現代舞的衝擊力
“藝術與人生，也許原本就是一體的兩面，從兩個角度觀照藝術行為的前人，為我們找到了不同的視點，但是，我們不妨藉助前人的視點，擴展自己的視野，以更包容寬大的角度，看藝術，也看人生。”
這是蔣勳在其《藝術概論》這本書中寫下的這段文字，給了我很大的衝擊。藝術需要人用盡一生去研讀學問。關於這麼學問，我更加認為它是一把工具，讓我們能夠輕鬆地找到一種更為具象的形式來表達內心情感。
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非常幸運，這個學期能夠有幸選修《藝術概論》這門課程。課程上，左老師讓我們看到了在當代社會下，長效設計理念的落地；對於手工的保護與再開發，促進手工藝人與現代的融合。這門課程，給我衝擊力最大的是左老師為我們分享的現代舞。
對於現代舞，我瞭解的甚少。出於對舞蹈的喜歡，有幸看過幾場現代舞劇。我很喜歡現代舞舞蹈演員鬆弛的狀態。他們更多的做回了自己，回到了身體的本身，對自己的身體進行科學的開發。在舞臺上，藉助舞美、道具、服裝、音樂等其他元素來抒發一種情感，表達內心的訴求。
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建國以來，我國專業舞蹈院校一直沿用著前蘇聯的舞蹈教學標準，學生清一色的手長腿長脖頸長，頭小臉小軟度好。經過層層選拔和數年的專業技巧訓練後，我們能看到我國舞蹈演員的技巧，尤其是古典舞專業，技藝純熟。然而，對於舞蹈演員來說，展示技巧的同時，我個人認為更為重要的是情感的抒發，是將舞劇主人公內心語言用肢體來向觀眾傳達，是讓更多的人能夠被舞蹈語彙感動。
這一點，我覺得現代舞劇相對來說，表現要好很多。對於現代舞，一般的觀眾對於舞蹈動作的理解，可能不是那麼的準確，卻能夠直觀的感受到舞蹈所要表達內涵和精神。現代舞中，舞蹈演員肢體的解構與舞美道具的配合能夠帶給我更多的衝擊力。
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課上，我們觀看了《皮娜》這部紀錄片。讓我更多的瞭解到這位傳奇的現代舞舞者。“我舞蹈，因為我悲傷”的悲情哲思，在她的創作中展現的淋漓盡致。將“戲劇”的元素嫁接進入“現代舞”中，使舞蹈的表達不再限於肢體的輸出表達。在皮娜“舞蹈劇場”中，不僅僅對劇場空間加以拓展，對劇場綜合語言靈活運用；在表演方式上也很好的體現了劇場空間中的多向交流；舞臺表演在“陌生化”、“幻覺”與“反幻覺”之間自由轉化，具有強烈的表現力。
這種張力極具感染力，沒有讓人歎為觀止的技巧。舞臺上的演員身材條件，在傳統的選撥標準下可能都不是最好的，但是舞蹈演員的表現力卻能夠一下子抓住你。讓你為ta的舞動而喝彩。
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我很喜歡皮娜的舞蹈哲學。“人人都是舞蹈家”，這一概念是對現代舞乃至現代藝術的一項新的衝擊。藝術發展到當今的時代，我們應當適當的做一些突破。
皮娜曾言“我在乎的是人為何而動，而不是如何動。”她更多的關注在於我們的為何舞蹈，我們的目的性，對於舞蹈語彙的關注沒有那麼大。換句話說，在藝術領域，皮娜更多的從人性的角度出發來敘述，而非用藝術語言來敘述。
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在繪畫、建築等領域，出現現代語彙與元素甚至後現代語彙時，舞蹈家們也在思考。從打破程式化的表演，解放自我的伊莎多拉·鄧肯，到瑪莎·格蘭姆技巧、李蒙技巧、尼古拉斯技巧的體系出現，再到皮娜的“舞蹈劇場”。舞蹈家從發現“我”的存在開始思考，到掌控“我”追問“什麼是舞蹈”，再到“為什麼要跳舞？”。現代舞在它從脫胎古典芭蕾不到一個世紀，各個時代的舞蹈家都在衝破舞蹈的固有邊界，去引入其他的元素，以充盈舞蹈的表達，讓觀眾感受到它的精神與內涵。
在最後，我要提及的一點就是，現代舞的發展，讓我們的舞蹈更加有了生活氣息。尤其是“舞蹈劇場”模式，讓舞蹈表演與觀眾更近一步。我們會發現，現代舞很多動作就是生活中我們會的動作，只是它在變形，它在重複，它在放大或縮小。音樂、舞美、服裝的設計，讓它的價值高於生活，能帶給人更多的遐想。
