绘画的艺术最早是作为装饰运用在建筑内部的，神庙、宫殿、再到豪宅，匠人们盖好之后，主子们发现里面墙面空空荡荡，真正是“家徒四壁”，总不能把墙里都嵌满雕塑和摆件吧？壁画由此诞生。宗教题材的宏大和场面毕竟不是每一个豪宅可以承载。于是家族肖像、风景开始风行。时代变迁，大师辈出，绘画由最早的纯装饰需求，变成了具有历史价值、收藏价值的
商品、藏品。
绘画是一种商品 藏品
不论东西方，绘画首先都是商品、藏品。有些专家说：真正的艺术是不能够买卖的。这话我不敢苟同。画不要钱，文房四宝、颜料松节油可都是要钱的，画家不收钱则无法购买创作工具去创作艺术品，也就没有了艺术，所以艺术怎么能不和货币产生关系呢？璀璨的大师都是用钱堆出来的，而且是巨额货币一代一代堆出来的，孟頫、伯虎如此，梵高、高更也不例外。
不给钱？你想耍流氓吗？
这么直接的吗？那我画画就为陶冶一下不行啊
也就是陶冶一下，会欣赏也是一种陶冶，而且可能更爽。陈丹青曾经说：我不建议现在的年轻人再一味拿绘画当职业，当然你可以向往成为梵高，但最后你会发现你也就向往一下。会欣赏也很好，一样可以培养提高自己的审美。
我对待陈丹青的言论很中性，有些甚至谈不上喜欢，但是他上面的话有一定道理。大师都是某个特定时代的产物，跟当时的政、经、社会环境密切缠绕，且必有传承。君不见赵孟頫是宋皇族嫡系世家子孙为保护宋文化宁愿卑躬于元。唐解元文采飞扬，师承李唐而成书画大名。
现代社会飞速发展，资讯碎片化，早已没了那时的“度日如年，经年积淀” 。能够将前人瑰宝欣赏明白都不容易，生员们要想通过四年训练即成大家，实在难度过大，且无出处。当然，梦想还是要有的，否则你怎么知道绝望呢？若是学的实用美术，那么设计、建筑这些行业还是可以努力一把的。
那么现在就没有方法成为大师了？有，首先得有一个巨人，然后你能踩得上人家肩膀，再然后还得能看明白远处的风景，最后也是最难的，巨人还能时常侧身与你交谈。那些人寥寥无几，且通常是大师的嫡系。艺术这事最怕的就是比你有天赋的人还比你努力还比你近水楼台。傅益瑶、齐慧娟、吴欢皆属此类。
最后我们稍微沾一点收藏的基本概念，作为下一篇的引子—捡漏。捡漏这事，自然是很刺激了，可惜现实就是很现实，发生几率约等于中彩票。没个二三十年的“过手”经验，想都别想。嘟老师都有“打眼”的时候，何况我等肉眼凡胎。想寻“大开门”的物件儿，还是老老实实参加正规拍卖，相对有保证，对，就是相对。
最后引用溥仪先生的话：
我也不知道，就是看起来跟我家的不一样。
没有溥先生的眼界，就请远离捡漏吧。
