網飛又來了一次精準“收割”。亞裔、少數群體、信仰與愛情、美國校園青春片，所有元素都戳中了當下熱點，再將這些話題性元素包裝成美式成長類型片，於是熱門電影
《校園情聖》（The Half of It）誕生了。
“校園情聖”是對影片故事的“直譯”，個人更喜歡《真心半解》這個“意譯”，但如果按照片名的英文和故事的主題，其實這兩個翻譯都不夠準確，無法完整的涵蓋影片想要表達的內核。《校園情聖》終究還是講述了一個“找自己”的過程。
影片的主線故事是少男少女們努力找尋“另一半”（The Half of It），但最終他們發現，在找尋另一半的過程中，他們首先找到了自己。而只有找到自己之後，他們才明白另一半的真正所在。該片上線後，爛番茄新鮮度達到了94%；
豆瓣8.2分，按照這個勢頭，得分維持在8分以上應該不成問題。
IMDb稍顯吝嗇，給出了7.3分；不過MTC送出了75的高分。這說明《校園情聖》又是一個以劇本和敘事見長的“高級”電影。
綜合來看，《校園情聖》都是近來不可多得的高分佳作，加上足夠多的話題性，較為輕鬆的校園成長內核，整體觀賞性的確不錯。看完後，還能留點意猶未盡的留戀。
從希臘神話到敘事文本
“The Half of It”是一個很高級的短語，特別是其中的"IT”到底代指什麼，答案可謂千千萬萬。這個標題和影片故事的原型可以追溯到一個古希臘神話。人類一開始都是兩個頭、四隻手臂、四條腿的巨人。宙斯畏懼人類的“力大無窮”，“完整無缺”，於是降下驚雷，將人類劈成兩塊。從此以後，人類就變成了今天這個樣子，一個可以獨立思考的頭腦，一雙腿手。
宙斯不僅虛弱了人類的肉體，更可怕的是，他分裂了人類完整的心靈和靈魂。人類不再左右互搏，但卻因此陷入無盡的孤獨，花費一輩子去尋找自己的另一半。古時，神降下咒語，讓人類語言不再互通，通天的巴別塔因此中途擱淺；而宙斯讓人類一次次陷入“錯誤”的配對中，苦尋另一半而不得，把時間和精力都花在“找對方”上，神終於不再感受到威脅。
“找另一半”也由此變成了一個世紀難題。柏拉圖在《會飲篇》裡說：“這種成為整體的希冀與追求，就叫做愛”。而王爾德說：“愛，始於自我欺騙，終於欺騙他人。這就是所謂的浪漫”。
最可怕的還是信奉“存在主義”的薩特 ：“他人即地獄”。因為，人能看到軀體上的互補，卻無法看透心靈上的缺口，身體合二為一，發現心靈對接不上，於是人類只能不停尋找，很有可能花費終身而不得。
《校園情聖》就以如此豐富的文本作為主題和故事基底，隨著敘事的推進，引經據典，作提綱挈領之用。《校園情聖》的故事在俗套中散發著新意。Ellie是美國一個小鎮的高中生，帶著明顯的亞裔女生標籤。不會打扮、不太合群、高智商、學習成績優異。
一篇論文賣5美元，整個班級一半的同學都是她的客戶。老師調侃，失去了她，全班論文成績都無法達標。體育生Paul的闖入打亂了她平靜乏味的校園生活，英語詞彙量匱乏的他希望Ellie代他給校花Aster寫封情書。
三人之間“尋尋找找”的錯位愛情由此拉開帷幕。按照傳統的校園青春片發展，Paul一定會在與Ellie的長期相處中，找到自己的真正所愛。
外貌的取悅程度無法長久，心理的契合才能永恆。但《校園情聖》偏偏不按套路出牌，打著“少數群體”標籤的它，精心地安排了三人各自的“搖擺”與掙扎。Ellie願意幫助Paul寫情書，並非為了收取50美元的酬勞，而是她從一開始就對校花Aster“一見傾心”。
把“少數群體”的話題放在校園內，無疑是一種安全的做法。因為青春期的少男少女並未形成完整且固定的異性和自我認知。這也為“少數群體”的身份認同提供了較為寬容的闡釋空間。
找尋另一半前，先找到自己
《校園情聖》的劇情衝突不僅來自Paul、Ellie、Aster三人之前關係的轉變，不是簡單的從他愛她，她卻愛著她來推進敘事，而是讓三人各自都經歷著搖擺與抉擇。
Ellie幫助Paul追求校花Aster時，逐漸瞭解到了心儀的對象，在不斷接近的過程中，感受到了愛情的甜蜜和苦楚。她能否掙脫“替身” ，從幕後走到臺前，面對真實的自我，正視自己對Aster的感情才是影片成長的主線。
而Paul與Aster同樣也具有完整的角色弧光，內心轉折。Paul的頓悟來自他對Ellie的“錯愛”，他不再僅憑“美貌”來篩選愛情。他從一開始就與Aster不是一路人。
一個愛掉書袋、內斂敏感，另一個明顯是糙漢子暖男，對文學知識一竅不通，除了打橄欖球，就是做家族美食。他們一開始通過“身體”來辨認愛情，最終發現靈魂無法共通，即便在一起也感到異樣和孤獨。片末，Paul模仿電影情節，追趕離去的火車，他對Ellie的愛和友誼隨著火車加速到了永恆。
而Aster也絕非“功能性人物”，那種美式青春片中常常出現的花瓶角色。她因為美貌而被眾人擁戴，但其實她一直苦於“無人懂她”，她害怕被同化，卻因為特殊的環境、家庭的信仰，導致她被各種刻板成見所壓抑。
她之所以能察覺對Ellie的“異樣”，是因為只有她能讀懂其畫中“孤獨”、膽怯的一筆。
最終，三人的關係，以及三人對於自我的認知，在那場教堂求婚戲中抵達了最高潮。他們在重重壓力下，不得不做出發自內心的選擇。影片至結尾，三人的關係都沒有最終“定型”，因為這並非影片的主題，找尋另一半的過程遠遠沒有結束，他們各自走向了不同的未來，但在度過高中、告別青年，進入大學、邁入成年之前，他們終於找到了自我。
雖然是校園青春片，但全片的吻戲並不多，且每一次都對故事有著不可忽視的推動作用。在那場頗受好評的“戲水”場景後，Aster與Ellie第一次“坦然相對”，在水中的一幕呼應了希臘神話。水中倒影出“另一個”自我，她們在一刻變得“完整”，開始嘗試重拾自我。
接下來的一幕極為關鍵。Aster找到了Paul，問他“信不信上帝”，然後親吻了他。Aster動搖了，但因為根深蒂固的信仰，她依然做出了傳統的選擇，她親吻Paul並非因為愛，而是一種迴歸傳統的選擇，因為她不願當“異教徒”。
隨後，Paul在比賽後又吻了Ellie，且被Aster撞見，三人的關係徹底發生變化，三人自我意識的覺醒將他們逼向了最為殘酷、但真實的自我認知中。
至於片尾的動情的一吻，早已超越了性別之間的愛戀，它是一種自我認同，一次相互認同。Ellie激動地說，“等我三年”；Aster不做回答，內心有了答案。找尋另一半的過程還將繼續，但她們至少找到了自我。
從“面子”到“另一半”，導演伍思薇依然在打破成見
其實《校園情聖》很容易讓人想到幾年前大熱的同類型影片《愛你，西蒙》（Love, Simon），但相較於其美式的“猜猜猜”敘事方式，《校園情聖》顯得更為東方和含蓄。這與導演伍思薇的個人經歷以及文化修養脫不了關係。
伍思薇拍攝的長片不到，上一部自編自導的《面子》（Saving Face）要追溯到2004年，講述了一個女兒向突然懷孕的母親公開自己秘密的故事。片中人人都因為“面子”不得不壓抑真情實感。
只有卸下“面子”後，才能讓展現真實的自己。兩部影片相隔多年，但在《校園情聖》中，導演刻意放出了陳沖的照片，宣告兩部影片的承接關係。因為兩部影片其實都講述了同樣的主題，只不過換了一個人生階段來表現。據悉，《面子》的故事來自伍思薇的真實經歷，
所以兩部電影多少都帶點導演的自傳性質。你看看片中的亞裔少女Ellie，多少能看出些伍思薇的影子。伍思薇原本是斯坦福大學的高材生，畢業後去了微軟。
在人人都羨慕的人生巔峰，她卻突然選擇從事電影工作，學習編劇技巧，傾盡所有，希望通過自己的故事，向外人講述自己內心的隱秘之處。兩部電影，未嘗不可看作是她找尋另一半自我的過程。
亞裔學霸、肌肉運動男、校園女神，一個又一個標籤被她撕掉，她對少數群體的身份認同，令她的影片充滿了人文關懷，以及打破成見的勇氣。
其實影片還有一個藏得較深的支線，即三人生活的小鎮。一開始，三人都有不能離開的原因。Ellie為了自己的父親，Paul為了家族美食產業，Aster因為傳統信仰。
可Ellie始終學不好英語的父親卻告訴她，自己選擇留下了並非要Ellie也成為自己，而是希望她像其母親，有“離開”的勇氣。走出被世俗壓抑的小鎮，去到更為廣闊的天地，在那裡才有更多尋找到另一半，探尋真實自我的機會和空間。
值得一提的是，《校園情聖》依然保持了輕鬆詼諧的校園元素，少男少女之間的情竇初開，那些網絡用語，書信和短息的多維切換，甚至就連父女之間的對話也暗含玄機。
雖然出生“網大”，但卻一點不比院線影片差，這就是網飛厲害的地方。
