□ 左 鲤
在过去的“双节”中，全国各地的旅游市场一派火热。其中，不少地方工美的非遗展示活动，成为文旅结合的亮点，吸引了不少游客的关注。但是，笔者发现，不少非遗展示都做成了“展销会”的模式，传承人用类似电视购物的话术，介绍着柜台和货架上“明码标价”的产品，“制作工艺非常大难度，历史传承十分悠久。”最后还不忘补充一句“就我一个人在坚守，已经濒临失传啦！”俨然就是众口一词的营销话术。再看那些动辄几十元、上百元价格的非遗产品，令人不禁感叹“小时候块八毛的玩意儿，如今咋就成‘奢侈品’了？”
笔者认为，传统民间工美想要在新时代发扬光大，真正走进百姓生活，最应该正视的是传承的方式——非遗传承的是百年不变的匠心，是“替祖师爷传道”的火种，而并不是“展销会”上的“奇货自居”，追求价格与销量的提升。
在科技飞速发展的今天，传统手艺如何跟上时代的脚步，焕发出新的生机，是摆在每一位传承人面前的难题。
笔者建议，首先，地方工美应该放低自己的身段，来自民间，还要回归到民间去，只有根植在百姓生活的“沃土”，才能开枝散叶。笔者了解到，很多民间工美都是兼具实用性与艺术性的。例如，贴在门上的年画，孩子手里的风车、灯笼、面人、风筝，妇人头上的绒花……旧社会的穷苦大众花几个小钱买来装点生活、愉悦身心。可如今，民间工美定位成艺术品，动辄几十上百元的价格，让其产品“只可远观，不可亵玩焉。”脱离了民间的烟火气，民间工美的根就断了。
地方工美的非遗传承，应着重增加用户的代入感和体验感，可以利用现代化的传播手段去展示其独特的工艺特色。通过现在最火的短视频，让观众直观的了解到，捏一个面人需要几个步骤，怎样剪出一个“囍”字，如何用三根手指绕出一个中国结……传承人通过与观众在线进行直观的互动交流，让更多的人了解地方工美，还可以经过简单学习“掌握”一门非遗技艺，由线下卖货转变为线上传艺。
此外，还可以大胆创新，以老手艺“嫁接”新业态，积极研发非遗衍生文创产品，将地方工美的传统美学元素融入到现代的生活用品中，打造符合年轻人审美的跨界产品。例如，国际时装上的中国刺绣；故宫博物院的文创雪糕、花西子的苗银彩妆盒……这些成功的案例都是很好的借鉴。手艺与匠心并不会过时，但是要考虑如何与现代人的生活产生关联。
民间工美来自民间，是匠人用泥土、竹篾、彩纸、土布等材料塑造出的充满人间烟火的艺术品。它应该是歌词里：“大姐给我做了一件花衣裳，上面绣了许多的小桃花。”应该是《四世同堂》里，祁老太爷给顺子和小妞买的，好像“黄天霸”一样的兔爷。应该是窑洞里的“剪花娘子”用剪刀“画”出来的男耕女织……绝不是放在玻璃罩子里的，高高在上的“奢侈品”。
