最近熱播的《鬢邊不是海棠紅》獲得了較高口碑，該劇以民國梨園為背景，在年代傳奇中融入了京劇的歷史文化。劇中北京方言無處不在，將觀眾稱為“座兒”，稱伶人為“老闆”，“捧場”的“場”準確讀成二聲，讓觀眾彷彿身置民國時期的北平城。
劇中最熱鬧的地方，也就是商細蕊唱戲和座兒們聽戲的地方了，也就是所謂的戲園子，又叫“茶園”。那麼今天我們就來了解一下，老北京的茶園文化，經歷了怎樣的演變呢？
茶館的產生
中國人的飲茶風尚最初產生於唐朝的寺院，漸漸地，寺院僧的飲茶習俗影響了民間飲茶。至盛唐，“王公朝士，無不飲者。”(唐楊華《膳夫經手錄》)。文人間時興茶會、茶詩，又影響到上層統治者，慢慢出現了官辦的大型茶宴。
到了宋代，出入茶館的人更為廣泛，王公貴族、文人雅士、鄉野村民，甚至天下至尊的皇帝也會一時興起，來光顧一下。晚唐出現的“點茶法”也在宋代得以風行，故有“唐煎宋點”之說。
茶館的真正鼎盛時期是在中國最後一個王朝——清朝：“康乾盛世”， 清代茶館呈現出集前代之大成的景觀，不僅數量多，種類、功能皆蔚為大觀。
以賣茶為主的茶館，北京人稱之為清茶館；想滿足口腹之慾的，可以邁進葷鋪式茶館，這裡既賣茶，也兼營點心、茶食。還有書茶館，這類茶館除了賣茶，還可以聽評書；乾隆皇帝還於皇宮禁苑的圓明園內建了一所皇家茶館——同樂園茶館，與民同樂。
圓明園同樂園復原圖
茶園的產生
唐宋時期，戲劇藝術已經嶄露頭角。那時既沒有戲園也沒有茶園，常常只是露天演出。明代，戲曲很多時候都是廳堂演出。
總體來說，中國戲曲藝術從露臺到勾欄，再從寺廟祠堂到富家廳堂，這其實是一個由下自上的發展過程。隨著演出場所的不斷變化，中國戲曲不斷的精緻與提高著藝術格調。
清代康熙中葉之後，北京戲曲又慢慢繁盛起來，皇家園囿的戲樓加起來不下十餘處，不過京城老百姓想看戲，最初得去飯館。食客們就是一邊吃飯，一邊看戲。演出時臺下不免划拳行令，嘈雜的環境不利於欣賞藝術。
久而久之，北京戲曲的演出場所便從飯館挪到了茶園。茶園、戲園，二園合一，所以舊時戲園往往又稱茶園。並且這一演出形式一直持續到了民國時期。所以有人說，“戲曲是茶汁澆灌起來的一門藝術”。
戲如人生朗日月，曲盡其妙入乾坤。茶園可謂是名角薈萃、茗煙散馥之地，而戲曲的演繹離不開技藝的傳承。希望電視劇通過演員精湛的演繹，能夠對我國的京劇文化的推廣和傳承提供真正有益的幫助。
