人生如戲 一場戲劇 一出人生
音樂戲劇就好像會唱歌的天鵝那麼美
在成都，音樂沉浸在整個城市中，音樂帶給這裡的不僅是享受，還是一種交流方式。
而音樂劇是一個特別的存在，戲劇是它的靈魂，音樂是它的骨架，舞蹈是它的四肢。所以它的觀賞度上一定是最高的。
英國和美國可以說是音樂劇的起源地，倫敦西區和紐約百老匯可稱作為音樂劇的表演聖地。
但是兩國的音樂劇卻有非常大的不同，在美國，受爵士樂和踢踏舞等影響，戲劇性的話劇和歌唱的喜劇更多。在英國，更多的是輕歌劇和話劇，特別與莎士比亞和莫里哀等戲劇背景相關，舞蹈形式更接近芭蕾。
百老匯藝術對於推動美國戲劇以及歌舞表演藝術起到了不可估量的貢獻。好萊塢音樂故事片《音樂之聲》的女主角朱莉.安德魯絲就是百老匯的同名音樂劇中的表演者。
而這些國外誕生的音樂劇，在來到中國後，也逐漸被人接受喜愛。
中國音樂劇的整體是採取原版引進大概佔據了80%，而中文版音樂劇佔20%。
但是其實中國的原創作品的數量非常多，中國各地都在孵化製作原創音樂劇，但是精品數量少，並且還未得到市場的認可。
可是，在去年下半年，湖南衛視一檔在大眾市場掀起強烈反響的聲樂綜藝節目《聲入人心》，讓音樂劇演員出現在了大眾的視野中。
因為音樂劇幾乎可以算是隻被一個較小的群體所接受，但是這檔綜藝節目讓音樂劇站在了大眾的眼前。
這些音樂劇演員幾乎收穫了和“流量小生”同樣的關注度和影響力。明星效應讓這些優秀的中國音樂劇演員能夠在音樂劇舞臺上活躍。也讓大眾慢慢接受音樂劇的這種舞臺表演形式。
“聲入人心”這檔綜藝中阿雲嘎和鄭雲龍合作演唱了《劇院魅影》《伊麗莎白》《吉屋出租》等多部經典音樂劇的選段。
這讓更多人開始瞭解音樂劇這一在國內還相對小眾的藝術形式，而對演員個人的喜愛，也成為許多新晉粉絲買票進劇院看音樂劇的動力。
音樂劇雖然是小眾的，但是它在以不同的方式慢慢的沁入這個社會，希望被大家接受。
就像成都有很多街頭藝人，有一部分人不唱朋克、鄉村、搖滾，獨獨鍾愛音樂劇。他們很喜歡演唱音樂劇中的歌曲，這些歌曲比起流行歌曲來說更有一種特別的力量。
這些熱愛音樂劇的他們，希望用街頭藝人的身份、用唱歌的形式，將音樂劇這種美妙的藝術形式介紹給大眾。
2019年，成都計劃將街頭藝人的數量增加到200組，演出至少不少於2000場，從而讓市民享受更加濃厚的城市音樂氛圍。
而在成都，還有更多親子類的音樂劇，這些音樂劇不僅讓孩子覺得新穎活潑還有這些好玩易懂形式，讓孩子更加熱愛這類文化生活。
最i近在大喜時代劇場即將上映的親子類音樂劇，華麗多變的音樂和原創音樂相得益彰，拉開奇幻的視覺盛宴。
比如美國原版授權3D多媒體科普親子音樂劇《神奇校車》是根據同名科學繪本改編。
這部劇帶領孩子們進入浩瀚的科學領域，暢遊在地球科學、生物科學、太空科學、氣象學、古生物學等學科中。
還有親子奇幻類音樂劇《綠野仙蹤》，讓童話故事中的小女孩桃樂茜、稻草人、鐵皮人和獅子都出現在現實舞臺上。
