百里悟空Vlog
在攝影史上，一大批女性攝影家以她們非凡的智慧和勇氣創作了眾多令人難忘的圖像，像拍攝聖雄甘地的馬格里特?伯克—懷特、奔走在戰場上的蘇珊?梅塞拉斯、為受丈夫虐待的姐妹們奔走呼號的唐娜?費拉多等。一些理論工作者所做的工作同樣舉足輕重，比如寫《世界攝影史》的內奧米?羅森布拉姆、有攝影聖經之稱的《論攝影》的作者蘇珊?桑塔格等。這裡介紹的6位女性攝影家，均做出了具有劃時代意義的貢獻，謹向她們及天下所有偉大女性致敬！
多蘿西亞-蘭格
多蘿西亞-蘭格（Ｄｏｒｏｔｈｅａ Ｌａｎｇｅ，１８９５—１９６５），２０世紀３０年代大蕭條時期美國農業安全局最重要的紀實攝影家之一。這位因為小兒麻痺症而終生殘疾的女士以極大的熱情和敏銳的社會意識參與到對經濟衰退的研究中。從１９３５年到１９４２年，她走遍了美國南部和西部的２２個州，大範圍地研究了季節工、破產的農民和佃農的生活狀況。蘭格的攝影充滿了同情心，但是她又不失時機地將尊嚴和希望附加到他的拍攝對象身上。因為對“美國社會狀況的攝影研究”，１９４１年獲得古根海姆基金會獎。她拍攝的《季節工母親》不僅成為農業安全局紀實攝影的代表作，而且成為詮釋人文主義攝影最好的例證。
蘭格女士１９６５年因癌症去世。
戴安-阿勃絲
戴安-阿勃絲（Ｄｉａｎｅ Ａｒｂｕｓ，１９２３—１９７１）是美國新紀實攝影最重要的旗手，她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進行的攝影探索，執拗地逼迫著我們不得不重新審視“正常”與“不正常”、“道德”與“不道德”、“公正”與“非公正”、“尊重”與“侵犯”這樣一些根本問題。她的攝影展在全球巡展，參觀者達７２５萬人次。
阿勃絲出生在一個百萬富商之家，但她離開了這個家庭，靠拍攝時裝為生，過著並不從容的日子。從３５歲起，她轉而投入到對所謂社會邊緣人的研究中，試圖表達從２０世紀６０年代一直延續到７０年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
阿勃絲是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家。１９７１年７月２６日，阿勃絲在家中自殺。
瓊-斯彭斯
瓊-斯彭斯（Ｊｏｅ Ｓｐｅｎｃｅ，１９３４—１９９２）英國女攝影家，出生於一個勞工家庭，十幾歲輟學，先後當過打字員、秘書和攝影助理，２０世紀７０年代初成為一個成功的肖像攝影師。
有著強烈自省精神的斯彭斯在接受了女性主義的思想後，開始把鏡頭指向英國社會底層的勞動婦女和流浪的吉普賽人。但她很快發現，那些以傳統人文關懷思想為道德槓桿的紀實攝影對於改變現實中人的生存狀態顯得有氣無力。她轉而從人類學、戲劇、電影和自身成長的階級背景汲取靈感，審視作為一個女性所體驗的有關階級、種族、性別關係、性體驗的壓抑與焦慮。同時，她又組織了一個女性攝影團體，以集體創作和討論的方式討論女性的社會位置和性角色。
斯彭斯被診斷出乳腺癌後，她的攝影進一步由他人／外界轉向自己／內在的世界。她自創了一種“攝影療法”，通過拍攝已被病魔判了死刑的自己進行自我救贖，並進一步瞭解自己作為生物的人和作為社會的人的意義。１９９２年，斯彭斯不幸去世。
瑪麗-艾倫-馬克
瑪麗-艾倫-馬克（Ｍａｒｙ Ｅｌｌｅｎ Ｍａｒｋ，１９４０—），美國人，在賓夕法尼亞大學安娜堡傳播學院獲得新聞碩士學位，是世界最重要的紀實攝影家之一。她在超過四分之一世紀的攝影生涯中，以其獨特的敏銳視覺和處理場合、人物、事件、出版等事宜的勇敢方式而為人稱道。她的主題是那些經常處於危難之中，或者是被社會遺忘的人們：埃塞俄比亞垂死的飢餓兒童、加利福尼亞生活在汽車裡的無家可歸家庭、西雅圖街頭過流浪生活的青少年、被禁錮於病房裡的精神病人、自閉症兒童及其家人、孟買的娼妓……馬克最優秀的作品被認為是“關懷攝影”的典範。她引導我們參與她的悲憫。其攝影作品令我們沉思自己是否具有像她那樣程度的強烈感情反應，從而使我們對社會邊緣的人們加深關心而不再視而不見。
馬克出版的攝影著作包括《護照，肖像採集》、《８１號病房》、《福克蘭路》、《特麗莎媽媽的慈悲為懷的天職》、《街頭，西雅圖街頭離家出走兒童的照片》。馬克獲得過許多重要獎項：包括新聞攝影優秀獎（１９８０）、ＰＯＹ攝影故事專題頭獎（１９８１）、萊卡優勝獎牌（１９８２年）、羅伯特?肯尼迪新聞獎（１９８５）等。
南-戈爾丁
南-戈爾丁：（Ｎａｎ Ｇｏｌｄｉｎ，１９５３—），當代“私人紀實攝影”的代表人物，世界知名的藝術家。她在１４歲時離家出走，一路顛沛，最後在紐約落下腳來。她與諸如女裝同性戀者等各種自我放逐於美國主流社會以外的青年人共同生活，經歷了感情與性愛、自立與依賴的充滿矛盾的心路歷程。這期間，戈爾丁懷著“自己記錄自己的歷史”的願望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活。這些作品於１９８６年以《性依賴的敘事曲》為名結集出版。她以自己和自己的朋友的生活為題材的攝影打破了攝影者只是觀看者的慣例，質疑攝影家與現實的關係、攝影與私生活的關係，開創了一種大膽地將私人生活納入紀實攝影視野的所謂“私人紀實攝影”的新體裁，引起巨大反響。
戈爾丁另外出版有《另一邊》（１９９２年），與日本著名攝影家荒水經惟合作出版《東京之愛》（１９９４年）等。１９９６年，紐約惠特尼美術館以《我將是你的鏡子》為名，為她舉辦了一個檢視她２５年來攝影活動的大型回顧展，對她反映後工業社會中人的精神荒涼的紀實攝影作出了高度評價。
辛迪-謝爾曼
辛迪-謝爾曼（Ｃｉｎｄｙ Ｓｈｅｒｍａｎ，１９５４—）美國人，現代藝術領域裡最有影響的人物之一。在她的攝影作品中，她既是主角又是導演，她的作品表現了自信和恐懼，解釋了在現代媒體包圍下人的心理狀態，她運用攝影手段，從電影、電視、廣告、大眾媒介和藝術中的大量著名影像中闡述她的原則。
辛迪-謝爾曼早期的攝影作品，是人們熟悉的《未命名電影劇照》，她通過自己拍攝、自己扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色。《未命名電影劇照》是辛迪?謝爾曼最重要的攝影系列照片，其中６９張照片１９９５年由紐約現代藝術博物館以１００萬美元收藏。此後，她又通過自扮自拍的方式完成了《歷史肖像》等系列，闡述了她對藝術史的見解。
謝爾曼獲得了很多獎項，包括１９９７年國家藝術獎、１９８３年約翰?西蒙?古根海姆紀念獎、１９９９年哈蘇國際攝影大獎。
鏡頭記錄世界
我先來回答，百里塢空所熟悉的有以下幾位：
中國、日本、美國的當代著名女攝影家，
分別是：侯波、石內都和伊莫金·坎寧安
1、“當我為偉人尋找背景的時候，無意中偉人也成了我的背景。在他們的背景之下，我才能夠真實地記錄下那些具有歷史意義的瞬間。” —— 侯波
侯波、她用鏡頭記錄了叱吒風雲的偉人們永恆而珍貴的歷史瞬間。
2、石內都，日本現代攝影家之一，1947年出生於群馬縣，作品呈現內斂、幽雅的情調。曾舉辦了多次個人展覽和參與群體展覽。在其作品《INTERIORS》系列中，她捕捉了腐朽衰敗的內部空間，那是已被美國軍人們遺棄的俱樂部和綜合住宅內的餘景。曾在這裡居住過的人的存在感，體溫，哀傷以及情緒仍濃烈地殘留著，石內都將這些被時間所凍結的絲絲縷縷記憶線索收集編織起來。
3、伊莫金·坎寧安，美國20世紀重要的攝影師之一，f/64的成員之一，以其人像和花卉攝影而聞名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品，包括從早期1910年代到成熟後期1970年代，不同階段的攝影作品。她清新敏感的作品中精緻的細節和迷人的質感通過鉑金印相被更好地呈現出來。
最後，歡迎關注/百里塢空，與我一起交流學習！
