Cats猫
周星驰这三个字，是所有80、90后，甚至70后的回忆。他的电影曾经带给了我们无尽的欢乐。早在以前网络不发达的的租碟时代，看一张碟片需要1到2块钱，还有押金10元。拿回家里放进DVD里期待的看着周星驰的电影。记得小时候没有手机，也不能百度，想找周星驰的电影，只能在放满碟片的墙上慢慢寻找。好不容易找到一张大家都没有看过的电影，还会相互之间借着看，其乐无穷。那时候已经把周星驰的电影基本都看完了。不过即便是现在在回过头来看周星驰的老电影，还是会觉得非常有意思。一个看过不下数十遍的搞笑情节，再次看了还是会笑。这就是周星驰电影的魔力。但是岁月不饶人，即便是不想承认，也不得不说周星驰的电影在《功夫》之后，已经不再是原来的那个周星驰了。《功夫》这部电影如果仔细看的话，其实周星驰自己本身的戏份并不算是特别多，反倒是“猪笼城寨”和“斧头帮”之间的戏份占了大段时间。那么是什么导致了周星驰的电影不如以前好看呢？我们都知道，周星驰早期的电影并不是周星驰导演的，他只是演员。而周星驰参与导演工作的电影是从《国产凌凌漆》开始的，那时候周星驰在导演方面还没有大的话语权，只是作为助理导演参与。之后又做起了联合导演，和李力持联合指导了几部电影如《喜剧之王》《食神》等。真正意义上的独立自导自演是从《少林足球》之后的作品。在这里想说的并不是周星驰的导演功力很烂，我觉得《功夫》《少林足球》如果算是烂片，那真的没有电影可以称之为好电影了。但是周星驰的电影从《长江七号》开始，不管是参演还是导演，不吹不黑，已经无法和之前的作品相提并论了。假如《美人鱼》这部电影不是周星驰导演的，凭良心说：你认为好看吗？先不说特效何如，毕竟国内的特效技术不如好莱坞。但是就说剧情和搞笑的场面，就已经让我尬到不行。强行为了搞笑而搞笑，而不是真正的好笑。就像电影《心花路放》一个场景：徐峥上到树上打电话给黄渤，最后还来了张自拍。这种搞笑的包袱就在不经意间展现了出来。而不是《美人鱼》中罗志祥中毒吐白沫和挂在电风扇上尬转。《长江七号》更不用说，我觉得就算一部家庭剧情片，都不能算是喜剧电影了。个人认为周星驰的电影之所以不如以前好看，也许跟整个香港电影的没落有些关系。香港电影已经不如以前那么繁花似锦，这几年的香港电影一味的迎合大陆观众的喜好，拍出来的东西牛头马面。再也没有像《无间道》这种警匪片巅峰的电影问世。也许周星驰的电影是为了迎合大众口味而作出改变，也许周星驰老了，累了，再也拍不出我们记忆里想看的那种电影了。就像我们去KTV点周杰伦的歌，会唱的还是以前的那几首。
易不贰
周星驰，这个名字与香港电影成了一个划时代的符号，影响了几代人的美好记忆。不管对周星驰如何评价，他的“无厘头”搞笑风格在中国喜剧电影里奠定了自己的一席之地，至今依然在发酵，为观众们津津乐道。
周星驰电影始于八十年代末，九十年代达到鼎盛，先后推出了《喜剧之王》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《大话西游》、《唐伯虎点秋香》等影片。内地观众最早认识周星驰是通过录像厅播放的影片开始的，由于当时内地广电总局对影片的审查机制，香港很多影片根本进不来，除非一些合拍片，如《少林寺》、《垂帘听政》、《木棉袈裟》等，像周星驰这种夸张、荒诞、无厘头的搞笑风格影片还不适应内地观众的欣赏口味，甚至有些台词充斥着粗俗、腐朽。小编九十年代第一次在镭射影院看《大话西游》的时候，看到了一半，实在受不了那种颠覆的洗礼，半路退场。但多年后再看时却发现了至尊宝那忧郁的眼神和对爱情泪流满面的渴望。
周星驰的电影给人的第一印象就是夸张、荒诞、无厘头，故事情节不是围绕主线循规蹈矩去发展的，总是节外生枝不按套路。为什么当年那些不能登上大雅之堂的影片如今却成了经典？这就是我们当年观看时看到的都是一些表面皮层的东西，看到的是情节里那肤浅的夸张神态和肢体语言，没有去分析人物的内心世界、没有去透过现象看本质、没有看到周星驰在剧情里留下的隐喻。看周星驰的电影在不同的年代、不同的年龄段能发现不同的所要表达的东西。
总览周星驰的电影，之所以吸引不同观众群体的热烈追捧，继而成为不可逾越的经典喜剧高峰，小编总结了以下几点：
1、钟情于小人物的描写。
周星驰的电影里男主人公都是一些小人物，甚至是底层人物。他尽管受委屈却不甘失败，遭挫折却不折不挠，体现了小人物为了实现自己的理想所经历的酸甜苦辣百味人生。《喜剧之王》里那句“努力，奋斗！”折射了尹天仇对理想的向往和充满了必胜的信心；“我心中那团火是不会熄的！”《少林足球》里周星星咬牙切齿的经典台词诠释了他面对困难敢于挑战的勇气；《长江七号》里面对孩子那语重心长的话语：“我们虽然穷，但是不能说谎、也不能打人，不是我们的东西不能拿，要好好读书，长大后做个对社会有用的人。”句句擢中泪点，试想，我们做父亲的哪一个不是有过这般酸楚的话语？这些经典台词充分体现了小人物在底层的呐喊和不屈的精神！可以说，周星驰的电影里对于小人物的描写是比较成功的，那句话：“请把死字去掉，我是一个演员！”活灵活现维护尊严的形象跃然银屏。再看看我们身边的群体和芸芸众生，绝大多数都是小人物，之所以能够引起共鸣，那是我们通过影片看到了生活中的自己。
2、奇特的“无厘头”搞笑手法。
说起“无厘头”，许多观众的认识就是通过周星驰电影才知道这个词的，意思也就是粗俗、荒诞、夸张的语言和行为，而正是这些特点却开创了周星驰独具个人魅力的喜剧艺术风格。由于香港当时受西方文化的影响以及缺少自己的传统文化，在艺术上很难融入儒家思想，所以很多影视作品出现了荒诞甚至暴力的情节。在内地改革开放之初，这些影视作品很难被观众接受。但是随着改革开放的深入，内地与港台文化的交流，影视作品风格的多样，周星驰电影艺术逐渐被内地观众接受并喜爱。重新翻看周星驰过去的“无厘头”桥段，那“哈哈”的笑声耳熟能详，使观众们记忆犹新。
不得不说，作为商业电影，周星驰的艺术作品是成功的，虽然这种喜剧风格至今仍然被有些人诟病，但是他开创了周氏系列喜剧电影的先河，奠定了独树一帜的基础，并被多次模仿。从《西游降魔篇》、《美人鱼》等影片近几年的商业价值来看，“周星驰”三个字的影响力和号召力就是影片票房的保障，不管是为了情怀还是娱乐，说明周星驰的电影在观众心目中的地位是稳固的。
3、“爱情”是永恒的主题。
在周星驰电影里，女主角们在不同的影片里个个是争奇斗艳，精彩演绎可圈可点：张柏芝、朱茵、巩俐、张雨绮、赵薇等，这些女星当年有的是刚出道，形象清纯、美丽。她们在电影里为我们塑造了不同性格的女性角色，荡气回肠的爱情故事牵挂了无数的影迷粉丝。
小编以为《喜剧之王》里张柏芝的柳飘飘是最让人心疼的。一个被男朋友欺骗的女孩儿沦落于风尘，游走于灯红酒绿的污浊之地却能保持洁身自好。与尹天仇的交往使她看到了希望，萌发了情愫，但是由于自己的职业和身份产生了自卑。而同样不得志的尹天仇却一句：“我养你啊！”使柳飘飘的心理防线彻底被击垮，坐在车里泪流满面那一幕使无数观众为之动容，包含了多少委屈、自卑、心酸全在这一刻倾泻而出。这个片段至今依然是爱情片里的经典镜头。
熟悉《大话西游》的观众都被紫霞仙子的凄美爱情所感动。至尊宝和紫霞仙子对爱情的认识就是通过自己的努力去寻找，不管天地，违背宿命和轮回。但是他们在人非人妖非妖的世界里是那么的渺小，即使赴汤蹈火舍身取义也不能完成“梁祝”般的爱情结局。空有海誓山盟千年等一回的勇气和精神却无法左右上天的安排。影片里紫霞仙子回眸那一刻，眼睛里充满了爱恨情仇，那种对命运的不屈和无助使多少人看了潸然泪下。
《唐伯虎点秋香》是周星驰喜剧电影的经典之一。这部影片里的爱情桥段虽然很荒诞，但是也反映了唐寅为了追求秋香煞费苦心的曲折历程。守着自己的八个美貌娇妻不去爱，却费尽周折打入华府看上了丫鬟秋香。本来唐寅以为凭借自己的才华和武功打败华府的仇人终于抱得美人归了，可发现秋香竟然也有那么多粗俗的恶习，与自己心目中的秋香形象反差之大，令唐寅大跌眼镜。这样的设计也是周星驰电影里惯用的，剧情达到高潮的时候总会出现令人意想不到的事情发生。
爱情，虽然至高无上，但是人世间哪有完美无缺的呢？越是一见钟情，越发现不了瑕疵。其实美好的不一定都是完整的，遗憾的恰恰是终生难忘的！
周星驰的电影陪着我们从少年步入了中年，多少个生动活泼的银幕形象历历在目。如今周星驰也已白发苍苍，观众关心的女主角没有一个从银幕里走进他的生活，难道这也是宿命？有的观众就说：其实周星驰的电影里很多角色演绎的是他自己，这也难说，就像读者怀疑曹雪芹就是《红楼梦》里的贾宝玉、巴金就是《家春秋》里的高觉慧一样。不管周星驰如何看待这个问题，作为观众，还是希望他能给我们带来更多的喜剧作品，也愿他幸福、安康！
过着狼狈不堪的日子
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