尖進行畫面的細細描繪，將平凡的題材變成具有藝術感染力的作品，也更是有一番趣味。在畫面上濃墨重彩，氣勢磅礴，充滿著靈動與趣味，引發觀者無限遐思，在觀看畫作之餘也會將自身帶入其中。
1965年與院領導及國畫系畢業生合影（前排左起葉尚青. 諸樂三.潘天壽.陳隴及其夫人）
指頭生活葉家樣
——簡析葉尚青的手指畫藝術
盧驊
自清代康熙年間高其佩創立指頭畫派300多年來，承襲發展，時代傳衍，派生出一批又一批卓有成就和具有奉獻精神的手指畫家，他們矢志不渝，自立門戶，葉尚青即是其中一位。
2018年 蒼鷺覓食圖 106X234 cm
2019年 鷹睨逞威 96X179 cm
葉尚青的毛筆畫以“氣勢開博，清新雋永”自成格局，同時，他在手指畫研創方面亦獨樹一幟，為世所稱。20世紀60年代之初，葉尚青為潘天壽的入室弟子併兼秘書一職，這使他的手指畫藝術得到獨步畫壇之潘天壽的真傳。他遵從潘大師的箴言：“要學指頭畫，還得從毛筆畫的基礎入手，不能以指頭可以取奇偷巧而來玩玩墨趣。”於此，葉老師會心而得，在筆墨上狠下功夫，孜孜矻矻，從無法到有法，再從有法到無法，打下了紮實的基礎。終於，得其潘大師的指畫神韻，開創了成功之路。
六月西湖 1975年
擬宋人紅蓮 1982年
他的指畫最早作於1975年，初創之作，指法老辣，也頗有神韻。如《書畫蓮花冊頁》（自1975-1980年），分別由著名書畫家王伯敏、陳振濂、劉江、丁茂魯、王冬齡題寫畫跋。如劉江畫跋雲：“六月西湖。指墨始於高其佩，天壽師繼而揚之，尚青此幀能得其骨與質，可喜可佩。”又如1976年的設色荷花“擬宋人意”的畫作，“以不經意求其似宋人畫法也”（王伯敏題畫句），見出畫家對指畫的用功之勤勉，手法之巧妙，確是耐人尋味，意趣橫生。到了後來則畫風開始變法，章法愈益嫻熟而簡約，墨法更具韻致和富有表現力。
2018年 新篁淨植 106X234 com
2018年 江鸛休憩圖 106X234 com
至1990年，其畫風則神完意足，底定自家面目。能夠代表其指墨花鳥畫風格成熟的作品，當數《松鷹圖》，此畫為設色，作於1990年，畫家以樸拙的指線勾勒雄鷹頭部、翎羽和鷹爪，以水墨點染鷹背的羽毛。咄咄逼人的鷹眼，略顯誇張的鷹喙和近於寫實的鷹爪，抒寫了雄鷹的生機和旅膂力。背景中的虯枝鐵幹以遒勁的指墨寫出，略施赭色和青綠，既凸顯出蒼鷹雄姿奮發之意態，又延展了畫面的景深意足，指法老辣且富有拙味，使人回味無窮。如《臘梅綻放》，此畫為設色，畫家以指線雙鉤法抒寫出老梅樹幹、臘花、翠竹和山石的輪廓結構，意象具備，臘花幾簇，詩情繞指，墨色蘊藉，淡雅別緻。構思新穎，別有指趣，詩情畫意，令人陶醉。
以上所作，得到國內外學術界的一致首肯。新加坡資深書畫評論家、鑑賞家、詩人劉奇俊先生在20世紀80年代初曾撰寫《葉尚青的指畫藝術》一文，對其手指畫藝術備極推崇，指出：“葉尚青的指墨畫，正是利用指墨的優點，補毛筆的缺點，使他的指畫，達到意趣磅礴，元氣淋漓，化平板為靈活，化光滑為凝沉，而得到獨特的氣韻神情……充溢著天地間純樸及寧靜的美”。
1986年 松鷹圖
1982年 鸚歌圖
新加坡又一位資深評論家黃叔麟說葉的書畫與指畫“一片生機盎然的新境中，有奇礁累累游魚偶爾潛於清流，而流出的是詩，是樂音，是一種崇高的榮美”。我國著名畫家、美術評論家盧輔聖對葉尚青的書畫和指墨畫也指出：“近二十年來研習不輟而被畫家稱作‘詩畫’、‘古畫’或‘古意追風’的一系列作品，則充分展示了他不願順從慣性的自我表現，不滿足於樣式化繼承與自我重複的探索進取精神……”他們的評論，可稱允當。概言之，葉尚青手指畫藝術的突出特點，其一，有紮實的毛筆畫功夫；其二，運指自如鬆動，用墨渾厚清潤；其三，繼承潘天壽磅礴氤氳之氣，又發揮自己個性，以求氣韻生動，求新求美，從而獲得了自己獨特面貌。他所取得的藝術成就，當在於對中國指畫藝術傳承發展的精深探索和獨特貢獻，是大家有目共睹的。
2008年 東方巨龍
1980年 狀元紅
1981年 耕罷圖
自清代高其佩創立中國指頭畫派以來，儘管長於指墨花鳥畫的畫家及其傳世作品不在少數，但葉尚青所創闢的“葉家樣”，畢竟是“前無古人”的。他在運指、用墨的表現技法上，闖出自己的獨立面貌，他的指畫用線，似“折釵股”，又如“錐劃沙”，柔中有剛，剛柔相濟，以線為主，體現了線的力度和質感，給人以富有力量和氣勢之感。在著墨上，運用潑墨或潑彩，給人以水墨淋漓和氣韻生動之感，是彩與墨、指線與墨韻互相交融，兩相浹洽，映襯著色和墨，運指用墨，相映成趣，令人感到更有情味和意趣。他的手指畫藝術得益於恩師潘天壽的親炙，但將師生二人的作品比較研究，發現葉氏的花鳥指畫雖有潘翁的基礎和影響，卻畫風各異，表現方法不同。與高其佩以降的指畫家包括當代手指畫家的花鳥畫對比，亦面目不同而各具風韻，這當是葉尚青指墨藝術獨特風格的藝術價值和意義所在。
1980年 人體寫生
1982年 姣姣漁姑
葉尚青的指墨人物畫亦不亞於其花鳥畫。他擅長曆史題材人物畫、現代題材人物畫、舞蹈和人體指畫。如《姣姣漁姑》、《藏舞》、《人體寫生》等畫作，都為讀者所重。20世紀80年代葉氏指墨人物畫《么荷供養人》、《謐靜圖》等，都十分生動，可謂惟妙惟肖，形神畢露，表現了運指和用墨精妙無比，畫境深邃，講學養，求意境，體現了文人畫的筆墨意趣，同時也有生活情味，以“逸筆草草”抒其情，充溢著天地間純樸、寧靜之美和奇妙的神韻。
1985年 藏舞
葉尚青對中國手指畫藝術傳承和成就，還體現在他對手指畫技法開拓創新的精深見地。早在1980年，他在《潘天壽指畫的承先啟後——致奇俊先生的信》中，從手指畫取材、運指、墨法、著色、工具等5個方面作了較為系統而科學的闡述和歸納。該文以書信形式撰成並在新加坡《星洲日報》上發表，在海內外引起一定影響。葉氏所論，時至今日仍具有重要的學術價值和應用價值。他認為“指頭畫的題材沒有侷限性，人物、山水、花、鳥、蟲、魚等動植物都可以畫。題材的選擇，應根據作者的生活感受、學術修養、個性愛好等，作深沉精緻的反映”。葉氏承襲了高其佩、潘天壽的指墨技法，並以其自己的藝術實踐，闡釋了手指畫題材無侷限之理，可稱為高深的繪畫要旨。 關於手指畫的運指、墨法、著色、工具的掌握，葉氏亦侃侃而談，所論不乏真知灼見。在運指方面，他要求“五指中以食指為主，其他三指（無名指、拇指、小指）可結合使用……畫精細處需用指甲，畫較細的線條可以甲、肉並用”。用墨方面，“蘸墨時不能太溼太枯，太溼了滲化厲害，變形過分；太枯了畫時不爽快，線條刻板”。在設色方面，“以墨為主，色彩為輔。用色宜清淡簡潔，以求妍麗明快，倘若墨底既濃且重，用色則相應濃重些”。上述高見，皆畫家藝術實踐所得，極具個性和操作性，值得畫壇同仁深入研討和學習借鑑。
1985年 中秋映月
1985年 清涼世界
2000年 臘梅綻放
葉尚青手指畫藝術成就就是建立在“借古開今”和“外師造化”基礎之上的。他徜徉於高其佩、潘天壽等巨擘的藝術天地之間，承襲傳統，兼收幷蓄，並不斷的藝術實踐，由淺入深，由博返約，他始終潛行於繼承、發展、創新、開拓的文脈，孜孜不倦，激情洋溢，最後才找到了“葉家樣”而獨樹一幟。縱觀以上評價，他的指畫藝術成就和創作道路，歸納起來有以下的藝術特點：其一，堅持繼承傳統，並不斷髮揚、開拓，創造出自己的指畫藝術語言；其二，堅持以毛筆畫為基礎，“用指畫的優點，補筆畫的缺點”，有了嫻熟的基礎功夫，才能得心應手地運用紙和墨的功能；其三，重視學養，堅持綜合素養和詩、書、畫、印的結合，以求畫中有詩，詩中有畫，畫外有詩，畫外有畫，使之情味無窮。
葉氏留給我們的有益啟示是多方面的，除了轉益多師、師法造化、辛勤指耕以外，以深厚的學養拓展自己的指墨藝術，當是指畫家登攀藝術高峰的必由之路，也是成功的指畫家最可寶貴的精神財富。
2019年葉尚青示範指墨畫
