艾德·欧布莱恩（Ed O’Brien）已经为他的首张个人专辑工作了八年，他说他最初的灵感来自Primal Scream乐队的经典专辑《Screamadelica》，而2012年底住在巴西那段时间让他吸收了狂欢节的气氛。
此后，欧布莱恩对自己的音乐充满了信心，他开始在Radiohead录音和巡演的间隙制作一些自己的歌曲。
艾德·欧布莱恩（Ed O’Brien）
在把自己的歌分享给妻子和朋友们听过以后，欧布莱恩收到了一些认可，于是这位吉他手意识到他得做点什么了。欧布莱恩告诉NME杂志：“那时候我意识到我必须把它们发布出来了，如果我不那么做的话，一部分的自我会死掉的。”
所以，我们听到了欧布莱恩的个人专辑《地球（Earth）》，他没有用自己的本名，而是署名为“EOB”，这张专辑就如同一次锐舞、电子、吉他音乐和柔和民谣的联合旅程——所有的一切构成了欧布莱恩的禅宗观。
EOB 《Earth》
除了拉起一支四人乐队以外，欧布莱恩还找来了一些朋友参与他的梦幻专辑，其中包括民谣女歌手劳拉·马林和Portishead乐队的吉他手阿德里安·尤特利。
然而就在专辑的发行前夕，整个世界陷入了新冠肺炎大流行的困境中，欧布莱恩本人也感染了病毒。好在他恢复的状况还不错，“我现在好转了，我从没担心过。”他向我们保证。
欧布莱恩认为《地球》是最适合这个艰难时期的音乐：“这张专辑的主题之一就是，尽管我们生活在一个黑暗和充满挑战的时代，但只要人类认真了，我们就一定能做出让人震惊的事情。看看过去的几周吧：新的医院在六天内开业，人们寻找着弱势群体，并且向我们的国家医疗服务体系员工齐声鼓掌致谢。”
再加上保守党突然采取了一些漂亮的社会主义政策，“是的！”欧布莱恩表示同意，“现在他们好像突然开始在意人民了，而不仅仅只是大公司和自己的财富。”
在这次采访中，我们见识到了一个很有反思精神的欧布莱恩，他不仅聊到了自己是怎么找到自己的音乐风格的，还聊到了格拉斯顿伯里音乐节的美好，蠢朋克（Daft Punk）是怎么影响他的专辑，还有就是他对约翰尼·马尔（Johnny Marr，前The Smiths乐队吉他手）的热爱，以及你们一定很关心的——Radiohead下一步的打算。
Radiohead
NME：第一次在专辑里表露如此多的个人情绪，感觉如何？（例如这张专辑里《Sail On》这首歌是关于欧布莱恩去世的表亲）
欧布莱恩：我跟其他人一样，我不觉得任何创作者可以聊出多少新东西来，那只是你塑造专辑的方式之一。人类的经验是有普适性的，我在《Sail On》中涉及的是个人的情绪，同时也是关于死亡、临终、灵魂和精神。我对那些东西的感觉像风一样古老。
如果你决定要创作音乐或者艺术，你需要做的是寻找真实，而不是完美。
NME：说到完美，《香格里拉（Shangri-La）》这首歌原本可以成为今年夏天的音乐节主题歌——如果今年夏天还有音乐节的话。
欧布莱恩：这首歌就是2014年从格拉斯顿伯里音乐节回来以后写的，凌晨四点的香格里拉舞台是你和朋友们一起奋战的荣光之地，你会在格拉斯顿伯里音乐节上感受到幸福和安静，所以这首歌就是关于这个主题的，以及在自己的生活中寻找内心的宁静并庆祝这一旅程。
当下一次格拉斯顿伯里音乐节上演的时候，一定会是非常惊人的。
格拉斯顿伯里音乐节的香格里拉舞台
NME：《地球》算是一张派对专辑吗？
欧布莱恩：《巴西（Brasil）》这首歌就是这张专辑的微缩图，刚开始的时候是忧郁和亲密的，但随后就变得欢乐、美丽和多姿多彩。
人生中有些时候是寂寞、悲伤和退缩的，但有时候你会为自己是人类而庆祝，我不想做一张忧郁的专辑，因为忧郁很容易让你陷入困境，而在制作专辑的时候，制造快乐才是最难的。快乐是很难的，你可没法伪装出来。
NME：现场演出看起来很快乐，你会想要一直在舞台上跳舞吗？
欧布莱恩：桶木（Thom Yorke，Radiohead的主唱）从来没跳过舞，直到12年前《In Rainbows》专辑的巡演时才开窍了，那可需要一个过程。我很清楚我演出的时候想要的是什么，我不想强迫自己。
Thom Yorke与Ed O’Brien
NME ：你有没有向桶木请教过做主唱的建议？
欧布莱恩：不，没有过。你要怎么才能向最好的主唱寻求建议呢？或许我应该在下次见到的他的时候问一下！听起来很有趣是吧，我们当中没有任何人会在做自己的音乐的时候寻求其他人的建议，我们只是自行其是。
NME：能完全按照自己的方式来弹吉他很爽吧？在Radiohead可不能这么为所欲为。
欧布莱恩：哦，那当然了。在Radiohead我得适应进去，当然也很棒，但这一次我可以享受事必躬亲的感觉。比方我真的很想在自己的下张专辑里加入更多的键盘，我跟约翰尼·玛尔是好朋友，我觉得他是那种最顶级的吉他手，但我一直很羡慕他是怎么加入那么多键盘的。
NME：约翰尼·玛尔很喜欢合作，或许你愿意请他一起再合作一张专辑？
欧布莱恩：我喜欢和他合作，并且希望能再次合作。当我们一起在7 Worlds Collide（尼尔·芬恩2001年主导的慈善超级组合）演出的时候，我们的风格确实很互补。我很喜欢史密斯乐队，并且一直在努力做出来像《How Soon Is Now》那样的好音乐。
NME：那这张专辑的制作阵容最终是怎么成型的？
欧布莱恩：我一直幻想着能和内森·伊斯特（贝斯手）和奥马尔·哈基姆（鼓手）合作，2013年我开始这张专辑早期工作的时候，我听到了蠢朋克的《Random Access Memories》，我还看了他们为格莱美奖排练的视频。
虽然他们有史蒂夫·旺德、法瑞尔和尼罗·罗杰斯等等超级巨星，但贝斯和鼓才是真正吸引我的部分。我一直以为他们是我无法企及的，直到后来Radiohead去美国巡演的时候，我认识了蠢朋克的经理，他告诉我他们都是极好的家伙，然后引荐我们认识了。
Johnny Marr
NME：然后你的梦幻阵容就位了是吗？
欧布莱恩：当我的专辑交给了世界上最伟大的制作人Flood的时候，我知道我也必须找到最好的乐手才行。如果你问我：“任何人你都能请的话，你会选谁？”我会说“内森·伊斯特、奥马尔·哈基姆、The Invisible的大卫·奥库姆、阿德里安·乌特利，还有劳拉·马林。”
我很幸运，大家都愿意理我，我的意思并不是说我都像S Club 7（2000年附近纵横英美影视歌三界的超级偶像团体）那么有名了，而他们都不接我的电话。我的意思是说，我在Radiohead里，所以人们会好奇我是不是真的在玩个人计划。
Daft Punk在格莱美奖现场演出
NME：是什么让你注意到劳拉·马林的？
欧布莱恩：她是一个非凡的艺术家和一个非凡的女性。我希望将来还能与她合作。
她一直在不断地前进和发展，当她刚刚出现的时候，人们会称呼她为“新的乔尼·米切尔”，在严肃的音乐艺术性的发展方面，她们确实有一定的相似性，但是她其实就是劳拉·马林自己。将来的人们一定会说“劳拉·马林和乔尼·米切尔”。
NME：Radiohead在谈论未来的计划吗？
欧布莱恩 ：我们是一支持续着的乐队，并且会进行线上会议，我们最近才刚刚开了个会。我们在谈论一些事情，但是可预见的未来，我们每个人都会做自己的事情。如果将来我们感觉时机恰当，我们就会回到Radiohead。
Laura Marling
NME：今年和明年分别是《Kid A》和《Amnesiac》的20周年纪念，你们会做点什么吗？
欧布莱恩：由于这件事情的本质，我什么都不能说，但一直有人在谈论做庆祝的方式。在空气中充斥着冠状病毒的情况下，每件事都被搁置了，所以只有很多想法。能庆祝20周年当然很好，但问题在于——你为什么会对20年前发行的专辑感到兴奋？
我做不到，我感激那个时刻，也知道它对人们意义很大，但那确实是很久以前的事情了。
NME：所以你只关心现在和未来吗？
欧布莱恩：我们在Radiohead的经历中有不同的章节，到《OK Computer》为止是第一章，而从《Kid A》到《A Moon Shaped Pool》是另外一章。现在，我们已经划清界限，我们想知道下一章是怎样的，那才是我们接下来要解决的问题。
