总的来说，嘉庆朝的器物造型比乾隆朝非但没增多，反而还减少了。由于乾隆皇帝退位后做了太上皇，仍旧有较大的影响，因此官窑的器型基本没变，加上国家实力不如前朝，故而以碗、盘、罐、盒等为主的日用器物为多，而以天球瓶、玉壶春瓶、节盒、觚、赏瓶等为主的陈设器物生产数量下降。民窑也是这种情况，陈设器物生产较少，日用器物较多，较常见的是方形印盒、攒盘(由五个、七个或九个小盆组成)、高足盘、隔盘等碗盘类器物。此时期虽创新较少，但也有一些新器型，包括灯笼瓶、帽瓶、六方扁瓶、八方花盆，线条简单生硬，绘画面积较大。
民窑器物造型与前朝比较，最明显的变化是器物的底部变大，胎体加厚。就拿琢器来说，康、雍、乾时期的琢器各部分是分开制作的，也就是说口部、腹部、底部分别制作，然后再把各部分黏合在一起。这样制作出来的器物，底部非常小、底径比腹径小了三分之ー。嘉庆朝开始，民窑不再使用这种制作方法，特别是大口的罐坛为一次性拉坯成型，因此底部变大，底径与腹径基本一致，近乎圆柱形。这种制作方法简单，降低了生产成本。
嘉庆时期修胎远不如前朝那样精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄不均，胎底有明显的旋纹。为了降低成本，一些民窑日用器物在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制，瓷器上就重现了明末瓷器圈足粘砂现象。
官窑青花瓷胎体洁白，但不够致密，民窑瓷略粗，后期的瓷器质量更差一些。釉面细膩润滑，白中闪青，但此时期的釉汁比前朝更为稀薄，器物足根呈尖状。大器、粗器釉面有“荞麦地”以及“波浪釉”现象。
另外，在嘉庆、道光时期，还常见一种豆青釉堆粉青花。这种瓷器的制作是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉，再在白粉上绘制纹饰，然后施以豆青釉入窑烧制。青花下面的白粉能很好地衬托青花，使青花色料与豆青釉的色调产生明显对比，同时因为堆粉，使得青花的花纹凸起，花纹富于立体感。这种堆粉青花早在康熙时期就已出现，雍正、乾隆时期也有烧制，嘉庆、道光时流行起来烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，粉比较白，视觉效果更突出。
嘉庆青花瓷器使用的青料是国产浙料，呈色偏深蓝，与乾隆晚期常见青花近似，色浓重而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另外还有少量的淡描青花及浆胎青花。嘉庆后期有的青花瓷器的青花色调变得偏黑发暗，出现浑蓝，呈色飘浮。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些其他颜色的品种，如青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，但还是远远不及乾隆朝的品种丰富。
嘉庆时期青花纹饰继承了乾隆时期的特点。此时期纹饰有两种基本画法:一种是单线平涂;另一种是单线平涂后点染，用淡笔进行平涂，用浓笔点染。后一种方法是从仿明宣德青花中发展而来的，与雍、乾点染方法很相似，但变得僵化机械，缺少雍、乾时期的趣味。
嘉庆青花善用白描，纹饰工整细致，构图繁密绚丽，青色淡雅，颇具特色。实际上，白描装饰手法比单线平涂、双勾填色的传统青花装饰手法更为不易，要求更高，如果不是熟练画匠，很难驾驭。嘉庆时期出产了很多青花白描作品，说明当时景德镇青花画匠人员过剩，竞争非常激烈。青花白描能够节约大量青料。据相关专家研究可知，绘饰一个同样大小的瓷器画面，采用白描方法比单线平涂法至少节约三分之二的青料。在当时国际陶瓷市场不景气，国内市场萧条的背景下，既要降低成本，又要吸引消费者，青花白描瓷器増多属于必然现象。
当时非常流行一种以勾莲纹为锦底，在器物的中心位置绘写双勾填色“喜”字的纹饰，此种装饰常被绘制在瓶罐瓷器上，直到民国还很流行，甚至今天一些地方仍在生产。缠枝莲盘被大量生产，成为民间日用瓷盘的主流，逐渐替代了乾隆时期流行的灵芝盘。此时期青料提炼不精，纹饰中常出现铁锈斑。工匠描画随意，不够精致，花叶有些变形，远看还可以，细看无生趣。之所以会出现这种现象，还是因为市场萧条的原因，精品成本高，粗器成本低，生产精品不赚钱，生产粗器才赚钱，因此民窑经营者大量生产粗器。
嘉庆时期，纪年款的格式、种类比前期整齐、简洁，后代的仿制品不多见。嘉庆初年至嘉庆四年期间仍旧使用乾隆时的红彩写款，有些瓷器仍旧写乾隆朝的款识，直至乾隆皇帝驾崩。
早期官窑比较常见的是青花“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，“嘉庆年制”四字图章款也偶尔可见。嘉庆晚期的款识主要为楷书款，四字和六字的皆有。嘉庆时纪年款楷篆并用，但总的来说，还是篆书款多一些。字体工整，结构谨严，多用青花书写。此时有一种款识前朝没出现过，是用篆书写的，外面带方框。因其篆书工整，框线整齐，就好像是图章印鉴，因此被称为“印章款”。
民窑器物有款识的不多，有少量的“大清嘉庆年制“六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。民窑款识中的篆书款字迹潦草，还常常缺笔少画，有的甚至很不容易辨识。此时期图记款也很常见，在器物的底部常画“蝠”的图案。另外还有一些吉祥款、赞颂款、斋堂款。
