6月4日凌晨，李榮浩連發四條微博為楊丞琳慶生：“今天是我的女孩生日，生日快樂。”
原來是網絡延遲導致李榮浩來了個四連發的生日祝福。
但這並不影響著網友們變身檸檬精，吃了一大波狗糧，其中的甜情蜜意煞羨旁人。
李榮浩和楊丞琳在一起5年來，每年都會準點為楊丞琳送上生日祝福。
同為歌手的兩人不僅把愛情經營得剛剛好，在事業上也相互幫扶。
李榮浩和楊丞琳的交集最開始在2007年，當時李榮浩幫楊丞琳寫了首歌叫做《幸福果子》，但兩人私下並不認識。
到了2014年，兩人開始有了公開互動，11月份時李榮浩推出首張專輯，主動邀請楊丞琳擔任嘉賓。在那種之後沒過多久，就傳出了李榮浩和楊丞琳在一起的消息。
兩個人從在一起到現在，展現在公眾面前的一直都是恩愛的模樣，幾乎零緋聞。
李榮浩開演唱會的時候，楊丞琳出現在現場，兩人合唱了一曲《年輪說》，一曲唱完，李榮浩突然捧住楊丞琳的臉蛋親了一下。
滿滿的愛意把楊丞琳的臉都親變形了，隨後高調示愛：“謝謝我的女朋友，楊丞琳。”
這件事之後也被很多媒體報道，一時間，狗糧漫天，網友紛紛留言：“太幸福了！”
其實在這之前，李榮浩並不是如此幸福，現在只是最好的李榮浩遇到了最好的楊丞琳。
沒成名之前，李榮浩的經歷就像是他新歌《成長之重量》中所唱的那樣，是“一場激烈的流浪”。
成長之重量丟了狂妄學會承擔故事的反轉別太簡單我要成就感不就是一場激烈的流浪嘛整首歌充滿了成長道路上的艱辛和思考，裡面延續了李榮浩以往的風格，輕描淡寫的唱出自己所有的心情，會有淡淡的傷感和頹廢色彩。
但是又很切合主題，在生猛的動物世界，我們只能順勢和凜冽地活著。
在繁華奢靡的鬧市中，萬家燈火會與我們相撞。
可憐你我大多都是空心之人，裹著軀殼略顯沉重。
但每一個在內心深處漂浮的靈魂，都是一個節拍，在悲痛的節點處停頓轉彎，有孤獨，但不悲觀。
世間大抵恰是如此，抬起頭，就能看到綠燈在催促你的腳步，匆忙奔向另一個生活街頭，你我都是紅綠燈下，默不作聲的趕路人。
這是李榮浩的歌曲《滿座》裡面的歌詞。
透過歌詞，我們看到了生活的側面，在慾望與理想中平衡著內心的自由與平淡；似乎每一個生活節點都在盡力填補理想的空白與殘缺。
聽他的歌，慵懶但不頹喪，低調卻有內涵；慵懶的音樂對抗著忙碌的生活。
就是這樣一位歌手，總會在不經意間遊走在我們內心深處，帶著他的低調沉澱，帶著他特有的個人音樂風格，讓我們走進他的音樂，讓他走入我們的內心。
在慾望與孤獨同行的社會中，用李榮浩的音樂來看世界的角度。
聽李榮浩的歌，會有一種共鳴的痛感。
生活的糟粕在他的歌裡被稀釋，被融化，卻又讓人隱隱作痛。
就像是看了一部王家衛的電影，那種無處不在的都市半頹廢感、城市人的焦灼與寂寞，都在萬千霓虹之中攪作一缸難以分辨的色彩，處處可見的卻都是生活的姿態。
它混雜不堪，千絲萬縷，讓人無處可逃。
李榮浩的歌曲看似寡味平淡，沒有那麼多聲嘶力竭的吶喊；但卻充滿生活的積累與沉澱，精緻而有味道。大多都透露著對自己、對人生、對音樂的態度:
“不愛生活的人，請努力孤獨，熱愛生活的人，請學會忍讓。”
在一次採訪中，李榮浩透露自己曾經歷過一次嚴重的意外車禍，可能是禍不單行，一年後，傷好痊癒的他出院後不久，父親不幸因病癌離逝。
而此刻處於極度低落崩潰的他，只能默默忍受著，因為他知道，生活總會暴擊你我，不過是早晚的問題。
堅強的他只得獨自帶著母親到北京，通過給人寫歌、製作音樂還債與生活。
他的經歷充滿磨鍊，他的生命叫做隱忍。
他默默蟄伏了十年的幕後音樂製作人之路，才厚積薄發，實現了從幕後到臺前的成功蛻變，成為了家喻戶曉的歌手。
所以，聽他的歌才會有種不言而喻的感同身受，真實而又踏實，每一個音符都刻上了歲月磨礪後的印記。
他的隱忍放在心裡，寫在歌裡。就像歌曲《不說》裡唱的那樣：
我不是不傷不痛不難過我只是不美不好都不說
心酸的苦只有自己清楚，說與不說終會擦肩而過。
梁實秋曾形容駱駝“任重而道遠”，看著這句話就想到了李榮浩，對音樂的傾心也是對遠方的追求。
就是這麼一個曾經夢如春風的少年，懷著對音樂的最美好的熱愛與追求，15歲便踏上了追求音樂與遠方的路途。
每週從蚌埠坐火車到南京學習低音大提琴，這段時間對他來說，沒有看得到的未來與成功，只有磨鍊與痛苦。但他堅持了六年，也讓他更加執迷了自己對音樂的追求。
19歲那年，他毅然決然地背上行囊離開了家鄉，帶著最初的音樂夢想踏上了一條不知歸途是何期，前路茫茫心未知的北漂生活，而這一漂就是十餘年。
而正是由於這段青蔥歲月的特殊經歷，才讓他寫出了《老街》、《歌謠》《爸爸媽媽》等充滿回憶和懷念式的歌曲。
對曾經背井離鄉後的感傷，對遠方父母的無盡掛念。每一首歌都好像是在訴說著自己的故事，但卻唱出了每一個人的心聲。
李榮浩唱出的歌曲灑脫自然、簡單質樸，但卻充滿故事性和畫面感，直擊到心底。
慢悠悠的吉他聲婉轉輕盈，隨聽而來，不風雅卻隨和動聽。
安靜閒逸的氛圍中，曲調裡透露出細膩的情懷，像是初開的花朵，在含苞待放的那一刻，才知道它有多麼魅力鮮豔。
低沉的聲喉唱出了世俗的模樣，唱出了孤獨的人性。
在他的每首歌裡，都能聽出一段故事，唱出屬於自己的態度。他的歌，有著淡淡的自嘲表達，他想掙脫世俗的限制，寫自由的歌，做本來的自己。
就好像他寫得歌曲《李白》，世間紛紛擾擾，雜音太多。灑脫純粹的音樂創作少之又少，而他嚮往著自由的靈魂創作，無拘無束，被世人接納和認可。
但這世間上，每個人都是小人物，都在為生活孤獨的努力著、辯解著。
束縛的城市如牢籠，我們在掙扎中渴望的活著，尋求生命的價值，證明自己來過這世間。
命運不會給我們太多樂觀幽默，會讓我們明白接近真實。就像歌曲《模特》唱的那樣：
我們都是被關在“櫥窗裡的模特”，努力配合著所有人的喜怒哀樂，假裝著生活。
“凡是樹，就會努力生長;凡是人，就不會無端墮落。”
理想不是縹緲的，每個人都有理想，母庸質疑。
理想是骨子裡的，掙脫不了。或許會慢慢被現實磨滅的消耗殆盡，但根是不會死的。
在李榮浩的《有理想》這首歌裡，就唱到：“其實都算是有理想，都是廢寢食忘。”
他想告訴我們，理想這個東西只要心不死，就要一直隨聲攜帶，到最後，你會愛上它。
有理想的李榮浩愛上了音樂，用心唱著自己的理想。
這是個“怕歌詞寫得肉麻，怕浮誇”，是“唱情歌落俗，說愛又太苦”的人，煽情從來不是他所長，亦非他所願。
可我們依然能從他那雲淡風輕的描述中窺見他當年的幾分窘迫，他分明有辛酸的歷史，卻沒有與之相應的苦情。
“因為我，我覺得我離不開這個東西，喜歡這個事情，所以從頭到尾，沒覺得吃苦啊。”
這樣純粹的心態，大概是那些在臺上聲淚俱下地講述著自己的成長史，哭著說不能再繼續自己的音樂夢想的人永遠不會明白的。因為做著自己喜歡的事，沒有所謂的失敗，也不覺辛苦，所以他能等十年。
我想，十年對於他或許不算什麼，哪怕再一個十年，再一個十年，他也能等下去。
《我看著你的時候》、《戒菸》、《少年》、《歌謠》、《爸爸媽媽》、《成長之重量》等新歌，依然是一貫的李榮浩風。
內斂但不浮誇，簡單而又質樸，很多共鳴早已被吉他的和絃挑撥的心有所動。
《歌謠》中火車行軌的聲音伴隨吉他撥絃的前奏，早已有了歸去遠方不知歸期的遊子之情；
《戒菸》聽到第一句就已知道，這是李榮浩的歌曲，標準的李榮浩式情歌。借用“戒菸”這樣想做卻很難做的痛苦的事。
映射現代人的感情觀，對愛情有著難言之“癮”的煎熬。
而《少年》則有著淡淡慵懶的風格。輕柔的旋律中，卻充滿了感情的張力。歌詞簡單有力，充滿了對生活、對人生的思考和啟發。
我們都是“少年”，時間只不過蹉跎了我們的容顏，心卻一如往日少年，對著未來還抱有希望。
歌曲裡少了原有的掙扎，有了不一樣的味道，在輕描淡寫中唱出了濃墨重彩的人生。
雖然他在音樂的路途中漂泊了多年，但只要在無數個日夜喧囂的街頭，聽到他的歌，我們的青春與夢想便不會在風雨飄搖中無處安放，他依舊是我們心中的那個“少年”。
