標準舞的系統知識&循序漸進的教學理論》

《標準舞的系統知識&循序漸進的教學理論》

學習標準舞，能按音樂節拍、節奏熟練地完成舞步、一組動作、整套舞蹈固然重要，但如果想提高跳舞水平，進入較高層次的舞蹈，練舞是不可或缺的程序。可以說如果不能按正確方法練舞，進入高層次的舞蹈幾乎不可能。

標準舞的系統知識，循序漸進的教學理論（1）

基礎知識

一，人體知識

1，人體骨骼結構:成人共206塊左右，分顱骨、驅幹骨、四肢骨三部分。我們學舞蹈必須知道骨骼名稱，脊柱形態，從側面看人體脊柱的四個彎的部位。頸部前彎，背部後彎，腰部前彎，骶尾部的彎。

2，人體關節：與跳舞相關的重要關節有肩關節、髖關節、膝關節、踝關節、蹠骨前端關節、肘關節、腕關節。

3，肌肉：肌肉的功能就是收縮和鬆弛（放鬆）。

肌肉的共濟運動：人體共500多塊肌肉，在完成某一動作時有很多肌肉參加工作。當你收縮某部位肌肉時其他部位的一些肌肉也參與收縮。

二，人體運動和運動力學

1，人體運動的三要素：人體運動是以骨骼為槓桿、以關節為樞紐、以肌肉為動力而構成的。

2，重心問題

1）人體和地球上所有物體一樣，受地心引力的作用，這種引力叫重力。力是矢量既有大小又有方向，重力的方向始終垂直向下指向地心。重力的作用點就是物體的重心。

2）大多數物體的重心是固定的，柱體、球體、方體等無活動部位的物體。而人體各個部位是可以活動的，所以人的重心是不固定的，隨身體部位的變化而變，有時在身體內，有時在身體外。這就是人體重心的特點

，學舞者必須清楚楚。人體各個部位都有重心，各部重心的合力作用點，就是人體的總重心。跳舞時談到的重心就是指這個總重心。

3）人自然站立時，總重心在正中面上第三骶椎上緣前方的七釐米處。從地面起，男體重心約為身高的56%，女體約為身高的55%處。

3，平衡問題

人體的平衡，是人固有的機能，但每個人對自身平衡的控制能力相差很大。必須通過專門訓練才能增強。如體操、雜技、武術運動員的平衡控制能力要比我們普通人大得多，跳舞的人就是要訓練這種平衡能力。

平衡分兩種：

1）穩定平衡，也叫上支撐平衡，如各種懸掛平衡。

2）不穩定平衡，也叫下支撐平衡，即支點在重心的下方。跳舞的平衡就屬於這種。

3）影響穩定（穩度）的因素有重心高低、支撐面的大小、穩定角和質量。

4）人體平衡分靜態平衡和動態平衡。

標準舞的系統知識，循序漸進的教學理論（2）

舞姿

一，舞姿又稱站姿，它是姿勢和體位的結合。

1，男士姿勢

1)在自然站立的基楚上，收縮背部的肌肉使你脊柱的四個彎發生變化，變小。其中我們特別注意頸、背、腰這三個彎，背部向前、腰部向後、頸部向後，這時你的脊柱會比自然站立時高了（變長）。同時，將你的重心前移，將其移至腳部蹠骨前端的位置，讓你的重心落到兩腳蹠骨前端連線中間。和自然站立相比，你的膝部和髖都稍向前，脊柱稍前傾，你的整個脊柱和頭部形成了一個直線度，不論在靜止狀態還是在運動狀態下，都要保持這個直線度不變。這就是直線度不變原則。

2）當你收縮背部肌肉後，抬起上臂和前臂，這時你收縮鎖骨下方肩到胸骨柄斜線的肌肉，和背部肩胛斜線的肌肉形成擠壓使肩部和上臂變寬，肩部下沉。

上述兩步完成後，你看上去有了挺拔的前胸、長長的頸，顯得強壯有力，頭部姿勢也很優美。男士就完成了你的姿勢。

2,女士姿勢

女士和男士一樣先收縮背部肌肉，再擠壓肩部肌肉，但程度上不同比男士力要小。同時收縮左側身體肌肉，使身體產生向左的轉動，使肩部產生向左的傾斜（左肩略低於右肩），並使頭部偏向左側。

3，男女舞伴配合

1）男女舞伴身體錯開，女士在男士的右側，男女右側髖部重疊50%。身體接觸,各按自己的姿勢站好。

2）男士右肘略低於右肩，右手五指合攏掌心向內放置女士左肩胛下，右肘與中指成一直線。右手低於右肘。女士左手從上方落於男士右上臂三角肌下部，中指和拇指兩側定位，女士前臂輕放在男士前臂上。

3）男士左肘略低於左肩，男士左手掌心向內，女士右手半握拳放於男士左手虎口上，兩手輕握，男士左手向斜上方放置，高度在男士耳根部。

4，體位，男士身體稍向左，使兩人頭部空間稍大、身體都稍右轉。這就是體位。

二，舞姿中的身體

1，身體靈活度

在站姿中，男士和女士都要收縮背部肌肉，使身體從側面看四個彎減小，抬起手臂使肩帶前後肌肉擠壓把肩關節鎖住，而你的身體依然靈活自如。鎖住並非鎖死，包括你鎖住的肩關節在內的各關節還是靈活的，肩部肌肉仍然可以收縮和放鬆，頸部肌肉是放鬆的。當兩人配合形成舞姿後，男女各自的身體同樣活動自如。身體靈活的前提是男女各自的重心作用線落在各自腳部蹠骨前端的靜態穩定點，只有這樣你身體各部才能放鬆，才能靈活，才能用上力。當運動狀態即動態時，靈活度又與移、升降、轉動時的平衡有關。

2，頭部姿勢

脊椎直線度不變原則要求你頭部必須和身體上半身保持正直，目光從臉部平面垂直看出。

頭部三個動作：

1）隨身體轉動。

2）身體轉動頭部不轉，這是必須進行專門訓練才能做到的最重要的頭部姿勢。

3）頭部的轉動靠肩背的力經過頸部肌肉拉動而轉的。

3，腳部形態

有並式（並腳）、開放式、刷式、鎖式等。

三，舞姿中的四種基本身體位置

1，C.P. 關位，又稱合對位、閉合位或基本位。

2，P.P. 駢位，直譯散步位，又稱開位、行步位、V字形位、半合對位。

3，O.P. 右外側位，又稱右交叉位。

4，P.O. 左外側位，又稱左交叉位。

四，跳舞時的靜態穩定點

一個規則的方形立柱，立於水平地面上，則立柱的重心作用線落在立柱與地面接觸的方形面的對角線交點上，這時立柱穩度最高，這一交點可稱為立柱的靜態穩定點。跳舞時人體的靜態穩定點在哪呢？雙腳支撐時，重心落在兩腳蹠骨前端連線的中點上，單腳支撐時，重心落在蹠骨前端，人體穩度最高。這時從任何方向過重心作用線做一平面，此平面將人體分為兩部分，每部分的總重心向此平面取矩，力矩的代數和為零。

人體蹠骨前端的點我們把它叫做跳舞時的靜態穩定點，簡稱穩定點。

標準舞的系統知識，循序漸進的教學理論（3）

音樂要素

與跳舞有關的音樂要素有：旋律、節奏、節拍、力度、速度。

旋律線：它是音的上行、下行、平行走向。

節拍：時值相等的強拍和弱拍有規律地重複出現。

節奏：組織起來的音的長短關係。

在音樂中，音符、節奏、節拍都是時值的概念，所謂時值就是時間的比值。

舞蹈旋律和舞蹈節奏

一，舞蹈旋律

旋律線是音樂旋律的重要內容，但人體運動無法展示，同樣人體運動也無法展示音樂的節奏。因此，舞蹈根據人體運動規律、運動的重複性、穩定性的要求，而展示出其特定的舞蹈旋律線和舞蹈節奏。

舞蹈旋律線就是升和降，簡稱舞蹈旋律。

二，舞蹈節奏

1，時值相等的節奏：與音樂節拍相同，

每次重心移動的時間間隔相等。

2，時值變化的節奏：

（1）慢（Slow）與快（Quick）的節奏，慢的時值是快的時值的2倍。

（2）有半拍變化的節奏。

三，舞蹈節奏與音樂節奏的關係

在我們學舞或教學視頻中，舞蹈節奏我們可以把它叫做口令。舞蹈節奏和音樂節拍是相同的、一致的。

在華爾茲教學中，老師的口令123恰好是華爾茲舞曲一小節中的第一拍、第二拍、第三拍。

狐步舞教學中，老師的口令慢快快，也正好是4/4拍狐步舞曲一小節，慢是第一拍和第二拍，快快是第三拍、第四拍。

跳舞時舞蹈節奏必須聽從音樂指揮，按照舞曲中的節拍、節奏所反映出的具體時間去跳舞。

四，音樂節奏和舞蹈節奏的具體時間

音樂節奏的具體時間是怎樣確定的？它是由曲譜和音樂速度確定的。

以華爾茲為例，華爾茲舞曲是3/4拍的，每小節三拍，一般比賽舞曲音樂速度為每分鐘三十小節，那麼每小節的時間為60秒/30小節=2秒，每拍時間為2/3秒。

舞蹈節奏的具體時間的確定。

在有音樂伴隨時，跳舞和練舞都必須按音樂的具體時間跳和練。

在沒有音樂伴隨時，由教師確定。

以華爾茲的側行追步為例，如果老師把每小節定為2.4秒，那麼第一步1用0.8秒，第二步2用0.4秒，第三步&用0.4秒，第四步3用0.8秒完成。

在有音樂伴隨的情況下，

還以華爾茲的側行追步為例，每小節2秒鐘。舞蹈節奏是12&3，第一步1用2/3秒、第二步2用1/3秒、第三步&用1/3秒、第四步3用2/3秒完成。

體育舞蹈（國標舞）和舞廳舞音樂的區別

音樂是世界通用的語言，不管樂譜用的是五線譜、是簡譜還是其他記譜方法記錄，演唱或演奏的樂曲我們都能聽懂，音樂的旋律、節奏是可以聽懂的，各國的音樂，其旋律、節奏、節拍、速度等音樂要素都相同。

這裡有一個問題，既然體育舞蹈（國標舞）和舊式國內的舞廳舞廣場舞音樂要素都一樣，那麼舞廳舞廣場舞和標準舞的音樂應當沒有區別；事實並非如此，我國的舊式舞廳舞廣場舞音樂和標準舞音樂存在很大差異，原因在於舊式舞廳舞音樂伴奏樂器鼓點非常重。估計發明者大概是受我國秧歌音樂的影響，使我國的舞廳舞音樂成為秧歌舞曲，這應該成為有中國特色的舞廳舞音樂吧！有的不按音樂強弱拍規律伴節奏（指鼓點），把4/4拍伴成2/4拍的，有的甚至把每一拍都伴成強拍。

如果音樂方面習慣於很重的鼓點，經過一段時間跳舞之後，鼓點就在我們的大腦中產生了“思維定型”，這種“思維定型”會導致“動力定型”，在跳舞時，有的運動腳在音樂的鼓點位置落腳接我們身體的重量，有的在重心從一個腳向另一個腳移動（交換）時踩點。踩點跳舞，你的重心移動是不會穩定（平衡）的。

（1）重心由一個腳移向另一個腳，你必然先降後升，水平方向的慣性力和豎直方向的失重力很大。

（2）你的兩腳交換的時間幾乎為零，平衡被破壞了，你是無法站穩定的。

（3)沒有穩定性(平衡），你就無法用力移動你的身體，跳好舞是不可能的。

鼓和打擊樂器都是伴奏樂器，通過伴奏我們能叫較容易的分清音樂的節拍的，國標舞曲中大多都有用鋼琴或打擊、彈撥樂器、鼓來伴節奏的，只不過不會像舊式舞廳舞廣場舞音樂那樣重（力度那樣大），需要習慣舞蹈節奏和上音樂節拍。

標準舞的系統知識，循序漸進的教學理論（4）

音樂的運用

一，華爾茲中的音樂

音樂對於選手來講就是能量，音樂帶來了能量。

1、理解音樂的重拍：

華爾茲的重拍在第1拍，狐步的重拍在第1、第3拍，探戈的重拍在第1、第3拍；

2、音樂的結構

典型的音樂結構是第1小節“問”，第2小節“答”，兩小節有對應的關係。

例如華爾茲小套路：（a）右轉135，（b）右旋轉，就是一問一答；（c）左迂迴步：1、2、3是問，2、2、3、是回答；（d）連續雙鎖步是連續的發問。 一般情況下，8小節中有4組對應關係成一個樂句；4個樂句成一個樂段；

狐步的音樂也是8小節形成一個樂句，不同的音樂風格不同，結構相同。

探戈的音樂也是一問一答。

在編排和表演舞蹈時，2小節、2小節地來完成動作，完成2小節後，才能重新開始。音樂表現的旋律感是不一樣的，選手的表現就應有差別。每2小節呼吸一次，放鬆自己，不必要緊張！動作的質量在於身體動作和音樂的融合。

3、音樂與呼吸：在準備階段每2小節呼吸一次，呼氣是準備下降、吸氣是準備上升。正確的呼吸能放鬆身體，2小節為一組完成我們的動作呼應的結構，評審們一眼就能看出選手的動作是否在音樂的旋律中，否則就是錯了。

4、音樂決定移動的質量

什麼時間把重心放在腿上？每小節身體和腿的位置都不同，要特別注意：（1）華爾茲要體現音樂的連續性；（2）有時延長一點音樂時間可在下一個小節再搶回來；（3）動作要充滿在音樂中不要浪費一丁點音樂；（4）重心先去一半再轉換另一半。用這種方法可以分清一切步型 。

5、理解運動的規律

用分解的方式半拍半拍地來分解步伐與音樂的關係，就能把腳步動作做得非常明確、細膩。

二，音樂與快步舞

中國舞者有很大的進步，特別在近十年內，得益於大師們的指教，希望能保持上進的勢頭與動力。但是，在發展的道路上是沒有捷徑的，必須在基本功和音樂上下功夫。在音樂方面不要以為已經懂得了，音樂是永遠需要下功夫的，永遠需要不斷地學習。

1、快步是個有擺盪、有升降、有傾斜的舞蹈。在編排快步舞時需要和音樂很好的結合，有些舞者為了在賽場上快速前進，會在套路中增加很多沙塞的步伐。沙塞是個沒有擺盪、沒有升降的動作，太多太長時間的連續使用將會失掉音樂的節奏性，並削弱快步舞的特性。注意編舞時必須把擺盪、各種滑跳、追步鎖步、跑跳步等不同節奏的舞步都要編排在舞中，不能夠全是快速度。有慢動作才能對比出快步，反之亦然。如何將各種變化的沙塞組合好而不顯得單調是特見功力的事情。為了讓你的動作更加飽滿，選手必須有非常漂亮的腳法，在第三拍擺盪升起到最高點時要有很好的控制，霎那間猶如飄在上空，落下時也要有控制、有過渡，要腳尖先著地，這樣會使動作和音樂融合得更好，顯得更飽滿。

2、巧妙安排動作與動作之間的速度對比，讓快步顯得更快。

每個人都有兩個“舞伴”，除了你自己的舞伴外，另一個舞伴就是音樂。用你的腳來合音樂的節奏，用你的身體來表現音樂的旋律。當音樂響起時你再啟動就太晚了，要有提前的量，身體要有提前的準備動作。

在跳快步時要沉住氣，不要慌張，我們多年訓練的目的就是為了在賽場上用動作顯現美妙的音樂。

（1）要明確你為什麼而舞，不是為了跑得快；

（2）升降的原因是為了更好地控制身體的移動；

（3）擺盪是為了有控制，為了平衡我們的行動。

要細心找到身體和音樂的結合點，學會分析動作的性質，學會全面理解、解剖和感受音樂，在動作和音樂上好好下功夫將會有更大的進步，成功的路上沒有捷徑。

三，狐步舞技術與音樂

中國選手們有了很大提高，但是從狐步的技術和音樂表現來看還需做出更大的努力。

1、跳狐步舞首先要有正確的姿態、移動、音樂和舞蹈表現力。技術百分之百的重要，但不是機械的，要正確理解後才能發揮好；

2、中國選手模仿的東西太多。但評審強調的是：平衡、移動、身體姿態、身體線條、節奏，只有這些都相互結合好才能夠完成的好；

3、狐步的音樂是4|4拍、每分鐘30小節，重拍在 1和3上；

4、強調反身動作的運用，CBM：是轉胯不轉身體，與轉動上身的作

用是兩種不同轉動的方法，男女士貼靠胯轉動上身時，兩人動作自如，但

如果胯和上身肩同時轉動就會使女伴失去平衡；

5、擺盪中不是直線的，是因脊椎的移動是向側的，身體兩側是向外擴張的，動作要向遠方延伸；

6、每一亇動作必須要擺盪、轉動、延伸做完整，才能出現美妙的風格。

四，維也納華爾茲的技術與音樂

在比賽中，我發現中國的舞者在跳維也納華爾茲時沒有準確地使用腳法，還使用了太強烈的反身動作（CBM），音樂節拍不準確，需要從以下方面引起注意。

1、在右轉時，第2、第5步的腳要繼續稍微滑動；

2、左轉時，第1、2步腳掌不滑轉動、第5步腳要繼續稍微滑動；

3、右轉時的擺盪是旋轉式的擺盪，旋轉式的擺盪發生在第1小節，要用自然的擺盪，而非用肌肉的力量；所謂旋轉式的擺盪，可以“大門”為例，前進腿完成第一拍時，身體重心要到位，要以此為軸整體轉動身體，男女士的前進步都要這樣做，但女伴在4、5、6時三個步伐是直進。

4、音樂節拍，1、2、3、4、5、6是一個音樂的小句子，1、2、3是提問，4、5、6是回答。重拍在第1拍上，次重拍在第4拍上。我們腳、腿、身體要學會在音樂的重拍和次重拍中發力，並予以推動；

5、維也納華爾茲左轉時，沒有像門那樣的整體旋轉的擺盪，男女士舞步完全一樣不做旋轉式的擺盪。做直進鎖步、利用反身動作（CBM）技術來完成，必須做到第5步時腳指向斜壁、身體少轉朝向牆壁，第6步時身體完成轉，面向舞程線；

6、維也納華爾茲左轉拐急彎時的方法是：在第4、5拍時兩腳減少轉度做八字型，在第5、6拍時平拖並腳；

7、團團轉時要求男士挺拔、女士直立，女士不要後仰；

8、轉換步時男士必須做後退步、女伴三步向前，可以多做幾個小節來變換方向。

選手比賽成績來自於長期刻苦的規範性訓練和老師的嚴格要求，也來自嚴格規範的基本功訓練。只有經過嚴格而準確的規範化訓練，日積月累，才能舞出舞蹈的神韻，使舞蹈充滿靈性，讓人領略到舞蹈那非凡獨到的藝術氣質與魅力，從中去獲得對舞蹈藝術的歡悅、享受與體驗！