《影》这出戏所呈现的水墨杀场是美学，当局者清是故事，人心如影是内核。
可以说张艺谋这次通过一出莎士比亚大悲剧般的故事把艺术性、观赏性和思考性巧妙整合到了一起。
可惜不足的部分在于故事主干突出，却少了点枝干衬托，在几条副线上少了点情节支撑。再者便是影片多次谈及阴阳，太极和八卦等术语概念却在剧情逐渐深入之后成了摆设，弃而不用实为可惜，不过好在不过总体瑕不掩瑜令人满意。
何为水墨？
水墨准确的说不仅是东方美学，东方两个字太过广泛，水墨其实是完全纯粹的中国美学，尤其是雨这一点，在我的印象里中国水墨永远伴随着阴雨。
影片的视觉艺术强在抓到了多彩的黑白灰，是彩色电影更胜黑白电影，单看画面便有扑面而来的文学感，从服装道具到置景摄影你可以感受到强烈的精琢，这都能呈现出张艺谋身上与生俱来的工匠气息。
一部影片的匠气到底是优点还是缺点取决于整部片子的表达方式，当《影》从故事和美学上做到高度整合的时候这份精致的雕琢就成了加分项。
何为杀场？
水墨为静呈祥和之气，但《影》的故事其实一场残酷的杀戮，用素雅之风呈现暴力血腥带来的悬念和暗藏汹涌正是影片值得回味的地方，而暗红色的血是全片仅有与水墨对立的色彩 ，因此杀意会让观众意识里就特别敏感。
很多人都会评价《影》具有舞台感效果呈现上像话剧，这也与 本文一开头点到的莎士比亚悲剧故事相对应。当然更重要的是因为这个水墨杀场在空间上和时间上被张艺谋框的很小，空间上只有密室，大殿，殿外。
而且利用纱布屏风代替原本的家具，内景的装置带来的空旷感始终保持一致，同时时间维度上没有日夜之分。
所谓七日连雨也刻意忽略了存在感，所以舞台剧既视感就慢慢呈现出来了，毕竟整出戏确实也只有那么几个场景。
何为当局者清？
权谋猎杀本质上与女性宫斗并无分别，唯一的区别在于两者的成本不同，权谋扛上的是国家和天下的赌注，而后宫只是赌上个人身份地位，所以你看最后二十分钟连续翻牌的大结尾戏是有点像宫斗戏的铺陈。
但张艺谋这次很大胆的是让一个没有身份的下人成功的反抗权贵阶级的绞杀，浓厚的戏剧性晕染开依然有极强的说服力，逻辑上的漏洞和不可靠降到了最低。
大部分关注都忽略了这么一个细节，片中后半部分主公派刺客去密室刺杀子虞，知道这个密室暗道的两个外人是田战和境州，境州当时尚未归来，供出子虞的行踪这样在叙事时间上不符，倒是田战在偷袭境州之前有大把时间通风报信给主公，早早布下局 。
这一细节便是暗指田战其实是双面无间道。
何为人心如影？
片中各个男性角色都是一念魔鬼，无论是为权为财为势，他们都在黑白灰三色的调色盘里 。
所谓的黑白灰就像角色的内心，洁白与黑暗随着杀机慢慢晕染开来，每个人都有可能在灰色地带失足，如果你有注意到他们的服装，从开始到结尾水墨的主调便是慢慢的由白到黑。
影片中的两个无辜的配角关晓彤和吴磊两人在《影》里的角色定位很特别，他们是这场贵族阶级权力斗争中的波及者和无辜者，其他角色作为棋子的死都是来献祭，而他们却是这场游戏中白白的成了牺牲者。
所以两个角色在片子里的意义就弥足珍贵了，你看他们成年人的利益斗争没有好人，少年的生命就这么消逝在历史的波澜里，想想影片第三幕的让两个鲜活的小年轻因为一场误会，最后兵戎相见以命相搏，互相牺牲，那样的决绝是何等的残酷。
尤其关晓彤饰演的这个青萍，这次她没拖后腿的原因就是角色本身很适合她的年轻，演员和角色之间恰如其分，你不会觉得她演的由太费力的地方，即便有些稚嫩，但那份任性和天真是所有小女生都有的特质，她并没有为青萍这个角色带来减分的地方。
她从哥哥眼里的缓兵之计的筹码变成走上战场的勇士不是为了权谋而战，而是为她自己的尊严而战，为任性和天真而战，结果却在权力面前最后牺牲了。
纵观全片一直在强调人心如影，善恶间没有绝对的是非对错。
故事上子虞，主公和境州三人互为棋子互为对手，尤其是结尾将所有线索虚实结合，真假难辨，利用和构陷交织，一出螳螂捕蝉黄雀在后的好戏铺垫许久，魔鬼和受害者的身份转换间情理之中又出人意外，没有人能笑到最后，已经很少看过这么一场精彩大结尾的戏了。
尔虞我诈的世界里没有片刻安宁，全片结尾看似境州最后取的胜利，其实一切都只是暂时的。
因此最后他跟田战两人的结局到底会如何，张艺谋选择利用旁观者小艾的表情为我们呈现，充满神秘的留白也正是影片故事的关键所在。
此处留白作为电影语言突出了两个效果，一是故意不去展现门外的动静，二来是开放了思考的空间，戛然而止又回响无穷。
当局者不迷，旁观者凌乱，你眼中的结局会是如何呢？
