□ 左 鯉
在過去的“雙節”中，全國各地的旅遊市場一派火熱。其中，不少地方工美的非遺展示活動，成為文旅結合的亮點，吸引了不少遊客的關注。但是，筆者發現，不少非遺展示都做成了“展銷會”的模式，傳承人用類似電視購物的話術，介紹著櫃檯和貨架上“明碼標價”的產品，“製作工藝非常大難度，歷史傳承十分悠久。”最後還不忘補充一句“就我一個人在堅守，已經瀕臨失傳啦！”儼然就是眾口一詞的營銷話術。再看那些動輒幾十元、上百元價格的非遺產品，令人不禁感嘆“小時候塊八毛的玩意兒，如今咋就成‘奢侈品’了？”
筆者認為，傳統民間工美想要在新時代發揚光大，真正走進百姓生活，最應該正視的是傳承的方式——非遺傳承的是百年不變的匠心，是“替祖師爺傳道”的火種，而並不是“展銷會”上的“奇貨自居”，追求價格與銷量的提升。
在科技飛速發展的今天，傳統手藝如何跟上時代的腳步，煥發出新的生機，是擺在每一位傳承人面前的難題。
筆者建議，首先，地方工美應該放低自己的身段，來自民間，還要回歸到民間去，只有根植在百姓生活的“沃土”，才能開枝散葉。筆者瞭解到，很多民間工美都是兼具實用性與藝術性的。例如，貼在門上的年畫，孩子手裡的風車、燈籠、麵人、風箏，婦人頭上的絨花……舊社會的窮苦大眾花幾個小錢買來裝點生活、愉悅身心。可如今，民間工美定位成藝術品，動輒幾十上百元的價格，讓其產品“只可遠觀，不可褻玩焉。”脫離了民間的煙火氣，民間工美的根就斷了。
地方工美的非遺傳承，應著重增加用戶的代入感和體驗感，可以利用現代化的傳播手段去展示其獨特的工藝特色。通過現在最火的短視頻，讓觀眾直觀的瞭解到，捏一個麵人需要幾個步驟，怎樣剪出一個“囍”字，如何用三根手指繞出一箇中國結……傳承人通過與觀眾在線進行直觀的互動交流，讓更多的人瞭解地方工美，還可以經過簡單學習“掌握”一門非遺技藝，由線下賣貨轉變為線上傳藝。
此外，還可以大膽創新，以老手藝“嫁接”新業態，積極研發非遺衍生文創產品，將地方工美的傳統美學元素融入到現代的生活用品中，打造符合年輕人審美的跨界產品。例如，國際時裝上的中國刺繡；故宮博物院的文創雪糕、花西子的苗銀彩妝盒……這些成功的案例都是很好的借鑑。手藝與匠心並不會過時，但是要考慮如何與現代人的生活產生關聯。
民間工美來自民間，是匠人用泥土、竹篾、彩紙、土布等材料塑造出的充滿人間煙火的藝術品。它應該是歌詞裡：“大姐給我做了一件花衣裳，上面繡了許多的小桃花。”應該是《四世同堂》裡，祁老太爺給順子和小妞買的，好像“黃天霸”一樣的兔爺。應該是窯洞裡的“剪花娘子”用剪刀“畫”出來的男耕女織……絕不是放在玻璃罩子裡的，高高在上的“奢侈品”。
