在王家衛的電影中，“邊緣化”總是難以逃脫的母題，警察、殺手、正太、混混，每一類人都蜷縮在彈丸之地的香港，利用邊緣化的視角體察窺視屬於這座都市的冷暖交織。
《重慶森林》就是這樣一部作品，兩個看似毫無關聯的愛情故事簡單又純粹，他們光顧同樣的場所，在同樣的時間維度中抒寫著截然不同的人生故事，愜意、灑脫、舒適、自我成為這部影片獨特的印記，構成王家衛式的獨有抒情方式。
《重慶森林》的第一個故事發生在尖沙咀的重慶大廈，第二個故事發生在蘭桂坊，兩條故事線在小吃店相匯，僅通過一個定格的鏡頭和哲學式的表達方式完成了故事的承接，“零散的主體，模糊的追尋”經常是王家衛電影中存在母題，這種追尋有時候是一種情懷的宣洩，有時候是為了流逝的時光，又或者是睹目思人的情緒。
總之，在王家衛的影片中，在不同的時空中蘊含著現代人關於情感、夢想、時代的哲思，如一縷輕煙瀰漫在略帶憂傷的基調之中，引導觀眾去思考生命、時間的價值。
01、 時間的精準復刻，拆解迷茫的都市精神
從無規劃的王家衛似乎是一位嚴重的拖延症患者，對於電影拍攝時間乃至呈現時間都沒有明確的時間概念，似乎藝術家就應該如此的特立獨行。可有趣的是，他的很多作品中都體現出了對於時間流動的精準復刻，似乎每一秒時間的流走都能聽到生命沙漏滴落的聲音。
《阿飛正傳》中，阿飛對女友說“你以後要記住，在1960年4月16日下午3點，我們曾經在一起”，這種對時間的強調更像是一種主權的聲明，無時無刻滲透出主人公對生命體驗的珍重，在快節奏的香港，時間代表一切，生活節奏隨著工作節奏而加快，人們很難讓靈魂在舒緩的氛圍中體會時間靜置的美好，體現在電影中則表現為主角關注的往往是現在和未來，時間觀總是現時性的，這一點在本片中展露無遺。
金城武飾演的何志武在逃跑過程中出現了日曆和時刻：4月28日9點整，而隨後顯示他與女友阿美在4月1日愚人節分手，此時的時間有兩個作用，第一是表明人物之間的關係，他在這個時間點遇到了生命中另一段寶貴的愛情。另一方面則表明這是一個倒敘式的開場，進而正序講述，王家衛用一個截片時的展示方式表明時間對於香港年輕人的重要性，在何志武心中，也有個愛情的保質時間：一個月，於是物象化的鳳梨罐頭保質期設定在了5月1日。
時間的敘述功能獨樹一幟，比如”6個小時後，她便有了新歡”、“那天晚上，我們大家都在加州，只不過我們之間相差了15個鐘頭，現在是他那邊早上11點，不知道今天晚上8點他會不會記得約了我呢?”。
愛情的保質期和延長期究竟有多久，這是影片著重討論的主題，就像那句經典臺詞“在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的呢？”時間見證著故事中四位男女感情的分分合合，當阿菲一年之後成為了一名空姐，再次回到她工作的地方，見到了警察663，他們的感情又是否會如663與之前的空姐有什麼區別嗎？這是王家衛直指觀眾內心的叩問。
在經濟高度發達的香港，每個人心中都有一些解不開的謎團，在繁花似錦的春天，酷熱難耐的夏天，楓葉凋零的秋天，雪花飄落的冬天，總會有希望，有溫暖，有惆悵，有失落，時間總會給我們答案，在迷茫的都市中尋求精神慰藉的那一葉扁舟。
02、 現代化的工業文明碾壓都市愛情，空間的逼仄詮釋精神的緊繃
時間和空間是電影永遠要體現的元素，“重慶森林”片名中的“森林”象徵著鱗次櫛比的高樓大廈，重慶大廈作為現代化工業文明的代表，隨處都充斥著光怪陸離的色彩、形形色色的人群，以及封閉躁動的迷宮式空間。生活於此的青年人，神情嚴肅，步履匆忙，不知來自何方，又將去往何處，加深了漂泊淒涼的空間氛圍。
鋼筋混凝土構建起都市文明，在充斥著創富神話的同時，也讓混跡於此的青年人精神焦躁不安，他們渴望事業的成功與家庭的幸福，卻總是如孤寂的流星在冰冷的都市中探索生存的含義。
每個孤獨的靈魂似乎都沒有起名的必要，男主角用223和663替代，而小吃店老闆卻總是將663錯叫為633，女主角則是阿美和阿菲，如此符號化的名稱指代人情的冷漠，每個人內心都充滿了精神上的迷茫，手持攝像的動盪感加劇了內心焦慮的渲染，在逼仄的重慶大廈上演著跌宕起伏的情感故事。
香港在外界看來是國際化的大都市，擁有超前的理念和發達的經濟，在王家衛的眼中，香港卻有嘈雜熙攘的街道、擁擠破敗的公寓、充滿夢想的底層人員構成，這裡摒棄了繁榮、現代、忙碌，充滿著慾望、迷思與糾結。這裡的人們是生活化的追夢者，
閉塞的空間無法阻礙他們理想的遠大和宏偉，卻如蝸牛一般揹負著沉重的軀殼一步步向著遠方邁進。影片中，無論是商場、酒吧、體育場、快餐店，都能感受到濃郁的商業元素和生活氣息的結合，王家衛無意展示那個文明先進的工業文明城市，而將目光聚焦在這一對立面上，一座九龍尖沙咀的重慶大廈匯聚了來自五湖四海的人群，印度人、巴基斯坦人、非洲人，國際化的混同並沒有帶來先進的思想，卻將毒品、醜陋、色情這些與傳統觀念背離的元素融入到現代化的表徵之中，愛情真的存在嗎？自由的代價又將多麼沉重？一切的回答都濃縮在這一封閉的空間之中。
03、 幻滅的迷幻鏡頭構成香港印記，遙望詩和遠方
王家衛的鏡頭語言永遠是飄忽不定、若隱若現的，攝像杜可風在這部影片中無數次使用手持攝像，利用動盪漂浮的鏡頭語言暗示主人公內心的失落、迷茫與焦慮，223對逃犯的追逐、林青霞飾演的女殺手穿行在擁擠的人群中，223與阿菲剎那間的擦身，等等鏡頭都極具迷幻色彩，這裡是夢想開始的地方，卻又奔向那不確定的遠方。
影片中的色調對比強烈，清冷麥當勞門口啃著漢堡的223，閃爍霓虹燈下紅色的可樂杯，道路上一閃而過幻滅的汽車尾燈，鳳梨罐頭上紅色的文字和日期，奔跑中度過生日的淡藍色足球場，每一處顏色都如夢幻般真實，考究的服裝、精緻的畫面、灑脫的光線和忙碌的身影彼此融合，貼切地表現身處“都市森林”之中懷揣美好夢想和甜美愛情的追夢人。
正如影片中《California Dreaming》（加州夢）唱到的“樹葉轉黃、天空灰藍、我散著步，在一個冬日裡，安全又溫暖”，其實在1994年的《阿甘正傳》中這首歌已然出現，視覺化的景象呈現與人物如夢如幻的心理預期完全貼合，成為潮流化趨勢下現代化生活方式的美好憧憬。
在王家衛看來，時間與空間完全會產生某種意義的關聯，比如223的經典對白“我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，57個小時之後，我愛上了她”。這種時間附帶空間的表達方式耐人尋味，在靜止的畫面中觀眾能夠體會到流動的時間和情感，疏離感和親近感也油然而生。
香港的時空印記同樣脫離不開時代背景，在當時的香港，“迴歸”成為了對祖國思念的標誌性節點，都市上空緩慢飄過的雲朵偷走了時間的概念，不可否認的是，王家衛想要探討的就是祖國與香港一衣帶水的關係問題。
他將回歸比如成了飛機的航線，663說“我以為會跟她在一起很久，就像一架加滿了油的飛機一樣，可以飛很遠，誰知道飛機中途會轉站”，“如果有人給你這樣的機證，你讓不讓他上飛機？”雖然看似比如的是愛情，其實隱含著對迴歸的迫切願望，期待詩與遠方的無限可能。
04、 邊緣化的私人表達方式，彰顯文化與情感的殊途同歸
王家衛始終熱衷於展現小人物的生活與情感，片中的金髮女與《墮落天使》中李嘉欣飾演的天使2號很像，冷酷、冷血、冷豔，就如主題“她們就好像墮落天使一樣，在這座城裡如鬼魂一樣飄蕩”。阿菲從服務員成為了和阿美一樣的空姐，又在同一個地點偶遇了663，這本身就極富有傳奇色彩，但聯想到香港空間的狹小和生活區域的侷促又不失真實。
《重慶森林》是獨屬於王家衛的細節式喜劇，習慣帶墨鏡的王家衛總是冰冷的形象，但內心卻充滿了豐富複雜的情感和情緒，比如663失戀，他會形容成“被大頭針扎傷了”，因為他始終沒取的信件就紮在大頭針之下，即使不看內容，也完全理解信中所表達的堅決與遺憾。又如失戀後的663會開肥皂的玩笑，“幾天不見你又胖了，你可不能自暴自棄啊”，自言自語的663擺脫了警察呆板的印象，落寞地消化著無法排遣的抑鬱與落寞，這正是香港都市人普遍存在卻又無法被察覺的複雜情感。
火車、汽車、飛機等現代交通工具縮短了距離的限制，可是卻拉遠了人與人之間心靈的距離，互聯網和電腦讓信息爆炸不再遙遠，可是卻無法填補價值觀不同帶來的思想隔閡。現代生活崇尚效率，似乎人類的生活變得豐富多彩起來，但仔細觀察片中的人物，我們又會驚奇的發現，原來交通和科技可以解決效率的問題，卻無法解答生活中存在的情感衝突和溝通障礙。而這些問題恰恰是王家衛想要深入討論的主題。
香港這座城市作為一個獨特的國際都市，不僅經濟發達，文化同樣受到東西方的共同影響，既表現出時尚現代的一面，又有沉穩傳統的一面，這些都傳遞出文化對情感的影響。現代科技改變了人們的生活方式，賦予了它多元化的屬性，而這種屬性又極可能給現代生活帶來傷感的情懷，需要引起人們的反思。
王家衛敢於利用邊緣化的視角展示屬於日常生活的美學，這種手法不同於傳統的電影創作方式，他在探索多元化的表達方式和時空感知，以此來揭示城市與居民、情感與文化之間的關係，從效果上來說
，沉浸式的體驗方式讓觀眾在紆緩的氛圍中達到高潮，結伴而生的是揮之不去的情感共鳴，223和663成為一個時代的人群印記，電影的藝術層次得以全面地提升。
《重慶森林》中蘊含著王家衛對生活的態度，面對無疾而終的感情，應該隱忍剋制，還是積極面對？感情就像一面鏡子，折射出不同群體的百態人生，就像影片中對於緣分的說法“每天你都有機會和別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會成為你的朋友或者知己”。
人生雖短，唯有珍惜、珍重，才不辜負那個一直在等待自己的另一半。
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