如何評價張藝興在《我是唱作人2》第二期以《愛蓮說》為背景的作品?

夜緣夢


張藝興作為一名優秀的音樂人,他的作品都有表達出一種自己想要的風格,並且他的歌曲風格多變,不論是《honey》還是《NAMANANA》都有一種讓人很舒服並且能感受到張藝興在成長,敢於挑戰,敢於嘗試才是一個音樂人的品質。

近期,在《我是唱作人2》中,張藝興以一首中學中的課文《愛蓮說》來做為挑戰曲目,雖說篇幅較短,結束略顯倉促,但是,不得不說,這首歌非常好聽,並且非常有意境。

《愛蓮說》這首歌張藝興結合童聲進行和絃,加入了童聲唸白,更讓人覺得這首歌的單純,而張藝興身披白色披風,在中間顯得也是非常的聖潔,本身蓮就是一種潔白君子的代表,而張藝興這首歌,也可以說是回應了出道這麼多年來對外界所有的質疑聲。

很多人說張藝興的音樂都聽不懂在表達什麼,殊不知他的音樂一般都以表達意境為主,以物喻人的也有,以情抒情的也有,不論是搖滾還是抒情表達,張藝興都能表達出來內心的情感,而張藝興這首《愛蓮說》便是以物來表達情感和態度的一首歌,不論是編曲還是歌詞,這首歌都是張藝興的內心想表達出來的東西,他也曾表示,用這首歌告訴大家要堅持自己想做的,也就是堅持自己的內心所想,這也正是張藝興所持有的心態。

張藝興一直想把流行音樂和中國風結合起來,而《愛蓮說》說是古風,也說的過去,加之流行樂的加持,讓整首歌下來都很順暢,並且,從專業性來講,這首歌以擊鼓和trap編排方式進行結合,人聲有作為編曲元素墊底,古箏引入,童音作為輕拍墊音,可以說是非常的有專業性,唱起來也有一定的難度,但是張藝興唱的卻恰如其分。

張藝興也正如這首《愛蓮說》中的蓮,堅持內心所想,知世故而不世故,這也是張藝興的一種態度,對生活的態度,對人生的態度。


憧笑的小屋


說這首歌是自嘲的,可能是沒文化;說這首歌是回應黑的,可能是眼界窄;說這首歌很一般的,那可能你當年在《天天向上》也覺得張藝興那段爵士即興很一般?

一、《愛蓮說》的獨特編曲

R&B鼓點和trap編排方式進行結合,人聲vocal有作為編曲元素墊底,古箏引入,童音作為輕拍墊音,他又一次像《少年行》一樣大幅度切換了節奏布魯斯的基本音樂元素,但是這首歌更應該叫國風嘻哈?因為少年真的單純節奏布魯斯或者說偏跳躍布魯斯,但這首歌吧,R&B和trap都有。(對不起,真沒有人像他這麼做的,我姑且叫他國風嘻哈)這首歌製作水平來說真的劉海砍樵高一個緯度。

這首歌的編曲很有意思,一般來說,國風元素的歌,不管是俠義電音還是黑泡,很少有讓軌道豐富而飽滿的,但這個軌道真的滿,甚至複雜程度不亞於《NAMANANA》(對不起,MV解析沒倒出空,還得等)。滿到什麼程度呢,滿到可以做trible house。但他滿得恰到好處,沒有亂也沒有打架,就好像燒開的一壺水,泡泡都能看到冒起來,可是它就是不掉。

這也是他在《少年行》之後的一種進步和嘗試,《少年行》是在一種音樂風格――節奏布魯斯上動手,大刀闊斧將節奏布魯斯軌道中的薩克斯大膽替換成南蕭。這次的《愛蓮說》是首先沿用了張藝興第三張專輯的mix風格,將R&B和trap進行了融合,再在這個基礎上,進行了國風的改變構思,比如將trap基本的鼓點引入變換為古箏撥絃引入,薩克斯本來位置又一次換成蕭。

用淺顯一點的道理來解釋難度就是,少年行是張藝興試著用牛排包餃子,愛蓮說就是張藝興試著把牛排和炸雞變成一種餡料包餃子。

真的就是很前無古人的軌道,當然,這個軌道非要挑意見那就是唯一美中不足的――有點短,可能因為留給他寫歌的時間太倉促,這個軌道結束的有些戛然而止,在意境最深的地方,結束了,但我真心地認為這樣才有一個好處就是意猶未盡,吊著你。這個感覺才舒服啊,引著你去反覆聽,就有種磕藥磕差最後一口被搶走,這個感覺最抓耳撓心的。能做到這種讓你欲罷不能還不會覺得歌曲完整度不夠的,真的很厲害了。

二、歌詞和旋律

這歌詞真的不是自嘲吧?自嘲的歌怎麼會這麼悲憫?上一次的《joker》悲憫在軌道里,這一次的《愛蓮說》悲憫在旋律裡。其實這首歌最有意思的,不正是這一絲悲憫嗎?有一個小笑話,是這樣的:蚊子問佛,你為什麼不打我呢?佛說:因為我覺得你可憐。他真的沒在自嘲啊,他只是在說,我真的就是蓮,是白蓮,不與萬花爭豔,不與淤泥同汙,花自獨開清自留。

很多人覺得都叫《愛蓮說》了,為什麼不懟得狠一點,這點在《joker》裡我已經分析了,他不會歇斯底里。更因為蓮,質本高潔,他更多的反應是無可奈何和啞然失笑,這個旋律裡的悲憫感才能賦予蓮神聖感,所以說太平的我雖然理解你什麼意思,但我真的不贊同,過於憤慨激昂,那就不是那個溫柔堅韌的張藝興了。

我以前回答過,他像是娛樂圈的阿飛。過於純粹所以看似特立獨行,過於痴迷所以顯得不曾了悟。但是因著純粹和痴迷,他的夢想成為了最大的雙刃劍,把他保護得一塵不染也讓他割得遍體鱗傷。所以,他剖析自己的軌道里,都有一絲悲憫在。

我一定要強調一句,音樂人的作品,是在講述他自己,尤其是張藝興這種專注於意識流音樂的製作人。

張藝興這首歌的旋律沒有和旋模板,玩了一首文鄒鄒的trap,這也是mix的一點,文鄒鄒的trap,我在《芭蕉樹》樂評處科普過trap,所以能把這種鼓點,配上文鄒鄒的旋律,這本身就需要很大的巧思和對旋律的精準認知,才能做到軌道和旋律不脫節。

三、張藝興本人創作能力

不用多言,真的,《honey》《貝殼女孩》(英文版)《joker》《愛蓮說》你拿給隨便的人聽,真的不太相信一個人做出來的,他的風格真的太多變了,這個一定要說,真的respect,他還有很多驚喜是不被人知道的。或許張藝興致力於用m―pop融匯所有音樂風格呢。

多嘴一句覺得不如joker驚豔的,因為joker是trap軌道啊,它真的就是重鼓點,自然砸得很嗨很重,尤其是沉悶軌道里的trance風格,再加上戲劇性演繹,所以聽感和視感才有衝擊。


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