网飞又来了一次精准“收割”。亚裔、少数群体、信仰与爱情、美国校园青春片，所有元素都戳中了当下热点，再将这些话题性元素包装成美式成长类型片，于是热门电影
《校园情圣》（The Half of It）诞生了。
“校园情圣”是对影片故事的“直译”，个人更喜欢《真心半解》这个“意译”，但如果按照片名的英文和故事的主题，其实这两个翻译都不够准确，无法完整的涵盖影片想要表达的内核。《校园情圣》终究还是讲述了一个“找自己”的过程。
影片的主线故事是少男少女们努力找寻“另一半”（The Half of It），但最终他们发现，在找寻另一半的过程中，他们首先找到了自己。而只有找到自己之后，他们才明白另一半的真正所在。该片上线后，烂番茄新鲜度达到了94%；
豆瓣8.2分，按照这个势头，得分维持在8分以上应该不成问题。
IMDb稍显吝啬，给出了7.3分；不过MTC送出了75的高分。这说明《校园情圣》又是一个以剧本和叙事见长的“高级”电影。
综合来看，《校园情圣》都是近来不可多得的高分佳作，加上足够多的话题性，较为轻松的校园成长内核，整体观赏性的确不错。看完后，还能留点意犹未尽的留恋。
从希腊神话到叙事文本
“The Half of It”是一个很高级的短语，特别是其中的"IT”到底代指什么，答案可谓千千万万。这个标题和影片故事的原型可以追溯到一个古希腊神话。人类一开始都是两个头、四只手臂、四条腿的巨人。宙斯畏惧人类的“力大无穷”，“完整无缺”，于是降下惊雷，将人类劈成两块。从此以后，人类就变成了今天这个样子，一个可以独立思考的头脑，一双腿手。
宙斯不仅虚弱了人类的肉体，更可怕的是，他分裂了人类完整的心灵和灵魂。人类不再左右互搏，但却因此陷入无尽的孤独，花费一辈子去寻找自己的另一半。古时，神降下咒语，让人类语言不再互通，通天的巴别塔因此中途搁浅；而宙斯让人类一次次陷入“错误”的配对中，苦寻另一半而不得，把时间和精力都花在“找对方”上，神终于不再感受到威胁。
“找另一半”也由此变成了一个世纪难题。柏拉图在《会饮篇》里说：“这种成为整体的希冀与追求，就叫做爱”。而王尔德说：“爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人。这就是所谓的浪漫”。
最可怕的还是信奉“存在主义”的萨特 ：“他人即地狱”。因为，人能看到躯体上的互补，却无法看透心灵上的缺口，身体合二为一，发现心灵对接不上，于是人类只能不停寻找，很有可能花费终身而不得。
《校园情圣》就以如此丰富的文本作为主题和故事基底，随着叙事的推进，引经据典，作提纲挈领之用。《校园情圣》的故事在俗套中散发着新意。Ellie是美国一个小镇的高中生，带着明显的亚裔女生标签。不会打扮、不太合群、高智商、学习成绩优异。
一篇论文卖5美元，整个班级一半的同学都是她的客户。老师调侃，失去了她，全班论文成绩都无法达标。体育生Paul的闯入打乱了她平静乏味的校园生活，英语词汇量匮乏的他希望Ellie代他给校花Aster写封情书。
三人之间“寻寻找找”的错位爱情由此拉开帷幕。按照传统的校园青春片发展，Paul一定会在与Ellie的长期相处中，找到自己的真正所爱。
外貌的取悦程度无法长久，心理的契合才能永恒。但《校园情圣》偏偏不按套路出牌，打着“少数群体”标签的它，精心地安排了三人各自的“摇摆”与挣扎。Ellie愿意帮助Paul写情书，并非为了收取50美元的酬劳，而是她从一开始就对校花Aster“一见倾心”。
把“少数群体”的话题放在校园内，无疑是一种安全的做法。因为青春期的少男少女并未形成完整且固定的异性和自我认知。这也为“少数群体”的身份认同提供了较为宽容的阐释空间。
找寻另一半前，先找到自己
《校园情圣》的剧情冲突不仅来自Paul、Ellie、Aster三人之前关系的转变，不是简单的从他爱她，她却爱着她来推进叙事，而是让三人各自都经历着摇摆与抉择。
Ellie帮助Paul追求校花Aster时，逐渐了解到了心仪的对象，在不断接近的过程中，感受到了爱情的甜蜜和苦楚。她能否挣脱“替身” ，从幕后走到台前，面对真实的自我，正视自己对Aster的感情才是影片成长的主线。
而Paul与Aster同样也具有完整的角色弧光，内心转折。Paul的顿悟来自他对Ellie的“错爱”，他不再仅凭“美貌”来筛选爱情。他从一开始就与Aster不是一路人。
一个爱掉书袋、内敛敏感，另一个明显是糙汉子暖男，对文学知识一窍不通，除了打橄榄球，就是做家族美食。他们一开始通过“身体”来辨认爱情，最终发现灵魂无法共通，即便在一起也感到异样和孤独。片末，Paul模仿电影情节，追赶离去的火车，他对Ellie的爱和友谊随着火车加速到了永恒。
而Aster也绝非“功能性人物”，那种美式青春片中常常出现的花瓶角色。她因为美貌而被众人拥戴，但其实她一直苦于“无人懂她”，她害怕被同化，却因为特殊的环境、家庭的信仰，导致她被各种刻板成见所压抑。
她之所以能察觉对Ellie的“异样”，是因为只有她能读懂其画中“孤独”、胆怯的一笔。
最终，三人的关系，以及三人对于自我的认知，在那场教堂求婚戏中抵达了最高潮。他们在重重压力下，不得不做出发自内心的选择。影片至结尾，三人的关系都没有最终“定型”，因为这并非影片的主题，找寻另一半的过程远远没有结束，他们各自走向了不同的未来，但在度过高中、告别青年，进入大学、迈入成年之前，他们终于找到了自我。
虽然是校园青春片，但全片的吻戏并不多，且每一次都对故事有着不可忽视的推动作用。在那场颇受好评的“戏水”场景后，Aster与Ellie第一次“坦然相对”，在水中的一幕呼应了希腊神话。水中倒影出“另一个”自我，她们在一刻变得“完整”，开始尝试重拾自我。
接下来的一幕极为关键。Aster找到了Paul，问他“信不信上帝”，然后亲吻了他。Aster动摇了，但因为根深蒂固的信仰，她依然做出了传统的选择，她亲吻Paul并非因为爱，而是一种回归传统的选择，因为她不愿当“异教徒”。
随后，Paul在比赛后又吻了Ellie，且被Aster撞见，三人的关系彻底发生变化，三人自我意识的觉醒将他们逼向了最为残酷、但真实的自我认知中。
至于片尾的动情的一吻，早已超越了性别之间的爱恋，它是一种自我认同，一次相互认同。Ellie激动地说，“等我三年”；Aster不做回答，内心有了答案。找寻另一半的过程还将继续，但她们至少找到了自我。
从“面子”到“另一半”，导演伍思薇依然在打破成见
其实《校园情圣》很容易让人想到几年前大热的同类型影片《爱你，西蒙》（Love, Simon），但相较于其美式的“猜猜猜”叙事方式，《校园情圣》显得更为东方和含蓄。这与导演伍思薇的个人经历以及文化修养脱不了关系。
伍思薇拍摄的长片不到，上一部自编自导的《面子》（Saving Face）要追溯到2004年，讲述了一个女儿向突然怀孕的母亲公开自己秘密的故事。片中人人都因为“面子”不得不压抑真情实感。
只有卸下“面子”后，才能让展现真实的自己。两部影片相隔多年，但在《校园情圣》中，导演刻意放出了陈冲的照片，宣告两部影片的承接关系。因为两部影片其实都讲述了同样的主题，只不过换了一个人生阶段来表现。据悉，《面子》的故事来自伍思薇的真实经历，
所以两部电影多少都带点导演的自传性质。你看看片中的亚裔少女Ellie，多少能看出些伍思薇的影子。伍思薇原本是斯坦福大学的高材生，毕业后去了微软。
在人人都羡慕的人生巅峰，她却突然选择从事电影工作，学习编剧技巧，倾尽所有，希望通过自己的故事，向外人讲述自己内心的隐秘之处。两部电影，未尝不可看作是她找寻另一半自我的过程。
亚裔学霸、肌肉运动男、校园女神，一个又一个标签被她撕掉，她对少数群体的身份认同，令她的影片充满了人文关怀，以及打破成见的勇气。
其实影片还有一个藏得较深的支线，即三人生活的小镇。一开始，三人都有不能离开的原因。Ellie为了自己的父亲，Paul为了家族美食产业，Aster因为传统信仰。
可Ellie始终学不好英语的父亲却告诉她，自己选择留下了并非要Ellie也成为自己，而是希望她像其母亲，有“离开”的勇气。走出被世俗压抑的小镇，去到更为广阔的天地，在那里才有更多寻找到另一半，探寻真实自我的机会和空间。
值得一提的是，《校园情圣》依然保持了轻松诙谐的校园元素，少男少女之间的情窦初开，那些网络用语，书信和短息的多维切换，甚至就连父女之间的对话也暗含玄机。
虽然出生“网大”，但却一点不比院线影片差，这就是网飞厉害的地方。
