1866年，他出身於莫斯科
一個知識分子家庭，
他接受了良好的教育，
他不僅學習優異，
在音樂與繪畫方面都獨具天賦。
他擅長拉大提琴和畫畫。
23歲時參加一個民族誌調查小組，
在沃洛格達地區被當地東正教教堂
民居和民間藝術打動，並做過
一些研究。
莫奈 乾草車
進入莫斯科大學後，
就讀法律和經濟學，
並獲取了法律的博士學位，
後留校任教。
30歲赴德之前，
在莫斯科參觀了一個莫奈畫展，
被《乾草車》系列一把擊中。
因此放棄了大學老師的職位，
投入到繪畫事業中。
康定斯基早期作品
從此他遠赴德國，遊歷歐洲，
學到西方的印象派、野獸派、
立體派，但最後與這些
流派漸行漸遠。
康定斯基早期作品
並最終回到了他堅持的——
藝術應該關注和強調精神層面
的藝術主張上來。
康定斯基早期作品
後人追溯，
其風格的形成與變動，
除已臻化境的生命的最後10來年，
有三個時期，對其風格形成
有著關鍵性的影響。
康定斯基藍騎士時期作品
分別是：
“藍騎士”時期（1903-1914）、
康定斯基俄國時期作品
俄國時期（1914-1921），
康定斯基包豪斯時期作品
還有包豪斯時期（1921-1933）。
藍騎士
“藍騎士”（1903）
也許是康定斯基在1900年
後最初十年裡最重要
的作品了。
藍騎士局部
畫中一名騎士身披藍色斗篷，
身跨白馬，飛速穿越一片
山地牧場。
藍騎士局部
騎士和馬匹在草地上落下的
陰影是深藍色的。畫的前方
有很多散亂的藍色陰影，
可能是沒畫出來的樹影。
藍騎士局部
藍騎士在康定斯基的繪畫中
佔有突出的地位，但沒有明確
的定論，馬的步態不自然
（他想必知道）。
藍騎士局部
事實上有人認為騎士身攜一孩子，
同樣也可以認為騎士還有
另外一個陰影。
藍騎士局部
康定斯基把騎士
畫成一群色彩的組合，
而並不注重細節。
藍騎士
“藍騎士”與現代畫家的作品相比
沒有特別卓著之處，
但是它顯示了過不了幾年後
他要走的方向。
馬背上的情侶
“馬上情侶”（1907年）
描寫了馬背上的一對年輕人，
男子溫柔小心地擁著女子，
途經一座俄羅斯城堡，
正準備涉河。
馬背上的情侶局部
馬在默默的走著，
遠處城堡璀璨的夜色使河流
和樹葉帶上了色彩斑斕
的反光圓點。
康定斯早期作品
此後的1906年到1908年，
康定斯基又花了很多時間周遊
歐洲，最後在慕尼黑
以外的小鎮落腳。
藍色的山
“藍色的山” （1908年 - 1909年）
是這一期間的作品，
顯示了他走向純粹抽象
的傾向。
藍色的山局部
一座藍色的山被左右兩顆大樹
裹脅，一黃，一紅。
三名騎士和其他徒步者組成
的行列在畫的底邊穿越。
藍色的山局部
騎士的臉，衣服和馬鞍
都塗成單色，騎士和徒步者
根本沒有細節描寫。
藍色的山局部
“藍色的山”畫中的色彩
使用法顯示了康定斯基進入了
一個獨立於形態的，只表現
色彩本身的藝術境界。
弗拉基米爾·塔特林 自畫像（1885-1953）
而要說要康定斯基的俄國時期，
我們有必要回頭來看一看
當時的社會情境與
藝術氣侯。
康定斯基作品
康定斯基於1914年一戰爆發
後回到俄國，1918年俄國革命後
又有一堆俄裔藝術家、知識份子
回到了莫斯科。
俄國革命後的海報
在一戰和俄國革命之後，
事實上歐洲有三個抽象
藝術的重鎮：
蒙德里安
蒙德里安範·杜伊斯堡
的荷蘭風格派，
俄羅斯的構成主義，
還有德國的包豪斯。
這其中，俄國構成主義
時間最早，政治傾向也最左。
包豪斯也偏左，但荷蘭的
風格派並不關心政治。
馬列維奇作品在展出中
雖有分歧，但這三者之間
在藝術認知和形式上的
互相影響是非常深的。
馬列維斯野獸派風格的自畫像
比如馬列維奇從未來主義出發
所創立的至上主義就對
康定斯基有著巨大
的影響。
構成主義作品：橋的構成
在這個運動的影響下，
所有的一切都力圖具有機械
精簡的外觀。
構成主義作品
形式必須服從功能，
物品要去除所有的裝飾，
因為其象徵著中產階級觀價觀
和貴族的賣弄炫耀。
構成主義作品
沒有裝飾，
也沒有任何能讓人聯想起過去
的符號，所有元素都與
任何階級、時代、種族
或地區無關。
面對創造一人美好的烏托邦
的願景，構成主義發明了
全新的圖形語彙。
當時構成主義式的服裝設計
力求創造出一種“現代”、“實用”、
且沒有階級差別的
全新語彙。
當時構成主義式的服裝設計
應該說，在俄國，康定斯基
其實並沒有全身心地投身到這個
烏托邦的建設之中，他的工作主要是
在學校中教授繪畫以及幫助
俄國博物館的建設。
第三國際紀念碑
晚些時候還因為政治傾向原因、
外加包豪斯正在向他招手，
他還因此離開了俄國。
第三國際紀念碑
但我們看仔細看看
這個時期康定斯基的作品，
還是可以清晰地看到
它的影響。
康定斯基作品
比如這組作品，
除了左上角一張風景外，
其抽象風格還是在轉變——
康定斯基作品
一種表現主義式的熱情、
有機感在慢慢地讓位於一些
帶有幾何感的硬邊形狀。
康定斯基作品
康定斯基顯然在一定
程度上接受了這種構成性。
因為情緒總是偶然和具體的，
當抽象形式變得簡單起來時，
它的外延與所指就會擴大。
康定斯基作品
但是康定斯基
依然沒有放棄它的色彩。
他對左派和俄國革命有一定
好感，但說到底，他仍然
是一個堅定的個人主義者。
康定斯基作品
也就是說，馬列維奇
和他的同志們對他的影響，
依然只是在“形式方面”。
著名的包豪斯學院
而到了包豪斯時期，
那種致力於將藝術與技術
結起來的藝術觀也對康定斯基
的藝術產生了關鍵性
的影響。
康定斯基作品
從這一時期的作品來看，
我們能夠明顯地看出他正在
進一步摒除作品中偶然性，
強調“設計”與構成的關係。
康定斯基作品
並在1926年正始出版了
《點線面》，事實上也正是
他吸收了俄國構成主義、包豪斯
的實用主義、理性主義等精神
因素後的一次理論總結。
康定斯基作品
在包豪斯任教期間，
他曾做過大量的幾何形與
顏色關係的系統研究。
康定斯基作品
例如發給學生各種幾何
形狀，然後讓他們填色，以此
總結形狀與顏色的對應關係。
康定斯基作品
而這，也解釋了康定斯基
的抽象畫對設計藝術的巨大影響，
他的許多作品對設計師而言，
其實可以直接的進行
借鑑和參考。
受康定斯基影響的設計
比如說平面設計、
封面設計，有很多他的
作品的要素等等。
康定斯基作品
而從大的方面來說，
與其說康定斯基的畫作震驚
了彼時畫壇，不如說那些作品
震驚了整個二十世紀
的人類。
康定斯基作品
因為正是在那些無序、
混亂和迷茫中，二十世紀人
看到了自己真切的
靈魂真相。
康定斯基作品
抽象藝術不僅是藝術家基本
經驗的直接表現，同時還將
這種表現深入到人的
潛意識深層。
康定斯基作品
在那個深層，
人才能更深入地感受到
現代社會的光怪陸離和人類
的茫然無措。
康定斯基作品
因而，和同時代的馬蒂斯、
畢加索、勃拉克等以各種實驗
挑戰傳統的畫家們相比，
康定斯基作品
康定斯基不斷變化的畫風
反而印證了他從外部進入內部
的掘進過程，從觀察外部
進入到觀察內部，也恰恰是
延續至今的現代特徵。
康定斯基作品
正是這一特徵體現，
無論何時，只要打開康定斯基畫冊，
都能讓我們在那些繁複多變
的點、線、面中，
康定斯基作品
看到一個複雜的自己，
失去歸屬的自己，同時卻又是
簡單的自己，更是苦苦尋求
自我覺醒的自己。
你就是一件藝術品！
