加开府仪同三司
1偶像 歌手 舞蹈转演员的好多。
为什么偶像培养不起来呢，追星女孩挺狂热的啊，跨国追星，国外小墙头一堆一堆。而且粉丝们把自己爱豆吹的盛世美颜，神级舞台之类的，我一直以为国内爱豆挺能打的……
歌手就不用说了，各种app，刘宇宁冯提莫网络歌手死衷也很多。
舞蹈虽然弱一点《声入人心》《舞蹈风暴》之类的垂直节目一出，剧场音乐剧也是一票难求。
2可是不论从题材多样性还是深度性，大家都觉得之前的剧更好
电影制作，影响力不如韩国
电视剧方面不如日本
更不用说欧美了
3前些年热钱还流入影视圈，这两年一下子就寒冬了。可大家还是往影视圈挤。我之前看过数据，每年平台合起来购剧，差不多700亿。什么概念呢，还不如我国小龙虾市场。影视剧市场没有想象中的大。
4 主要是现在大家都在捞金，不认真搞作品。
泉城身边事
题主感叹娱乐圈少了好作品，其实是当下非常普遍的一个现象。
在我看来，主要是开始台前和幕后轻重完全失衡造成的恶果。
小编在这里说得“台前和幕后轻重完全失衡”指的是，无论是观众还是电视剧、歌曲和电影的制作方都太注重在荧幕上露脸的工作人员，尤其是以演员为典型，而完全忽视了幕后工作人员的工作投入和话语权，这其中尤其编剧为典型。编剧的工作是完成剧本，剧本剧本是一剧之本。
但是就目前影视剧幕后的现状来说，编剧是没有半点话语权的人。一个小演员，只要和投资方有些关系，都敢让编剧改戏份，突出自己的人设和戏份比例。其他人为了自己的利益，肯定就不干了，也要让编剧修改自己的戏份，不能自己吃亏啊。
这些演员完全不知道，或者知道也不不愿意退让，那就是一个剧本是一个完整的作品，每个人都要改，就变成支离玻碎的大杂烩，过分点甚至变成一坨屎。这些人不在乎，自己那一部分香喷喷就行，管他别人是不是臭烘烘的。
就是连赵丽颖这种级别的女明星，都被配角乱加戏份气得公开手撕制作方，更不要提每一个主演自己带一个编剧进组的奇葩行径了。
我们看到太多没有业务能力的人凭借人气、流量和真心白银砸出来的宣传营销，直接走到台前，成为当红一时的艺人。他们能够脱颖而出，肯定是有现实的理由。但是业务能力低下，拉低了人们对作品的期待。结果，炒作能力、话题能力和营销能力倒成了影视圈和娱乐圈的基本生存能力。
这种本末倒置是真实的讽刺。
有些人认为，很大原因在于明星的高薪酬制度。其实，这是因为明星在一部作品里的话语权太大了。如果加重幕后人员的话语权，让作品真正回归到创作上，影视明星的片酬很容易回复到合理的水平。
比如，靳东拍摄其他制作方的电视剧，片酬是8000万；但是拍摄正午阳光的电视剧，不要说，就是3000万。这中间的差价5000万，就是好制作的力量。
穆王和青鸟
你好，我是小生读史很高兴回答您的问题：
首先，我也存在你所表达的观点，在工作之余都是翻找一些有年代感的老片打发时间。为什么不想跟随时代的步伐，观看新的剧情，活着歌曲呢？
其一，一切影视偏向商业，一切出发点都是为了盈利！
其二，影视素材大部分取决去小说情节，脱离现实，迎合一部分观众的心理！
其三，演员，歌手的职业素养不足，各种练习生，各种跨界，异想天开发展为全能艺人！
没个时代都有每个时代的灵魂，但是只关注表面而不注重内在的修养，就是一个空架子。
