爆炸的毒辣椒
中國文化“造極於趙宋之世”，伴隨著經濟的發展繁榮，宋朝文化空前進步，一系列的科學藝術領域碩果累累，享譽千古，對人類做出了傑出的貢獻。宋朝的文人非常多，唐宋八大家，宋朝佔了六位。宋四大書法家、理學家北宋二程、南宋東南三賢、南宋四大家等。都值得我們細細鑽研與提煉。
來梳理一下宋代美學的研究思路，研究美學離不開研究人文歷史，可以從以下了幾個方向來重點研究。以求達到對宋代美學認知的新高度。
1、宋代書法（重點研究）
宋代書法，承唐繼晉，上技五代，開創了一代新風。禪宗“心即是佛”“心即是法”，影響了宋人的書法觀念，而詩人、詞人的加入，又給書法注入了抒情意味。在強調意趣的前提下，宋代書法家重視自身的修養，胸次高，讀書多，見識廣，詩詞、音樂方面的功力也為前人所不及。宋四大書法家：蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄。另外還有宋徽宗趙佶。
蘇軾，其代表作有《黃州寒食詩帖》《羅池廟碑》、《赤壁賦》、《豐樂亭記》
黃庭堅，其主要作品有： 《花氣燻人帖》、《黃州寒食詩卷跋》、《李白憶舊遊詩卷》
米芾，其主要作品有：《蜀素帖》 、《紫金硯帖》、《論書帖》
蔡襄，代表作有《蔡襄尺牘》、《郊燔帖》 、《蒙惠帖》、《陶生帖》
宋徽宗趙佶，他開創了一套前無古人,後無來者,名滿天下,謗亦隨之的書法字體──瘦金體。
2、宋代繪畫（重點研究）
宋代設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。創作出如郭熙的《早春圖》，張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《采薇圖》，馬遠的《踏歌圖》等一大批成功的作品。 中國山水畫三大家。董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》，范寬代表作有《溪山行旅圖》、、《雪景寒林圖》，李成的《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》，李公麟作品有《五馬圖》《維摩居士像》，夏圭作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》，郭熙有《早春圖》、《關山春雪圖》。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑑及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
3、宋朝瓷器（重點研究）
通常將宋代陶瓷窯大致概括為6個瓷窯系，它們分別是：北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和磁州窯系；南方地區的龍泉青瓷系和景德鎮的青白瓷系。宋朝瓷器，以其古樸深沉、素雅簡潔，追求釉色之美、追求釉質之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學境界。
通過瓷器貿易，影響全世界，讓中華文明傳遍世界任何一個角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中國瓷器的鼎盛時代，出現了汝、官、哥、鈞、定五大名窯，又以汝窯真品最為難得，極致簡約的汝瓷自然是洗如凝脂,天青猶翠,冰裂瑩澈,器形巧致雅絕。時人說得好:“ 縱有家財萬貫,不及汝瓷一片。 ”中國古代瓷器中，宋瓷以器形優雅、釉色純淨、圖案清秀，在中國陶瓷史上獨樹一幟。
4、宋代散文（重點研究）
宋代散文是中國散文史上一個重要的發展階段。所謂“唐宋古文八大家”中，宋人就佔了六位（歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏），宋代散文的重要成就之一，在於建立了一種穩定而成熟的散文風格：平易自然，流暢婉轉。宋代從散文中得到啟示而重獲藝術生命，形成一種類似散文詩的賦體，歐陽修《秋聲賦》、蘇軾的前後《赤壁賦》等都是歷久傳誦的名篇。
宋代的駢文也不太追求辭藻和用典，採用散文的氣勢和筆調，帶來一些新面貌。歐陽修《採桑子·西湖念語》、蘇軾《乞常州居住表》、南宋汪藻《隆佑太后告天下手書》、方岳《兩易邵武軍謝廟堂啟》等都是相當出色的駢文。這種普遍的散文化傾向是宋代散文繁榮的結果，構成宋代文學的一大特色，對後世影響深遠。
5、宋詞（重點研究）
宋詞是一種相對於古體詩的新體詩歌之一，標誌宋代文學的最高成就。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑裡，它是一座芬芳絢麗的園圃。它以奼紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之盛。
宋詞的代表人物——婉約派
柳永——代表作：《雨霖鈴》（寒蟬悽切）、《蝶戀花》（佇倚危樓風細細）
李清照——代表作：《如夢令》（如夢令·常記溪亭日暮）、《醉花陰》
李煜——代表作：《虞美人》《相見歡》《烏夜啼》《浪淘沙令》《謝新恩》
另外還有秦觀、晏殊、歐陽修、王安石、黃庭堅等名家。
宋詞的代表人物——豪放派
蘇軾——代表作：《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·明月幾時有》、《江城子·密州出獵》
辛棄疾——《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《摸魚兒·更能消幾番風雨》、《清平樂·村居》
6、活字印刷術
印刷術是中國古代勞動人民的四大發明之一。活字印刷術的發明是印刷史上一次偉大的技術革命。中國的畢昇發明的泥活字，標誌著活字印刷術的誕生。他是世界上第一個發明人，比德國人約翰內斯·古騰堡的鉛活字印刷術早約400年。印刷術的出現極大的促進了文明的傳播，使得大量文學作品，歷史典籍得以更好的傳承。使得讀書更好的接近普通人民。促進社會生產的發展。使得人類文明得到巨大的傳播。
除了以上幾個大的方面，能窺探到宋代的美學魅力。其他的方面我們也應該進行一一的研究。還有考古——對宋代出土文物，以及一些博物館館藏的寶貝的解讀與研究。另外雕塑、石刻、紡織、造紙、服飾、城市建設、宗教，建築等各個方面宋朝都有較大的發展，對各個方面的細緻研究必將找到不一樣的答案。
另外宋朝時期，遼國、西夏國、金國等都存在於華夏文化圈，對於鄰居的研究也有助於我們更好的解剖宋代美學。
以上是對研究宋代美學的一些淺顯建議。如你有其它更好的答案，歡迎品論區留言討論。祝您學習愉快！
我見過宇宙
宋代是華夏文明的一個巔峰，宋代的美學既有繼承，又有創新，發展出了一系列前所未有的審美形式和美學理念。當年國學大師陳寅恪曾經在《鄧廣銘〈宋史職官志考正〉序》中寫到。
“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。後漸衰微，終必復振”如果研究宋代的美學，推薦從以下的幾點入手：
一、瓷器
華夏文化是最早使用陶瓷的文明，瓷器的發展源遠流長。到了宋代，瓷器的製造更是到達了一個巔峰。舉世聞名的宋代五大官窯有：官、哥、汝、鈞、定。其中的汝窯更是馳名世界，居於五窯之首，目前全世界傳世汝窯不足百件。下面引用其他資料。
汝瓷造型古樸大方，以名貴瑪瑙為釉，色澤獨特，有“瑪瑙為釉古相傳”的讚譽。外表隨光變幻，觀其釉色，猶如“雨過天晴雲破處”，“千峰碧波翠色來”之美妙，土質細潤，坯體如侗體其釉厚而聲如磬，明亮而不刺目。汝窯瓷器整體似玉非玉，周身隨光變幻，猶如“雨過天晴雲破處”，其一身的冰裂紋卻獨具一種滄桑感，整體造型又極其簡單。
這就代表了宋代美學所追求的那種“大道至簡”。
二、書法
宋朝書法百花齊放，素有“蘇、黃、米、蔡”四大書家的說法。但是北宋最後一個皇帝宋徽宗的書法也為後世稱讚。他獨樹一幟，自創了“瘦金體”書法，在繪畫方面他畫花鳥畫自成“院體”，是中國古代難得一見的藝術型皇帝。
他的瘦金體“鐵劃銀鉤勁瘦淡雅風韻別緻，堪稱一絕，下筆落落大方尖而重；行筆瀟灑細而勁”。北宋的銅錢“大觀通寶”上的四個字就是宋徽宗御筆所題。
宋朝的書法講究越困頓越美，越溫柔越強，宋徽宗的書法更是筆峰瘦強，把柔發揮到了極致，只是柔到了極致卻輸了江山。
三、賞石
賞石文化歷來就有，但是到了宋朝賞石文化達到一個巔峰。
以書畫兩絕而聞名於世的北宋米芾雖以書畫聞名，但是他還是那個時期最有名的藏石、賞石大家。他愛石成癖，在相石方面，還創立了一套理論原則，即長期為後世所沿用的“瘦、透、漏、皺”四字訣。
賞石文化其實是宋朝文人從隨心所欲的奇石中感受那種東方的人文哲學和文化內涵。
米芾的賞石四絕：“瘦、透、漏、皺”，就代表了宋朝的一種美學觀念。
四、宋詞
我們常說唐詩宋詞，其實宋詞就是歌曲的詞，是音樂文學中的文字部分，詞的句子有長有短，是為了配合曲調而來。
宋詞在兩宋時期取代了詩更為了當時主要的文學形式。兩宋時期有很多文人就是因為有膾炙人口的詞傳世才讓我們熟悉和了解。
今天我們把宋詞分成了豪放派和婉約派，豪放派的詞視野寬廣，氣勢恢宏，其代表人有黃庭堅、晁補之、賀鑄等；婉約派則側重兒女情長，你儂我儂，代表人有柳永、晏殊、晏幾道、周邦彥、李清照等等。
宋詞對我們再熟悉不過，在此我也不再贅述。
從宋詞中你能體會到宋時候文人已經把文字之美髮揮到了極致，婉約派婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融；豪放派大開大合，豪邁放縱，讓人心胸開闊。
以上四點就是我對你研究宋朝美學入手的四個建議，希望你能喜歡。
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三瘋讀書
宋朝是個藏富於民的朝代，宋代的美學應該屬於極簡美學。用墨畫畫、燒單色釉瓷器。宋朝就是最早的極簡。和唐不同，宋沒有花花綠綠的唐三彩，卻追求素的風格的不表現。不表現就是極度的表現。意味深長。
