十三屆美展，厲害！五年一次，全國性的展覽，代表了全國這個階段的最高水平。
（本屆入選作品）
但是，這一屆全國美展的中國畫卻受到了不少質疑與批評，尤其是照片畫問題，科技畫問題，著作權問題，舞弊問題，而繪畫方式 也遭受不少人的詬病，大多數批評者都認為從畫展中可以看出近年來中國畫壇急功近利，浮躁淺薄，缺乏藝術，藉助各種科技手段等等。
有批評才有進步，藝術批評是藝術發展的一個環節，也是一個自我糾偏的環節，我基本上認可上述的這些批評。
不過我還是認為，中國畫現在的發展，其實還算是走在正路上。
之所以說是走在正路上，是因為這些是畫，是畫，純粹的畫！
因為，在中國畫壇，有一個奇怪的現象，就是文人畫對中國畫的影響極其深刻，本來，中國畫發展至宋朝時已經達到了輝煌的境界，但是，文人畫的出現，讓中國畫的發展走進了一條偏道。
之所以說文人畫是中國畫的一條偏道，是因為這種畫講究詩書畫印共冶一爐，一個畫文人畫的能達詩書畫印俱佳，則稱為四絕，是絕對的高手。
而畫，在這種藝術形式中卻還要排在詩與書法的後面，已經不是主要因素。且，這種畫極少甚至不寫生，閉門造車，想當然，與現實相去甚遠。
這樣的畫，還是畫嗎？
至少，它已經不是純粹的繪畫，因為畫面中出現了其他的東西，這些東西其實是文人情緒與抱負的載體，畫，只是其中的一個元素而已。
發展至後頭，甚至認為，畫要“寫”出來的才算是好畫。
這還是畫嗎？
真的不是了，是一種類似於抽象表現的視覺形象，在欣賞者的眼中組合而成為美好。故無中國文化功底的人，是無法欣賞文人畫的。
毫無疑問，文人畫也是藝術，而且還有他自身的發展，甚至發展到了相當高的水平，出現了許多名家、大師。
但是，在文人畫的發展過程中，在文人的參與，士大夫的推廣，它儼然已經成了中國畫的標準，將中國人的審美，都帶進了文人畫的審美之中。
即使發展到今天，仍然大部分受傳統影響較深的人認為中國畫就是應該詩書畫印共冶一爐才是好畫。
對於這樣頑固的人，我只想問一句：宋畫不好嗎？范寬的畫不好嗎？李唐的畫不好嗎？李公麟的的畫不好嗎？馬遠的畫不好嗎？他們誰在自己的畫上題詩了，曬字了？蓋印了？
近幾屆的中國畫中，有許多是畫，是純粹的畫！
（本屆入選作品）
所以，中國畫應該恢復畫的面貌，畫就是畫，畫就應該是畫，別把其他東西加進來，近幾屆畫作，其實已經漸漸地走進了正路。可喜的是，近幾次的中國畫作品裡，書法漸漸不見了，甚至還有的出現了宋體字，這就是勇敢，這就是創新，不，這不能算是創新，而是敢於迴歸中國畫的本體，畫就是畫而已。
（本屆入選作品）
中國畫的革新，其實早在清末就有人在幹了，二居，嶺南畫派，長安畫派等畫家所畫的，都已經不是傳統的文人畫，發展至今天，已經略見宋畫風度。
而且形式還挺多變，不少畫家在嘗試創新，也是一個好現象。
路子是對了，可惜，據說不少人用了科技手段，採用噴繪起稿等方法，還有人直接按西畫明暗光影等手段來表現，用的是筆墨，渲染的是光影而不是線條皴擦出陰陽向背，……各種批評其實是有道理的。
這條路不能再走錯了，必須要糾正過來。
但這並不排斥文人畫，文人畫發展至今取得了不少成就，從一個側面也證明了我們中國人就是具有藝術天賦，無論是哪種，都能發揮至極限。
