“我喜欢一个人待着，看起来很孤独，其实我很自在，内心的这种丰富感足矣。”-杨坤。
你眼中的明星的家是什么样子的？我想杨坤的家可以为你解答，这是所见过的为数不多真正意义上的‘明星的家’，每个细节透露着他不凡的审美与设计感，以及对美和艺术的追求，透过杨坤的家我想你能看到一个更全面的杨坤!
我想‘家’并不是为了综艺拍摄临时来住几天的地方而是一灯一画一桌一椅都是精心布置，透着属于主人的独特气质与品位，不仅遮风挡雨更抚慰那颗喧嚣世界里渴望安静的心的地方才能称之为“家”。
杨坤，中国内地流行乐男歌手、影视演员、音乐制作人。对于他我想不需要太多赘述，因为‘杨坤’二字就已经代表了一切，大众眼中的杨坤安静内敛却拥有极具辨识度的沙哑嗓音，看起来好像是个粗狂又大大咧咧的北方汉子，其实不然。
通过一个家，认识一个人，这次通过杨坤的家，重新认识了他，这个细腻且内心丰富的男人，怪不得网友喊着要去做家政，这样的家谁不心动！
如今杨坤的家，是他花了三年时间建构而成，一步步接近他心中的理想之家。为了理想中的家他去过三次科隆展和米兰家居展。
我们眼中有个性、有性情、有力量、有艺术感的杨坤，原来他的家也是如此的，而且各处的小细节透着他内心的细腻。
好像艺术馆一般的家，但又并不沉闷单调，随处透着杨坤的个性与品位，有人说房子这么多会不会孤独，一个内心富足且丰满的人只会更享受这片天地，怎会孤独！
客厅里四周白墙，整个空间是古典与简约的碰撞，侧边的青花瓷表面高柜给整个空间也增加了一丝中国风的韵味，吊灯也是简约的线条镶嵌着精致的水晶巴洛克式的吊顶、新古典主义的踢脚线、拱门和扶手，古典与现代，东方与西方的结合和谐又充满魅力，展现出主人的品位。
客厅里摆放着百变造型的沙发来自Edra，历史悠久的意大利家具品牌，不拘一格，勇敢、尊贵与专业的品牌理念符合主人的气度。现代、理性、极简、古典和传统的完美结合，经久耐用，遵循时尚且风格多变、让人感到轻松，好像是说沙发又像是在说这沙发的主人。
但最吸引我的还是后面的这个金色窗边壁灯，小巧精致但又让你不能忽视它的存在，据说这是杨坤从英国诺丁山的跳蚤市场淘来的一盏来自18世纪的烛台，后来他自己改装成了一盏壁灯，满满的创意与细腻的心思与外表形成反差萌，可谓是圈粉无数呀！
影音室，一间炭黑色墙壁、配着罗奇堡“麻将沙发”的小空间，沙发色彩跳跃，可以多种方式组合。
墙上的这幅是来自美国艺术家Mr.Brainwash 的作品《Bob Marley》 ,画中人正是是杨坤所崇敬的牙买加唱作歌手Bob Marley，两代歌手惺惺相惜，背景里的这张画如果仔细去看不难发现其实是用黑胶唱片割裂成的，用“音乐”做成的‘艺术品’，放在了歌手家中！
法国出生，常驻LA的艺术家Mr.Brainwash ，擅长制作名人肖像画，例如卓别林，Jim Morrison,也曾为美国歌坛巨星麦当娜和迈克·杰克逊制作过专辑封面。
罗奇堡Mah Jong沙发成为空间主角，麻将模块可以瞬间转变，随主人意愿打造不一样的空间，一反影音室的刻板印象。
Mah Jong，罗奇堡，法国最有影响力的家居品牌，满是法式风情，跨越三个世纪，源自巴黎，拥有古典、现代两大风格，品质的精益求精设计上锐意进取，是品位和情调的代名词。
墙上的金属壁灯来自KOKET，大胆美观的设计，体现了人们对于美的追求，甘愿成为“魅力的俘虏”的一种天性。
家中的工作室有着更加艺术的气质，良好的采光使得这里在白天和夜晚都能营造出不同的氛围，是主人独处和工作的最佳场所。
红丝绒沙发尊贵又典雅，中间所摆放Xcube金色茶几来自中国设计师陈大瑞，几何美学中体现着精简主义哲学。
这里有他的CD、黑胶唱片，和自己收藏的艺术品，醒目的蛇雕塑是Federico Uribe的作品《the hug》是用回收金属制成的雕塑，它的创造者是来自哥伦比亚的艺术家费德里科·乌里韦，以异想天开的绘画和雕塑而闻名。
作品常常具有代表性和幽默感，通常由非传统材料组成，如鞋带、彩色铅笔和电线。“如果你与这些物体有关联，那就很好。如果它能让你微笑，那就更好了。”“如果它让你思考，我肯定你没有像我想的那样思考。”
左侧的画来自美国当代概念派艺术家这是Mel Bochner。
工作室左侧的这幅画出自德国当代艺术家乔纳斯 • 伯格特(Jonas Burgert) ，乔纳斯 • 伯格特探究了当代⽣活，他的创作充满了晦涩难懂的角色，并通过画作展示他对人类生存的看法。伯格特擅于使用具有视觉冲击力的大型画布，表现宏大的史诗型叙述，对个别主体亦能进行尤如置于显微镜下的深入分析，并以小型画作带出人物的神秘气质，擅长使用鲜艳的颜色和怪诞的人物突出了记忆和想象之间的平衡。
而最近该艺术家在亚洲的首展《Ein Klang Lang》也于8月22日在香港唐人艺术空间首次呈现!
右侧的这幅画你能想到它是用什么做成的吗，使用了成千上万个音像磁带里的黄色铜片做成的，如今他几乎每年都去巴塞尔看展览，不止为挑选自己喜欢的作品收藏，还为欣赏不同的创作模式，我们都知道创作是耗费大量脑力的事情，不管是音乐上还是设计上。
Gregor Hildebrandt标志性的磁带画作创作过程前所未有亦难以轻易复制：他将磁带的涂层一面贴在双面胶纸上，然后使用画笔或滚轮在其上“作画”，涂层与胶纸接触的部位令涂层脱落，因应需要，可以将此过程重复数次进行，最终将处理完成的磁带黏在画布上。在此过程中，绘画中的传统“正、负形”概念被颠覆——其“作画”过程的实质是将涂层剥离。
而杨坤工作室右侧墙上的那副画正是Gregor Hildebrandt的代表作品。
很难想像吧，竟然是用这么精巧的一件小东西制成的作品，这幅画倾注了作者不知道多少心血，幸运的是被懂他的人收藏了。
工作室的另一角，摆放了几件与音乐有关的艺术品，黑色装置和右侧的装饰画来自德国艺术家Gregor Hildebrandt，图片里这个黑色贝壳状串联的艺术品你能猜到这个的材质吗?是的，也是黑胶唱片!这是由不同颜色的黑胶唱片压制而成。
这位 来自德国的艺术家GregorHildebrandt经常采用大量包括录像带、录音带、黑胶唱片等“过时的”音像、视像数据存储格式；主题方面，他引用包括文学、音乐、影视以及艺术史，使来自不同领域的图像隐喻结合呼应、相互渗透，从而演化出复杂图谱——尽管其呈现出毫无掩饰的极简主义倾向。
他的作品《Schallmauer（声墙）》是将唱片压制成碗状，一正一反以贝壳状叠垒成柱状，再将唱片柱并置成墙。使用这些来自柏林跳蚤市场中的唱片在千里之外的画廊空间中挑战观者的惯性空间思维，打断渴望远及的视线。
而最近GregorHildebrandt的个人作品展正在德国举办。
杨坤工作室中还留有一些墙面为增加更多的艺术品。落地灯分别来自Lo Lesbos和Gae Allenti。
我想很多人对这面镜子应该不陌生，来自埃托·索特萨斯的作品，埃托·索特萨斯是西方现代设计史中是一位非常重要的艺术与设计人物，是著名设计组织——孟菲斯设计事务所的创始人之一，也是意大利著名的后现主义设计集团的成员之一。
还有细心的网友提到韩国歌手权志龙也收藏了这么一面镜子，同样都是为音乐而生的人，就连品味都是如此高level!
健身房连接生活区和工作室，一面巨大的落地窗面对庭院，每天早上杨坤都要在这里健身。Mexarts漾美吉他凳里是杨坤收藏的中国国旗吉他。
吉他收藏区还特别收藏了Michael Jackson和U2的吉他。
杨坤的家风格上没有只单纯归于某一类风格，更多的是他独有的创意与想法，处处体现着家的主人的生活情调与个人气质。
粉丝们都知道，音乐和摩托不仅是杨坤的最爱，视觉类的艺术方面他也涉猎颇多。家里收藏许多画册，设计、建筑给他很多灵感与启发，构思出这样别具匠心的家，他的内心细腻又丰富，通过一个家，认识一个人，这个黑胶唱片一样的男人，经典且值得收藏，而他的家更是不可复制!
