晚风起酥寒
没有意境的诗词，再符合格律也是无病呻吟！
在此之前，必须先弄清楚格律是个什么东西！
古诗词都有严格的格律要求，之所以会成为写作诗词的定律，是由于诗词的音乐性决定的。
现在很多的诗词大家，对格律研究很深，却很少提及诗词的音乐性，需知古时候的诗词是可以成歌的，而且尤其以词为甚。
所有的词牌都有固定的歌唱模式，只不过到现在已经差不多全都失传了。
就是因为具备这种音乐的美感，所以从韵律方面是有一定要求的，久而久之，约定俗成，不按照格律填写诗词的人，往往会受到文人阶层的鄙视，说他学术不精，而后慢慢形成定律。
但是每一个最初的词牌，都是从无到有，都是因为出现经典，被广为传唱以后，成为一种固定模式。
而经典之所以经典，绝不是因为它的格律是多么的科学，是多么的好听，而是由于作品所包含的思想，是因为作品具备了经典的品质，所以才成为备受推崇的典范。
所以说，格律是什么？
格律只是服务于诗歌的音乐性的配角！
诗词的意境才是它的灵魂！
当今社会上有不少成名人物，本末倒置，对格律斤斤计较，稍有不协便冷嘲热讽，视诗歌的真实情感反应如无物，说作者根本不懂古诗词，连格律都没弄清楚，写的什么东西！
本人不认同这样的说法，格律是什么？它只是工具，就像诗歌也是抒发情怀的工具一样！这就是现实版的买椟还珠！
但是！请注意！
在你还没有对格律进行深入了解之前，你尽管写你的，不要对格律嗤之以鼻，那毕竟是先辈的伟大传承，里面还是有一定的科学性的，它之所以能够经久不衰的流传至今，正是经过无数次的淘汰留下来的精华，它的音乐性是毋庸置疑的优秀！它是最符合音乐美感的韵律和节奏。那么是不是还得丝毫不差的按照格律写诗呢？
这倒不必，只要你心中有这种韵律和节奏，你写的时候就会不由自主的往上靠，当你觉得自己的作品兼具了意境，美感，音乐性，节奏感和可朗读性，你的作品就差不多成功了。
只不过现在真正能写诗的人太少，能写古体诗的更少，能严格按照格律写诗而不失其思想性的更是凤毛麟角，所以才使那些懂得格律的高人显得那么高人一等，却不知古来诗词中成为经典的，很多都是出律的，却因为其思想的伟大让人不得不忽略不计。
但也是啊！lx写一颗枣树和另一棵也是枣树就是名句，你写一个试试？
郭某某说，你把别人熬没（那个字不知道能不能通过）了，你就是名家，你说啥是啥。要我说，你拿出一个震惊中文世界的作品来，等你成就大名的时候，你怎么出律，谁敢说个不字！只不过在你成为这样的人之前，还是老实点好。
不敢喝酒的人
不加铺垫，直说。诗词之格式、韵律是个框框，是个有规矩、有美感的容器。
诗词之意境是填充物。美丽的容器装满垃圾，那是一桶垃圾。
规矩的容器装满了黄金诗词，那将是完美地上等艺术品了!
有了美好的意境，包装的容器不合规矩，就像一个精美的机芯，装在一个生锈的畸型烂表壳子里，那也卖不上好价钱。
只有好的内容与规矩华美的外壳相齿合，才是诗词的上上品!
个人的胡猜。
青林223646642
古诗词当然是意境重要了，韵律是在古诗词的基础上，逐渐的发展严格起来的，特别是到了近代的唐朝，格律才到了尽善尽美的程度，而在古诗词中韵律要求不是很严，重要的是意境。
我们可以举个例子说明一下，战国时期项羽的《垓下歌》就非常有名。詩中这样写到："力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！"这是在楚汉相争中，项羽兵败乌江时写得一首绝命詩。詩中头两句一韵，后两句变韵，不像格律詩那样一韵到底。但是詩中的意境看后让人落泪，他虽然是骁勇善战的霸王，但是也得接受失败的事实，詩中对于人世无限的留恋，对于自己的坐骑的不放心，对于爱妾虞美人的百般担忧，自己就要离开这个世界了，千情百感的一刎呜乎，时年仅仅31岁。
还可以举出很多的例子，现代社会管古诗词叫作古风，因为古风在韵律，字数，等方面要求都不太严格，而近代唐代以后的律詩，绝句，曲牌詩词就要求严格了。
