《南方車站的聚會》原名《天鵝湖》，不知道什麼原因最後片名定為《南方》，就像《風中有朵雨做的雲》原名為《地獄戀人》，可能是覺得名字長容易被大家記住吧！
刁亦男的兩部作品都是通過黑色主題來表現社會邊緣人的宿命，邊緣人物的設定有點婁燁的影子，但兩人的影像是個有特色。影片的展開線是城市，從城市一點點蔓延到郊區，鄉下的野鵝塘是一個龍蛇混雜的地方，這成了犯罪的天堂，故事的背景自然跟黑色主題聯繫在了一起。
黑色電影源自國外，刁亦男把黑色電影的影像融入到一個本土的故事中，單從視覺效果來看，是非常激烈的。影片濃烈飽滿的色彩，在黑色的畫面哩變得尤為鮮明，在目前的主流中國電影市場，這算是第一次在大熒幕完整詮釋黑色電影風格。
技術是把雙刃劍，在過於著重表現黑色電影形式的時候，卻忽略了一切技術都是為電影本身而服務的，誇張鮮明的色彩卻是讓人體驗到魔幻的感受，但也脫離了觀眾對真正黑色電影風格的整體體驗，一直到影片結束很多觀眾還一頭霧水，表示看不懂，過於炫技的形式導致故事支離破碎。
對黑色單元的討論，很多學術論文表示“黑色電影本身是一個視覺和主題慣例的體現，是一種特定的電影風格以及一段特殊的歷史時期和聯繫”，另外還歸納了一些黑色電影常用的技巧，例如黑夜燈光，德國表現主義，演員的道具的局部燈光，構圖的技巧，水的表現等。
《南方》的影像風格基本上和黑色電影所需要的風格技巧幾乎完全一致，除了少數的幾場戲以外《南方》的整部影片都是在夜景拍攝，誇張風格化的佈景和打燈，用燈光來分割空間和表現動作的影子，追捕的戲份就用了很多這種手法。
周澤農和劉愛愛在電影的第一幕中圍繞著高架橋對話，整個空間都是人工精心布光，人物在空間裡忽明忽暗的燈光，這是最基本的黑色電影手法，空曠的空間表現環境中暗藏危機，燈光的明暗則表現人物內心的不安。
周澤農纏繃帶的戲份是構圖的張力，鏡頭的語言要大於表演的語言，通過鏡頭的運動來完成。
黑色電影的水元素《南方》也做得挺到位的，開場就是大雨的場景，玻璃上的水，劉愛愛和周澤農的心理變化也通過在水中的鏡頭來表現，最後周澤農的死亡是在水溝邊。
《南方》對一部分黑色電影的技巧處理得十分得當 ，但有些地方不盡人意，浪漫化的敘事在影片中顯得格格不入，本來就不是戀人，談何浪漫，倒敘的故事更是影片的一大硬傷，不知道是導演想追求敘事的突破還是國產電影歷來敘事能力不強的原因。《南方》對形式的過於依賴導致了影片出現一種故弄玄虛的感覺，空間狹小髒亂的鄉下從表現的形式上太過於突出，這遠離了黑色電影的整體形式。
回望經典的黑色電影《日落大道》、《雙重賠償》等，這些電影的美學都是在一個封閉的系統內完成的，但《南方》試圖想要把這種封閉的美學和現實的美學結合起來。上面提到，黑色電影形式要大於動作，也就是說一切表達都是靠形式，而這種形式是靠導演的鏡頭能力，空間的營造，投影的設計，怪異角度的燈光，這些都是黑色電影的重要元素，而演員只不過是其中的一個道具，跟一個投影或者一個凳子的功能一樣。
《南方》則直接打破了這種形式，把故事的背景移植到現實生活中，不管你美術做得再好，空間構圖再精緻，但觀眾看到鄉下地面的泥巴時，那前面的這些精心準備的拍攝不就前功盡棄了嗎。黑色電影的一切場景都是人工設計的，就算一個凳子也是有講究的，不合時宜的物體出現在空間裡是對電影的破壞。
轉場的過程也顯得極為彆扭，角色開始都是在風格化的場景中，突然出現新聞的畫面，武警搜捕的場景，這就像是一部神話電影，一個神仙突然出現在某超市裡面購物，這讓觀眾怎麼能接受，之前辛辛苦苦建立起來的黑色風格，突然人物就回到了現實，整部影片一瞬間就垮了，更不要提角色的服裝設計，黑色電影裡出現太接近生活的服裝，這...
整體來看，《南方》作為中國在地化的黑色電影，其價值是值得肯定的，導演的用心是大家看得見的，只不過黑色電影在中國本就不是主流電影，怎麼能要求太多呢。
《南方》的結局處理是整部影片最精彩的地方之一，對黑色電影熟悉的朋友都知道，主角在結尾都是以悲劇收場，而死亡的地點都是一些帶有意象化的場地，這是黑色電影作為表現特殊時代的重要標誌。周澤農最後死在臭水溝邊，其中對鄉下的法治不健全導致的悲劇進行了批判。
影片中的場景都是中國飛速發展城市中遺留下來的小城市，混亂的人群，治安的不健全，這是一箇中國的特殊歷史時期，影片的結局呼應了黑色電影是特殊歷史的理論，這一點成了《南方》黑色電影的支點和價值。
《南方》裡可以找到很多《白日焰火》的影子，這是刁亦男的個人喜好，也是一個作者導演的基本要素。桂綸鎂在兩部電影的視覺完全一樣，上半身是擋住的，只有兩隻腳在畫面裡飄忽不定，還有導演對女性工作場地的描寫，紅雙喜牌香菸都出現在了兩部電影裡。
《南方》為中國黑色電影打開了一扇新的門，這些寶貴的經驗一定會留在中國電影的歷史裡，讓後者不斷的學習加以創新，總有一天中國的電影事業會走向國際，希望這一天快點到來。
