學書經歷，其實沒有什麼好說的。無論是自學還是師承，學習還是需要自己琢磨。無他！至於學書體會，到是可以聊聊，以作交流。
一 先說讀帖
個人以為，古代名家法帖，雖奉經典，其亦有不合法度之處，名家聖手，落筆更有不合自然之理的。
正所謂，並非古典的就是好，法帖都是對的！所有的東西，還是要分析批判的來看！
【質疑】二字便是學習經典應該秉承的態度！
比如，褚遂良《陰符經》個人理解此本問題太多，無論是否是託偽之作與否。從墨跡上看其捺畫臃腫乏力，肉感十足。並且此捺畫與其他點畫範式極為不協調。
端詳【之】字，丿和捺筆墨輕重幅度過大。即，丿用一分筆，捺畫則是五分筆。
試想一下，書寫過程，捺畫以五倍的重力鋪毫，是不是有點違背書寫正常的狀態？
試看《靈飛經》，撇捺之姿，爽爽然！書寫之流利，節奏輕盈。回看《陰符經》的之字捺筆，是不是油膩感很重？
不僅如此，再看《雁塔聖教序》含有戈鉤、捺筆的字，越看越不像一個高明書家所為！
讀帖，知其所以然！
然—從其捺畫反觀行筆節奏，便知【執筆姿勢】。褚公行筆習慣，應【是筆桿略偏於右傾斜，筆鋒左向】導致右部捺筆有拖筆而走嫌疑。因為乏力，故在【捺畫尾部】處，有施力重按的頓挫。
說白了，好好很能夠有爽利感的捺畫，由於褚遂良執筆習慣，寫的油膩複雜！
由此看虞世南《孔子廟堂碑》，其【捺】不僅有高逸之姿，更能夠明確感覺到行筆節奏，其力如入水之漿，一撐而過的悠遊自在質感。透著骨子裡的乾淨和利落！
再看歐陽詢的捺筆，力含其中，後人贊金剛怒目之說，不是憑空而來！顏真卿家廟碑的捺畫，如有虎狼咆哮。力之所至，無不自然，堪稱巨擘真是沒錯！
無論是歐陽詢還是虞世南，或者顏真卿，他們在書寫時候的習慣，無疑應證後人的那句話——寧左勿右！
寧左勿右！所指為何？正是指書寫時候筆桿傾斜的方向。
在正常人自然執筆狀態，手腕易於右傾。這是因為右手執筆寫字的自然生理現象。如此寫字，往往會導致處在右部點畫，嚴重拖筆的問題。這樣的點畫寫出來，就會臃腫，筆力浮散。
這點上尤其【捺】畫，體現的更加明顯。前面所說的褚遂良的【之】字的捺畫，如果不加以強制性的頓挫之力，真是成了拖沓之筆！！
二 臨帖是還原書寫的狀態
現在很多人臨帖分析，以幾何形衡量字空間結體等為標準卡尺。
個人以為如此實在是牛唇不對馬嘴。原因有下。
1 古人寫字做文，何時考慮每寫一筆，與黃金分割幾何形切分是否合度？怎會匆匆顧忌什麼空間大小，聚散離合？這些實在是後人凌辱古人之論！
2所謂空間分割，大小聚散關係等分析，實為閹割情懷而已。此論更是事後諸葛，後知後覺之說！對於臨習書法的人來說：
我們需要知道的是如此聚散開合關係是怎樣寫出來的？並非怎樣精確的解析！
如同在解剖人體，器官儼然，卻仍然無法發現經絡的存在。便是此證。
可以說，讀帖方向錯了，臨的也是錯，儘管臨的絲毫不差，終究是描畫一場空！
3今天我們臨習書法，正是應當從這些筆墨痕跡去還原古人作書狀態！
何為狀態！如同破案現場，從刀痕斧鑿之痕，還原古人指腕運轉規律！執筆高低差異！身體重心等，此等如何經過之理而已！
再說的直白一些：為什麼要這樣寫？憑什麼要我這樣寫？ 原理何在？此等原理能否推及歷代諸帖名家聖手，是否成為用筆千古不易（移）至理！若此！方是為學門磚！
三 不迷信，拋棄假概念！
1、學習方式，每遇一帖，我先擇其文釋其義，先了然於胸，儘量下筆有譜。孔子廟堂碑已經四五本，文物出版社，好在便宜，每有所想，提筆貼邊記錄。已算日常書寫。
2、臨帖最忌看一眼，寫一筆。儘量看明白再動筆，中途不看二眼！
寫完不像者，再看帖比較，然後再繼續！一是，加強記憶，而是解決自己處理用筆和解決字的能力。
3、用筆技巧，今人把中鋒捧到月亮上了！其實什麼是中鋒，中鋒何義？誰能說清？油畫筆，何嘗又不是中鋒，不是萬毫齊力？
一味中鋒，莽夫所為，知中側變幻之理，方為可談書法！八面出鋒！也可以16面，32，48甚至1面出鋒！這又有何意義？
看抖音書家臨習名帖云云，筆鋒變化鬼斧神工，然其點畫線條無力，如同迴光返照，雖現靈光。但一息難存！
然，若以【八面出鋒】論之，經常看我視頻的人知道，常用的毛筆便是這根，仔細一看便知，主峰雖褪，輔毫圍之。這便是【八面出鋒】
4、重手法，重盲寫！
不寵紙與墨！
經常看到有人說自己廢紙變賣，以示刻苦云云。不屑一笑而已！
如圖：如此反覆一寫，時間久了，便意不在字形斤斤計較，只求氣吞萬里如虎！
另，無事之時，便盲寫檢驗。指腕第一反應是最準確的！
正所謂，眼睛看到的，未必準確！人類一思考，上帝就發笑！
四 字是活的，人不能死！
老祖宗留下來的是活潑潑的字！正所謂，字是活的，人是死的！！
恰恰，機械式和幾何圖形式的所謂空間分割臨摹思路，正是，字是活的，人是死的！活生生的人，去恬不知恥的分析字內空間大小，不是死人嗎？
所以，寫字臨帖，面對的千百年經典生動氣息，難道是讓我們臨習成刻板的殭屍嗎？
一句話，我們在他們面前是當死人？還是活人？ 自己選！！
