影影圈圈
油畫的發展從寫實走向抽象，從單一形象發展成為多元繪畫技藝，經過超寫實和抽象的極端發展也有利於認清油畫藝術發展的方向，矯正油畫繪畫藝術的審美失落，對油畫現代化的寫實和抽象藝術表達產生了一套正確的理論經驗。
基於以上人們對油畫藝術認識有過一個漫長的探索提升過程，因此，有人說油畫從寫實主義到抽象主義這過程就是藝術創新，我則一半認可，一半則不同意。我之所以認可，是因為油畫如同任何藝術一樣，它要不斷地推陳出新才能保持旺盛的生命力；我之所以不同意，是因為油畫當它誕生之日起就忠實於完全真實的寫實，這是它源頭的初衷。
“寫實主義”一詞，最早出現在十九世紀初的哲學領域，但直至1836年新聞記者蒲朗許使用這個名詞，才確立了寫實主義的美術基礎，1840至50年代成為主張明確的“寫實主義”。寫實主義的顯著特徵就是：要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。
而抽象注意是將表現主義運動推向成熟階段,後融合影響派、新印象派的技法,以非寫實色彩和民間美術的造型因素,形成一種非具象和極力強調繪畫自律性的新風格,進而與表現主義脫離開來,成為嶄新的“抽象主義”。
20世紀，西方抽象油畫發展迅速，以一種強烈的力量衝擊和改變著人們的藝術觀念。諸多藝術家被一種新穎的抽象油畫表現形式所深深的感染，從以往一味模仿自然，逐步實現了這種特殊的藝術表現形式的華麗轉變。這是因為抽象油畫能夠更明快的抒發作者內心的真實感受，打破了寫實主義一枝獨秀的格局，為中國油畫的發展提供了廣闊的發展空間。在中華民族的現代審美進程中，油畫藝術帶著中國人的滿腔訴求，經過幾代人的漫長學習、摸索、創新，已經把從西方的寫實與抽象的油畫風格同中國文化近百年有機的融匯起來，成為中國當代文化的重要組成部分。
那麼，如何對待油畫不同風格的寫實與抽象，我以為都不要刻意而為之，即就是要有自己獨立的思考，不為別人思維模式所左右，更不要用簡單的好壞標準去輕易評判。油彩筆在自己手上，你就是當然的主宰，能駕馭寫實你就實實在在的寫實；能駕馭抽象你就踏踏實實的抽象。至於市場、評論那是別人的事，我們只要認真使好手中的畫筆就是問心無愧的了。
老劉
油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新
稍微瞭解油畫藝術的人都會知道，“寫實主義”是興起於19世紀中葉，自工業革命之後，科學實證精神變為思想主流，因此畫家開始走到戶外，提倡應把不存在的東西（如天使、神話人物等題材）全部趕出繪畫，認為藝術必須誠實描述現實世界，
“抽象主義”是在19世紀末與20世紀初誕生，藝術上不以自然造型或具體物象為出發點，而以不受物質形式拘束，或以純粹的形態為創作出發點的派別，值得注意的是，抽象主義在美術繪畫藝術上最先是用來與學院派及寫實主義相對抗的，我們就很明白寫實主義與抽象主義的關係了，它們之間是“相對抗”的關係，可以認為是沒有過多的“牽連密切”關係，
經上段所述，油畫從寫實主義到抽象主義這過程，不是藝術創新，因為抽象主義是與寫實主義相對抗，不是“繼承傳承”關係，類似於古典主義與新古典主義，或者新古典主義與寫實主義，它們之間就是存在“藝術創新”的關係，從油畫藝術的表現形式和視覺感受來看，寫實主義和抽象主義都是大相徑庭的，
我們看抽象派大師畢加索的畫作和寫實主義大師庫爾貝的畫作，就可以明白了，抽象主義是完全放棄了寫實主義油畫的“透視法”，直接依靠色彩來造型，而且是不以具體物象為載體，所謂“創新”，是在繼承原有傳統的基礎上，添加些新的元素，然而，抽象主義是完全打破傳統，所以稱不上是藝術創新。
詩夜城主
作為一名繪畫工作者，我覺得創新是技藝筆法面貌上的創新，油畫從寫實主義到抽象主義是繪畫流派，與藝術上的創新無關。
油畫發展了五六百年，過程中出現過這樣那樣的繪畫派別，什麼野獸派、映象派、達達派，所謂流派，流派裡又有各種面貌樣式。
油畫的寫實主義風格是一流派，以反映現實主義題材為主，造型自然，取材通俗。油畫的抽象主義也是一流派，大多無形無拘，或任意誇張變形，反映畫家的心性。 油畫的創新，可以在一大流派裡創新，創新是觀念，創新是技藝，創新思想；也可以另闢蹊徑，開創全新的獨具面貌的風格。
寫實到抽象，抽象到寫實，是流派，不是創新。
