題記：玄為黑色，就是水墨，玄鳥是燕子，是商代的圖騰之鳥，因為有燕子，華夏民族知道了農耕畜牧季節的節點，知道了春的消息。但是，玄又是天地不可捉摸之色，在黝黑的空間裡，有著無窮的想象。李建剛老師在立春的這一週，就用水墨之玄妙再現內心的情緒和當前階段的不可捉摸。
……江城日記· 週一……
l 2月3日（庚子鼠年正月初十），封城第十二天
在繪畫創作中，我主要關注的是城市山水的情趣、神韻和文化內涵；用自己的親身感受去體悟城市及城市裡的人的情感和命運，我認為真正好的作品，其內核是質樸而崇高的。藝術創作中既不能完全的模仿傳統，又不能脫離中華傳統文化的精神。
作品：玄與春
……江城日記· 週二……
l 2月4日（庚子鼠年正月十一），封城第十三天
我想在這方面進行藝術求索，我在創作中思考、在筆墨中實踐；我偏愛東方的美，線的美、墨的美，蒙朧的美，在我的創作中提煉這種美；我認為美即是真，樸素，是最自然的美。我在創作中對自己要求：不要迎合媚俗，不要迷信所謂的思潮和留之不遠的時興畫風......
作品：玄與春
……江城日記· 週三……
l 2月5日（庚子鼠年正月十二），封城第十四天
今天是我居家自行隔離第十四天，這次武漢封城，是我人生難忘的經歷。也許還要好好堅持一陣子。我每天堅持吃好飯，睡好覺，不出門。今天疫情防控工作有序進行中……
在家窩著，我想靜下心來好好繪畫，可是開始幾天怎麼也靜不下心來，想了不少辦法；如看書、聽音樂、練氣功等，慢慢地才好起來。
以下是“靜靜地江城”系列：
……江城日記· 週四……
l 2月6日（庚子鼠年正月十三），封城第十四天
今天是武漢封城的第十四天，也是我居家自行隔離第十五天。
這次武漢封城，我每天窩在家裡，開始幾天因網上各種信息看的多，有時還產生了一些恐慌心理，心情一直靜不下來。慢慢地我開始有選擇的看網上的信息和新聞，每天堅持吃好飯，睡好覺，不出門，聽聽音樂，看看書，練練氣功，心情也就慢慢地平靜下來。
今天武漢的疫情防控工作還在有序進行中，具體什麼時候能夠解封，專家還說不清楚。今天早上聽到了窗外的鳥啼聲，春天正在向我們走來......
點評：《都市盒子》作品，在黑白灰空間中，在光影的變化中，象徵著生命進入到一座城市裡的《都市盒子》，當人類生存在現代文明所設計的僵硬的毫無生命活力的《都市盒子》空間裡，這些生活在《都市盒子》裡的現代人，為利慾的消費價值所愚弄與欺騙，生命深層的自我靈智的體認愈來愈成為空談與夢想。我們生活在一個與自我生命無關的“盒子”裡。
《都市盒子》透過黑白灰的背景色調，被組合進一個繪畫性的有機形式，就好像一個抽象的方形黑白灰塊代表一個畫作之外的空間，這種繪畫的形式與內容上的幻想與含蓄性，傳遞著一種對當代社會人的生命處境的思考......
……江城日記· 週五……
l 2月7日（庚子鼠年正月十四），封城第十五天
今天是武漢封城的第十五天，也是我居家自行隔離第十六天。早上起來又看到一個讓人悲痛的消息，今天活著的人會記住一個名字：李文亮醫生！
點評：談一下我對這幅畫的理解，城市還是那個城市，鳥還在天上飛，但是一切變了樣，紅色的迷霧遮住了城市，紅色恐怖的霧是什麼？是對於城裡疫情不寧靜的心情，這種心情有深深的憂慮恐懼，整個城市也瀰漫著這樣的氣氛，也是為疫情中犧牲者的默哀……但是紅色的霧後面仍然有可見的城市，也是寄託的希望。所以我想給這幅畫起名—縛中城。不是物理上的封鎖，是心理上感到了這座城的矗立。（易大力）
……江城日記· 週六……
l 2月8日（庚子鼠年正月十五），封城第十六天
今天是元宵節，是武漢封城的第十六天，也是我居家自行隔離第十七天。早上起床，看到一大批媒體的報道消息，心情還是比較沉重。具醫學專家說，還得一段時間的觀察。武漢市封城解除公告還沒有公佈，我們還要繼續堅持。為自己也為他人。我還好！武漢卻在負重中前行……
畫作“容器”
點評：容器中就像我們的經歷的花花世界，精彩容易沉淪，自以為樂在其中，容器之外像是虛空，空空如也，那是容器內眾生無法瞭解到真相。也可以理解為容器中是迷途的人，被浮雲遮住的人，找不到出口和方向的人，出口外是宇宙，是世界的真相……(易大力)
……江城日記· 週日……
l 2月9日（庚子鼠年正月十六），封城第十七天
今天是武漢封城的第十七天，也是我居家自行隔離第十八天。
今天武漢抗疫攻堅已經打響，分三級隔離,火神山醫院、雷神山醫院、定點醫院是一級；方艙是二級；酒店、黨校是的三級。一級二級是確診，一級隔離治療重症、二級隔離治療輕症。三級隔離密切接觸人群。這三部分人隔離後，全市全方位消毒殺菌，醫院正常接診（關停的其他門診會恢復），其他行業也可以開始運行工作了。來自武漢抗擊疫情第一線的消息……
點評：我覺得這幅畫描繪的是人與境的關係。背景還是鱗次節比的城市森林，而在“我”出現的地方“融化”出一個開口，開口處包括畫上部分的灰色調背景可以理解為“我”的某種精神嚮往，淺灰色調，穩健讓人心神寧靜，也讓人有山水田園色調的聯想。這種精神嚮往也隱隱約約從城市森林的局部滲透出來，整幅畫邊緣點綴著星星點點的光斑，也是“我”沉浸在精神境界中的超脫、喜悅和美妙的感受。畫中的“我”的姿勢像是“我”全身心投入在自己精神世界裡的釋放、解脫。總體來說，認為整幅畫意在表達作者渴望的人對境的超越。我給這幅畫起的名字是“越”。就是超越客觀現實的境，“越”進入自己嚮往的精神世界，達到內心的喜悅和釋放......(易大力)
……藝術家· 李建剛……
李建剛 著名軍旅畫家，中國軍地書畫院副院長。
李建剛參展經歷
☆2019年參加慶祝共和國70華誕《中國名家.共和國將軍書畫藝術展》南京、鄭州、東莞、珠海聯展巡展。
☆2017年《都市水墨》， 湖北藝術家走進美國李建剛當代水墨個人展 美國洛杉磯，藝站美術館
☆ 2016年《都市水墨》李建剛作品展 新加坡 ，新加坡集菁藝社
☆ 2014 李建剛《都市水墨》武漢•新加坡巡迴展 武漢 ，益合美術館
☆ 2014 李建剛《都市水墨》新加坡邀請展 新加坡 ，新加坡集菁藝社
☆ 2013 李建剛《都市水墨》作品展 武漢 ，益合美術館
☆ 2012年《都市水墨》， 新加坡李建剛都市水墨作品展 ，新加坡德勝樓
☆ 2011年 李建剛《都市水墨》， 上海國際藝術博覽會 上海市展覽館
☆ 2006年《都市水墨》， 李建剛都市水墨作品展 武漢晴川閣
☆ 2004年 李建剛《水墨靜物》， 中法文化年中國畫作品聯展 （法國.波爾多）
……藝術花絮……
李建剛從創作角度談如何認識國畫大師的作品？
我的經驗是多看公認的國畫大師的經典繪畫作品，多讀經典的藝術評論文章，提高自己的鑑賞水平和眼力，這是一個養眼、拔高的過程，時間長了，自己的藝術修養就會高起來，再看其他畫作，就能看清楚了……
中國水墨傳統始於唐代，畫家王維提出“畫以水墨為上”，“墨分五色”。水墨成為中華民族心理結構的一部分，成為民族精神生活基礎的存在。藝術開始走入自我表達、體現藝術家主觀精神的時代。如何把它與當代結合起來，這將成為值得創作深思的一個課題。
我的水墨畫創作，一直秉持著“當代的、中國的和我個人的這樣的信念”。如果總是以模仿傳統，而不是以創作、創新的角度去思考，慢慢地我們就會喪失了自己獨立思考的能力。在藝術創作中，一方面，思考今天中國水墨畫的當代性問題，創新應該與時代同步；另一方面，可以參照、借鑑傳統，探究如何將傳統水墨中的精髓吸收進來，創造一種有現代文化意蘊的當代新水墨藝術。
要表現當今社會，用傳統的筆墨語言和繪畫形式很難做到。面對當今社會快速的城市化進程，水墨畫應該如何表達？很多藝術家多年來一直在對這個方向進行實驗和突破，他們用西方化的觀念和語言進行表達，用傳統的思想和方法面對新的社會現象和時代審美。我認為，真正有生命力的傳統，應該是經過人性”化“過的，而不只是畫面中一個生硬的照搬。在傳統山水畫中，我更多關注的不是筆墨語言的形式感，而是水墨的情趣、神韻和文化內涵。我認為真正的好東西，其內核應該是質樸而崇高的，我想這也是真正的永恆藝術必須具備的品質。
我的思考是要進行新水墨的探究，吸收傳統水墨山水的一些方法，增加了構成畫面語言的豐富性與感情的溫度，簡化筆墨特徵，把筆墨結構與筆墨質量很好的結合在一起，加上不同材料的選擇，在畫面和精神上具有鮮明的現代中國特色。
新水墨主要包含三個方面：第一是當代的開放的，第二是中國精神的包容的，第三應該是面向未來的。
我認為新水墨不一定是完全用中國的傳統筆墨，借鑑西方冷抽象和構成法理性結構與形式單純、簡化的同時，保持水墨特有的東方文化內涵，加入一些非傳統的繪畫媒介以達到中國精神的多元化體現。我的都市水墨是從傳統筆墨裡生髮出來的，簡化了筆墨語言，每一筆，每一線條，都是不同的符號，把傳統山水畫的空間重新組合成一個新的人文空間，在這個空間中有更多的獨立、主觀的思考，一個畫面並不是只有唯一的一個答案，引發更多的思考空間。運用筆線的縱橫交錯和墨色的濃淡虛實以及畫面空間的變化，都市水墨的繪畫語言單純而不簡單化，傳達一種新的人文氣息，散發出寧靜、莊重而有進取精神的詩意。
水墨的當代性脫離不了現實，我的都市水墨是以濃墨為主，在墨塊、墨暈的隨性、隨意的自由穿梭中，聳立的高樓大廈，平直的街道，塊面結構嚴謹而分明的廣場，在變幻莫測的畫面中，在氣息流轉的空間層次中，在無邊無際的黑白灰中，尋找棲息的家園。側重於對“墨”的感受、理解和運用。運筆時，墨和水融合所產生出來的趣味，筆墨兩者交融在一起後，對墨韻的揮發；在宣紙的性能及與筆、墨、水之間關係的處理與運用中達到一種默契，使畫面厚而不僵、疏而不簿；畫面更多的是透露出我的思考和社會理念。
水墨的黑白、乾溼、濃淡、枯潤、疏密，自由線條的千變萬化以及空濛迷離，能夠彰顯靈性。水墨的色彩要有光，光色交融，讓光的質感來寄寓精神性水墨的崇高。精神性水墨是啟示性的藝術，新水墨的本體更帶有獨立的審美視角和繪畫取象的方式。
點點墨色，吞吐蔓延，展現人間之精彩，想象的堤岸。
在藝術道路上，我願成為一位“人在途中”的旅行者......
