张本煜的飞驰人生实在精彩纷呈，做过翻译、写过小说、曾专职编剧，却机缘巧合成了演员。对于演戏，他是十足的野路子，大众印象中的他擅长夸张派喜剧表演，但实际上他更喜欢生活化表演。《清平乐》并非转型，而是回归自我。
对于只看过《报告老板》、《万万没想到》等情景喜剧的观众来说，张本煜和向来擅长拍摄现实主义题材的正午阳光好像并不合拍。他参演《清平乐》饰演欧阳修，恐怕会令观众出戏。
但是当欧阳修出场后，于殿试中对答如流时的意气风发，与同僚才俊讨论时局时的张扬肆意，完全是一派文人作风，丝毫没有卖萌耍贱的轻浮之感。
一个好演员不怕被戏路束缚，真诚的表演总能打破观众的刻板印象。接演《清平乐》在外界看来是张本煜在寻求转型，但对他本人来说不过是遇到同类后的一场酣畅表演。
自由的创作氛围引发表演欲
张本煜和正午的合作并没有什么戏剧化的巧合，他只是在接到邀约后对当时还叫《孤城闭》的故事相当感兴趣，在录制了一个表演片段后被选中，因此顺其自然参与到创作之中。
《清平乐》是张本煜从艺以来首次出演古装剧，虽然非正统历史剧，在服道化、场景、礼节以及对白上都尤为考究。如何把大段大段掺杂文言文，富有文学和思辨性质的台词，在充满生活气息的场景中表现得自然、妥帖，且带有戏感，是他必须攻克的难关，毕竟他是原音出演。
为此，张本煜别出心裁想出了一个办法，将古代和现代两种风格融合穿插使用。“我觉得古代人和现代人在日常生活中的说话方式相差不大，纵然用词、语法上会有区别，但表达情绪时的语气以及例如撇嘴的小习惯，都是贯通的。”
这套理论不仅被他用在了台词上，也用在了形体表演上，且颇为得心应手，只不过经常会在入戏之后放飞自我 ，演得太过，这个时候往往是导演张开宙将他拉回安全线内。导演放纵他的自由发挥，却也会统筹全局，考虑观众的接受程度，适时提醒他往回收。
有一场他和喻恩泰的对手戏，欧阳修在被御史台激怒后，没有得到恩师晏殊的支持，于是向晏殊抱怨。张本煜最初的表演比较放肆，只表现了学生向老师倾诉不满，却忽略了同朝为官的上下级关系。“张导说我这样一演显得欧阳修太不成熟，我一想也是，经历那么多也该有点城府才对。”情绪收紧后，那场戏的欧阳修从开始的不着痕迹的老狐狸，随着怒火的增加，逐渐变得不设防，果然更显层次感。
在这样一个充满自由又有人把控的创作氛围下，张本煜很享受和王凯、喻恩泰等一众演员们上演对手戏，每个人都很认真，不仅能演好自己的戏，更能给到对手演员充分的发挥空间。张本煜就会时不时“现卦”，比如当发现王拱辰睡着时，随手给他披上袍子。
演技之外，张本煜最担心的是形象塑造。在其他演员都有小演员饰演少年时期做过渡的情况下，张本煜的欧阳修堪称一股清流，如何拿捏住少年时期的欧阳修是个难题，“往老了演其实更容易，往小了演则异常考验人”。好在外形方面有化妆老师的技艺加成，他本人在表演的过程中，也有意将言行举止表现得更为活泼、富有朝气，因此装扮之后并没有违和感。
一个理想主义者的打磨史
在接触《清平乐》之前，张本煜和许多语文课上被《醉翁亭记》背诵要求折磨过的观众一样，对欧阳修的了解仅停留在才思敏捷的大文豪。“为了更深层次的了解欧阳修这个人物，我在吃透剧本之外，还看了许多史书、小说以及文献记载，将攫取的碎片拼在一起后，欧阳修这个纸片人在我眼中逐渐就变得立体化。”
“六一居士”欧阳修是个志向高远的理想主义者，他才华横溢，且自命不凡，却始终难逃宦海浮沉的命运。被生活教做人后，逐渐变为一个即使心中抱负依旧，却不再壮志凌云，凡是思前想后留有余地，于朝堂上长袖善舞的“老油条”。
《清平乐》几乎保留了他的人生轨迹，甫一登场便是名动天下的天之骄子，是状元的有力人选，却因坊间传播的“淫词艳曲”影响了名次。信心满满准备好的状元红袍拱手让给了原本只是想沾他才气的王拱辰。但此时的他依然心气不减，对朝廷和政务充满期待，言辞辛辣，直到因为政见不合被三次贬谪，才收敛了锋芒，后期将心力投入文学和提拔后生的事业中。
对于这样的欧阳修，张本煜在敬佩之外更多的是心心相惜。刚刚大学毕业时的他也是初生牛犊不怕虎，对于事业充满热情，对于不公平的现象要抗争到底，为此干过不少傻事。随着阅历的增长，如今的他像欧阳修一样有了许多顾虑，却始终对理想主义者充满佩服。
功名利禄之外，作为一个普通人，欧阳修非常的重情重义。当范仲淹因为“朋党之争”被贬谪时，他毫不顾忌地直言“在其位而不言，便当去之，无妨他人之堪其任者也。”张本煜虽然没有那么激进，却同样有情有义，对于身边的工作人员亦十分体贴。约定的采访时间是晚上七点，恰逢疫情期间，考虑到工作人员的通勤安全，他主动要求自己赶往较远的采访地点，事情虽小却异常暖心。
除此之外，张本煜和欧阳修相差甚远。对于观众来说欧阳修就像历史符号，张本煜的目标便是通过《清平乐》中的表演，让这个了解后令自己喜爱的人物变得鲜活、动人，同样收获观众的喜爱。
热爱演戏，不止于演戏
近年来，影视圈中编剧转行做导演的屡见不鲜，但编剧转行做演员的却寥寥无几，张本煜恰好属于后者。他成为演员的契机其实很偶然，当时叫兽易小星拍摄《万万没想到》时恰好缺演员，而他刚好对表演充满兴趣，于是一拍即合。
演戏7年以来，虽然在名气和流量上没有多大成就，却始终怡然自得，且开始有了“野心”。这份“野心”不是爆红，而是在表演的风格和形式上能尝试更多可能性，让观众看到他在喜剧之外还能表演其它题材，驾驭各种角色。比如，《飞驰人生》中集柔情与刚猛于一身的修车工阿星，《诛仙》中的大反派鬼王宗，以及如今的欧阳修等。
就他个人而言，其实并不擅长夸张派的喜剧表演，这需要演员时刻保持情绪饱满，且随时转变情绪，他虽然一直在学习，却始终还差些火候。相反，他很喜欢偏生活化的、自然的表演，《蝙蝠侠》三部曲中希斯·莱杰的小丑就十分令他动容。
除了影视表演以外，他对舞台表演也抱有期待，近来十分钦佩内地话剧演员王子川一惯放松、自然的表演风格，对他的《非常悬疑》、《枕头人》更是分外欣赏。不过他也坦诚，话剧表演是个长远目标，当下还是要做好当下的表演，沉淀演技。
张本煜热爱演戏，却也不会止于演戏。镜头之外的他不失为“宝藏男孩”，演戏之余的他依然坚持着文字创作，发表过短篇小说《白大山》、《影子男孩》等，后者带有科幻元素，文中男孩眼中的世界一半是世界，一半是它们的影子，而男孩则没有影子。
说到科幻，熟悉张本煜的观众应该都知道，他是个十足的科幻迷。对他来说幻想是人类的本能，科幻作品会展现作者想象的边界，展现一个旁人从未见过的世界。再者科幻作品中对于未来世界的假想，其实也是对于当下社会的警醒。
最近，他在看理查德·摩根的小说《副本》，在300年后意识存储的新时代，人类实现了长生不老的梦想，社会迎来新的挑战。这本小说曾在两年前翻拍成美剧，但他还是更喜欢小说。张本煜不仅希望以后能接拍科幻题材作品，在时机恰当，资金充足的情况下，他甚至想尝试亲自执导一出科幻大戏。
张本煜很在意“同类”这个词，和目标一致的人一起演戏令人愉悦，志趣相同的人一起做其他事同样让人舒心。张本煜的灵魂深处住着一个“二次元”魂魄，他对游戏和动漫如数家珍。曾经为了翻译费翻译过游戏大作《战神》的官方小说，后来纯粹因为兴趣所致，参加过非盈利的字幕组，将游戏、漫画等汉译后供网友观赏。这项工作虽然很耗时间和精力，他却始终在坚持，因为这是他和“同类”交流的方式。
如果不演戏了，张本煜的人生依然可以精彩纷呈，如他所说“能干的还挺多”。但只要能从表演中获得乐趣，他就会一直演下去。
