唐朝李邕說過一句話“學我者死，似我者俗”，可一到齊白石這就變成了“學我者生”。這些人學他的，一個是李苦禪，一個是李可染，但他的門下，沒一個大家。
1993年冬，原榮寶齋編輯、全國政協書畫室副主任董壽平，在中日友好醫院接受採訪和與朋友閒談中，一再談了這一問題。齊白石門下到現在沒有出 一個人才，沒有突破齊白石的，也沒有在中國不突破而能夠站得住的。他有一個錯誤的說法——“學我者生”，因為齊白石不屬於中國傳統的藝術，是工匠。
上世紀二十年代，故宮開放以後，請他參觀，他不去看。他說，看了這些，就干擾了他的思想。齊白石本身是自己闖出來的，這個也很偉大。
齊白石畫畫，他不是信手畫，都是事先經營出來的。拿炭條組織成稿子， 組織好了以後，一花一葉，都已經描出來了。完成以後，一下幾百張，幾百幅下來一個章法，一個模子。
此種做法後果是什麼呢？“文化大革命”之後，北京各區抄家文物本來叫被抄者去領。被抄家的去找齊白石的畫之類的東西。這些人去領去 了，掛出一張來，這個人說是我的，就這樣，畫的這個景。那個人也說是我的，畫的這個景。因為他是一個稿。這個問題到現在沒解決。人們說好的，都收了，實際 上不是收了，沒法還。因為他就是一個章法，張三說是他的，李四說是他的。這個遺留問題到現在解決不了，這是一。
再一個，齊白石畫草蟲。他當初也確實畫了一些草蟲。實際上他的一些草蟲都是他第三個兒子——齊子如畫的，多半都是。他專門叫齊子如畫草蟲，今天畫蜻蜒，明天畫螞蚱，一張一張疊起來。不定什麼時候自己拿出來補上花草，這樣就又叫人鑑定，著實害人不淺。
他為什麼這樣呢，因為他和中國其他文人畫不同，只是為了賣錢。
中國的紙，乾隆以前就壞了。乾隆以後一般畫畫用熟紙了，都是在蘇州加工的。以前蘇州紙四角一張，安徽紙七分一張。齊白石畫畫是算成本的，善用粗筆道麼，粗筆道一筆就下來，這是一個。別人用細筆道山水畫皴法什麼，這就必須加工。
齊白石是楊度把他請來的。楊度是擁護袁世凱做皇帝的六君子的頭一個。齊住在楊度家裡，都是湖南人，所以看起來他是一個人才，就這樣子。齊白石這人很怪，也可以說是有骨氣。住在他家裡，楊度要看他刻圖章，他把兩隻腳抄在座子上。楊度就坐在他對面，他腳起挑、起高，快到楊度的臉跟前。他有這麼個勁兒。有很傲的硬氣、骨氣。他為這個紙一筆下去，周圍一圈白線。這畫蝦、畫蟹、畫魚，恰恰合適。所以他畫七分錢買的紙，他賣二塊錢一尺。一直到抗日的時候，加到四塊一方尺。所以齊白石用這個紙。
齊白石不看中國的傳統，因為他要自己闖一派。中國在民國以前，乾隆以後，繪畫藝術已達到一個最軟弱無力的時期。他這麼一下一震動，外國人看上了。中國人不理解，日本人理解。但齊白石對中國民族文化、藝術地位不管，我只要賣了錢就行。所以他的畫，到今天都有解決不了的問題，就是他 齊白石自已造成的。齊白石的畫，那章法設計，一個章法設計好了，幾百張，全是拿炭條畫的。一個炭條畫到底了。每天拿出幾張來，就畫出來，章法雷同。沒炭條 就不能畫。根據炭條寫，用筆慢，這樣畫。這一個章法畫葡萄，畫一千張。
齊白石不是作為搞文化的，而是我創造出來賣了錢就算完了。對中國文化，他不想到這些，對歷史他不管他不看。
有兩次他找我去他家，揚州八怪的東西他認不出來。真的假的他不知道，我給他看過兩回。在五十年代初，羅兩峰羅聘、鄭板橋的，就在他家裡存著哩，他不看。
另一派是一片黑。原因一是一個沒有多讀中國書的人，筆墨兩字分不清。中國繪畫有一個詞彙叫筆墨好。筆墨兩字合在一塊兒，筆是一個器物，墨又是一 種器物。墨代表各種顏色包括水。筆代表各種繪畫工具，著色的工具。這兩個是工具，在繪畫上說的，不是這兩個的單獨的工具，而是筆墨。筆墨立意是什麼，是這 兩個 在繪畫上的表現，表現出來的痕跡，既不是筆也不是墨。
李可染畫論所說的筆墨，就是這個筆，就是那個墨。認為黑的就是墨，這就侷限了，各種顏色就排除了。把墨當成黑的了，把筆當成線條了
李可染錯誤就錯在一個不懂破墨，一個以為筆墨就是黑的。在重慶的時候我畫畫，李可染說你畫得太快，要慢。他就是慢得很，抖抖索索的。
在北京，他再一次學習齊白石，就更加慢了。齊白石慢。慢不是壞，快也不是壞，要適當。既要有快慢疾徐，彷彿音樂，既要有主調，還要有旋律，需要 用什麼旋律的 時候就得改變，主旋律不能錯。李可染本身還是好，對中國畫誤解了以後就一片黑。而他教的學生全是學他，美術學院一百人就有一百人學他。
齊氏門下的弟子好材料用不著。七十年代初，在國際飯店，國務院從故宮調的乾隆丈二匹，他畫不成，他說可惜，你給我買點新的。我說，我要舊的。我就把這舊的放下了。我說給你新的。齊白石也是，好紙他畫不了。
齊本人成功的應尊重，但其思想觀點，一句話對藝術影響很不好。李北海說“似我者俗”，世上都學我的，一看就知道俗氣了。齊說“學我者生”，忘記了你齊白石只是一個人，而中國有幾千年的智慧。
