近年來，大陸電影市場繁榮發展，各種題材影視作品井噴，喜劇片層出不窮，然而更多的是如曇花一現，叫座不叫好，甚至讓人產生審美疲勞。每每有新作誕生，我們無形中會拿來與周星馳的電影相比。周氏喜劇早已成為華語電影的標杆，令人感嘆的是，大陸的喜劇片似乎極少有可與之匹配的大作。
1、影視產業歷史回眸
藝術是時代的產物，周氏喜劇和大陸的喜劇,本質上是兩種不同文化下的結果。百年以來，香港在西方資本主義薰陶下，社會生活方方面面都受到深度影響，儒家傳統思想與西方自由民主觀念相互交織，深刻重塑著香港這片文化熱土。
清末以來，香港一直是中西方文化的融匯點、資本的集散地，由於受到英國多年殖民保護，百年來免受戰火與動盪波及，這裡成為少有的避難所與安樂園，社會持續穩定發展。而這些年，大陸則歷經數十年戰火、社會主義改造、文化大革命和改革開放，人們的思想更多的保留了對於苦難的記憶和幸福生活的無限渴求。資本市場的繁榮帶動了香港影視產業的蓬勃發展，成熟的市場運作和完善的培訓機制孕育了深厚的土壤。雙週一成、王晶向華強兄弟等一大批優秀導演和演員應運而生。無線培訓班、嘉禾影視公司、四大天王等等享譽海外，彰顯著香港影視產業強勁的實力。八九十年代，成龍等港星已進軍好萊塢，而大陸民眾記憶中更多的是黑白電視和解決溫飽問題，看電影也只是大城市部分民眾的奢侈生活。
2、一個演員的自我修養
上世紀末，港片在大陸火熱盛行，四大天王家喻戶曉，港臺文化整整影響了一代人。與之相比，大陸電影產業如同姍姍來遲的少年，發展也只是近二三十年的事。
先天發育的不足與監管機制的缺失，使大陸影視產業歷經曲折。改革開放以後，國家提出以經濟建設為中心，社會各行各業把追求經濟效益作為最高宗旨。互聯網興起則造就了流量經濟的繁榮。
劇本作品粗製濫造，不經考究便趕鴨子上架。小鮮肉、流量明星片酬上天，藝人職業素質欠缺，演技急劇下滑。對口型、摳圖等一次又一次刷新人們的眼球，濫交吸毒出軌醜聞刺激著世人的神經；影視公司急於變現，水軍造假屢見報端，整個影視產業顯得浮躁而又功利。與之帶來的就是文化產業泡沫式虛假繁榮，作品水準江河日下。熒屏上的國產喜劇，更多是顯得膚淺而庸俗。經得起時代檢驗的良心口碑作品就越來越少。
臺下的觀眾本來就活的挺累的，把他們撩開心就行，要這麼高的內涵幹嘛!？
周星馳的電影裡面，通篇劇情構思精巧 人物對話俗氣十足，詼諧幽默讓人忍俊不禁，好比相聲抖包袱，捧哏逗哏恰到好處 讓人感覺真實自然。而不落俗套的場景、精彩誇張的表情往往讓人耳目一新，我們往往會驚歎，原來電影竟然可以這樣演！欣賞好的電影，好比吃肉夾饃，香噴噴又不油膩。除此之外，讓人印象深刻的還有那些配角，極具張力的表演，恰逢其實的拆臺，正是因為他們的精彩表演，造就了一個個經典的影視符號。張柏芝、黃聖依、趙薇 這些女星，周星馳電影也許不是他們的職業巔峰，但一定是演技的巔峰。
3、我們為什麼喜歡周星馳的電影
陳佩斯說，“所有偉大喜劇的內核,其實都是悲劇。周星馳的電影，更多的是展示小人物的自我救贖。在周氏喜劇中，我們往往能主人公身上看到自己的影子。屎尿屁，不虛偽不造作，自私好色而又良心未泯。無論是貪財的包龍星還是落魄的食神...，每一個小角色身上融合了我們大多數人的缺點。主人公不甘於命運的擺佈，出身底層而又渴望翻身。尹天仇一心痴迷表演卻連跑龍套的機會都沒有，包龍星一心為民婦洗怨，卻未料自身反被算計。誇張的表演下，是對現實的諷刺和命運的抗爭。尹天仇是不幸的，拼盡努力無法獲得出演機會，而他又是幸運的，最落魄的時候能遇到自己的真愛，抱得美人歸。這讓我們不免感慨淚目，在生活中有多少人是在人生低谷失去了真愛。
魯迅說，悲劇是將人生的有價值的東西毀滅給人看,而喜劇是將那無價值的撕破給人看。譏諷又不過是喜劇的變簡的一支流。周星馳在一次接受採訪時曾坦言，“我拍的明明是悲劇，你們卻認為我拍的是喜劇”。在他的作品中，我們往往能讀出周星馳早年的坎坷經歷。
從逃學威龍到功夫，周星馳的電影，並未一味追求膚淺的娛樂搞笑，而更多的是對人生命運的思考。跑龍套的尹天仇最終抱得美人歸，小混混阿星從無所事事蛻變為武學宗師，靠的不全是運氣，而是自身的努力和對理想的執著追求。
周星馳在讓我們開懷大笑之餘告訴我們，改變命運，並不是全靠幻想。正如食神裡面那句臺詞，只要用心，人人都是食神。
