今天看一位朋友提問：華語樂壇，你覺得能超越黃家駒水平的都有誰？
直接點回答，這個問題毫無意義。
黃家駒在世時，並不為大陸歌迷所熟悉。Beyond在大陸走紅，是在黃家駒去世以後的事。當時的華語樂壇，人才濟濟。前面的譚詠麟，張國榮，雄風不減。緊隨其後四大天王張學友，劉德華，郭富城，黎明，如日中天。臺灣方面的小虎隊，林志穎，趙傳，還有老一輩的齊秦，王傑，女歌手都不算，就這一幫幫新老歌王，哪裡輪得到Beyond樂隊插足的縫隙！
或許說到這很多歌迷會憤懣，但事實就是如此。不是說Beyond的歌不如他們，而是那個時代流行和崇拜的趨勢而已。
而到了如今，Beyond的歌曲在進入大陸之後廣為傳唱，其中影響最大的就是80後和90後，更甚者00後也深受其影響.歌詞中特有的精神在一代代昇華之後，幾十年後的今天，隨著90後也已經步入30歲，00後也開始進入社會，在經歷了現實的殘酷和在追尋夢想的路上孤獨前行，深夜後暗自舔傷，Beyond的早已不是一支樂隊，而是一種情懷。在這個時代，根本不存在超越和對比。
毫無疑問，《海闊天空》是Beyond20年音樂生涯中最傑出的作品。只可惜，這首標誌著Beyond真正走向成熟的傑作卻成為黃家駒的絕唱。而這樣殘酷的現實卻在某種程度上應和了《海闊天空》中悲愴的宿命感。我想說《海闊天空》是華語流行歌壇的《命運交響曲》，我更想說《海闊天空》是一個英雄面對理想的無悔無憾。
暖意融融的母愛讚歌《真的愛你》對於Beyond樂隊意義重大，它是Beyond從憤怒青年開始關注普通人情感生活的開始。更值得一提的是，《真的愛你》的國語版《我知道你的迷惘》因為央視播出MTV的原因而風行一時，從而成為內地歌迷最早了解Beyond的作品。
《光輝歲月》是黃家駒寫給南非黑人領袖的一首感人至深的作品。在之前，還從來沒有一箇中國人的樂隊或歌手、一首華語歌壇的歌曲能夠眼界如此廣闊。同樣的，《光輝歲月》也可以被我們看做是對Beyond和黃家駒的一首讚歌：不管經歷了多少風雨，Beyond已經擁有隻屬於自己的光輝歲月。
自從《大地》開始，關於Beyond的改變是否是妥協和背叛理想的爭議就從來沒有停止過，但是在Beyond受非議最大的這張《命運派對》專輯中，Beyond卻用自己的歌聲唱出了一往無前的勇氣。
《Amani》是Beyond樂隊探訪非洲貧困地區後創作的作品，作品中洋溢著對非洲饑民深刻的關懷、對戰爭殘酷的控訴，以及對世界和平的嚮往。歌中反覆出現的肯尼亞語祈禱詞也為歌曲平添一份執著的蒼涼。和《光輝歲月》一樣，《Amani》在黃家駒去世後的華語歌壇成為難於複製的絕響。
所以，不用去比。不管從什麼時候開始看，Bebond從來都是香港最特殊的存在，歌曲全部原創，而且內容全部都是人文關懷，國家情懷，對自由的嚮往，對夢想的追求。那一句“原諒我這一生不羈放縱愛自由”圈粉了多少年輕人。
從寫母愛的《真的愛你》，到諷刺社會的《俾面派對》，再到幾年曼德拉的《光輝歲月》，到勵志歌曲的《不再猶豫》，再到呼喚和平的《Amani》，在到《農民》和描寫民族意識的《長城》，Beyond在保證歌曲朗朗上口的同時，有兼具很高的深度。
而現在，歌曲大都是在寫情情愛愛，幾句不知所謂的歌詞，再加上一段旋律，就能成為一首很火的歌，風靡網絡，各路網紅造個梗，直播喊幾句，賺到的錢揣進腰包，你方唱罷他方登場，
而他們最出色的地方在於，在保證了歌曲的傳唱度的同時，又蘊含了讓這個時代共鳴的深度。
相比與摔吉他，紋紋身和喊口號，這才是搖滾最酷的樣子。
