音樂天王周杰倫每次出的新作品，都會受到粉絲們的期待與關注。這次周杰倫的新歌，是由周杰倫妻子昆凌主演電影《天·火》的主題曲，據說很多粉絲買票去電影院不是為了看電影，而是為了第一時間聽到這首歌。歌曲MV的封面，是周杰倫頭戴鴨舌帽的照片，於是很多人都說，戴著鴨舌帽的、曾經的那個周杰倫回來了。但是聽了半首歌我才知道，造型回來了，音樂質量卻沒有回來。
周杰倫為昆凌新電影《天火》演唱的主題曲《我是如此相信》
很多人都希望這首歌是能給目前頹廢的華語樂壇打的一針強心劑，歌曲再次由他的金牌搭檔方文山作詞，周杰倫負責作曲和演唱，歌曲的水平就目前的華語樂壇作品來說，算是不錯了，不過對於老牌傑迷來說，還是失望了。沒有了“天馬行空”周杰倫的殺傷力，簡直少了一半。
周杰倫的第二張個人專輯《范特西》
華語歌手不像美國歌手，玩R&B的只玩R&B，玩說唱的只玩說唱，流行、搖滾、鄉村，中國歌手總想展現綜合實力，周杰倫也的確是為數不多的、能把R&B、流行、說唱、中國風等曲風運用的好的頂尖級歌手之一。但是先天條件不足的他，含糊不清的發音方式，不夠飽滿和強大的聲音和氣場，讓他演唱時顯唱態度不夠端正、程度不夠深情，這些似乎決定了他不適合唱大眾情歌。但是他偏要唱......
歌曲前奏一響起，宛如電影原聲配樂般滄桑厚重又震撼心靈的純音樂，與漢斯季默的《tennessee》感覺雷同，迅速把人代入電影的畫面感裡，緊接著的是緊湊而急促的鋼琴聲，彷彿在說，要出人聲了。果然，人聲的演唱部分，風格性太強，在風格與歌曲本身的意境的表達方式之間，他選擇了風格作為主導，聲音本身蒼白單薄、缺乏張力，使人感覺非常的出戏。
或許有人會說這就是周杰倫的風格，但凡事都有其內在的屬性，做事要尊重屬性再適當加以規劃，而不是與屬性逆行，給人以強加之上的感覺，因為不是你的演唱風格能適應所有曲風，這個道理適用於所有歌手。
後面的編曲又變成了普通的流行音樂，落差感較大，衝突感強烈。
周杰倫近年來做客《最強大腦》《中國好聲音》等多個綜藝節目
寫一首歌不需要太多時間，需要的是感覺。
如今貴為天王的周杰倫，每天有著忙不完的工作，當導師、開演唱會、出席各種活動，他早已經不是那個買一箱泡麵，在辦公室裡呆一個月，寫出五十首歌的毛頭小子了，若不是為了他老婆，新的作品恐怕還不知道何時再見。他說寫一首歌不需要太多時間，需要的是感覺，但感覺也是需要時間培養的，另外，沒有價值的時間也會抹殺掉感覺。
音樂教父李宗盛
美滿的婚姻，不僅是愛情的墳墓，也是才華的墳墓。
也許持續飽滿的創作才華與讓人嚮往的婚姻與生俱來就是天敵。縱觀上一代的音樂教父，無論是羅大佑還是李宗盛，出道時都能創作出震驚四座、震撼心靈的作品，但結婚以後又鮮有代表作，直到離婚以後又能創作出《給自己的歌》《山丘》等旋律好聽、又有玩味的人生哲理式的歌詞，現在生活狀態的周杰倫好像也逃不過這個魔咒，當然並不是說周杰倫一定要離婚，只是說富足的生活可能會讓創作者喪失部分創作源泉。
黃曉明在訪談節目中談到自己從一線下落的經歷
高高在上，聽不到真實的聲音
現在的周杰倫是周董、老闆，他的歌迷千千萬，他有不可複製的成績和貢獻。但是否代表著他想法都是對的？想籤誰籤誰、想用誰用誰，想怎麼寫怎麼寫、想怎麼唱怎麼唱、想拍MV沒人敢提意見？他是否忘了初心？
這讓我想起了幾個月前受訪的黃曉明，他說感覺自己已經掉下一線明星的行列了。以前在一線的時候，他說什麼都的是對的，沒人否認、沒人反對，他想演什麼角色都能演，但是現在想演一個角色，製片方不一定會把角色給他，現在的周杰倫何曾不像在一線時期高高在上的黃曉明？
別讓才華反害了你
以前周杰倫的作品，有業內頂級的作詞人、製作人、監製、編曲、MV導演、發行方。任何一件優質的成品，都是集合了眾多人才才華的智慧結晶，在這件商品的參與者當中，每個人都能展現出他獨特的才華，他們相互競爭、相互激發著創作靈感。也許你的才華比其他合作方更為出眾或更加全面，但是如果少了其他的參與，你也可能會創造一兩件精品，但不可能件件是精品，也就是說你可能樣樣通，但不可能樣樣精。急於把才華充分展現之後，剩下的就是“創作荒”。
周杰倫的第七張個人專輯《依然范特西》
在美國的樂壇裡，無論你是多大牌的歌手，全拿作品說話，好聽就是好聽，不好聽就是不好聽；在中國，好聽的好聽，不好聽的，粉絲的狂熱情懷把你捧成好聽。他已經不是那個看著鏡頭會害羞，而帶上鴨舌帽躲避鏡頭的青澀少年了，現在的鴨舌帽恐怕只剩下了情懷，卻再也回不到范特西了。樂壇需要競爭，也需要合作，希望歌迷能夠冷靜的看待偶像，避免狂熱追星，也希望周杰倫能夠不忘初心，繼續創作出讓歌迷喜歡的好音樂，找回那個屬於你的音樂時代，希望你依然范特西。
